鋼琴教學中的復(fù)調(diào)作品訓練探究

齊歡

摘要：鋼琴是一件復(fù)調(diào)樂器，對于任何鋼琴獨奏作品而言，若想將其完美演繹，演奏者的復(fù)調(diào)意識和復(fù)調(diào)能力都是極其重要的。復(fù)調(diào)作品是鋼琴獨奏學習者的必修課，其訓練對于獨立雙手彈奏能力的促進，手指控制能力的發(fā)展，提高多聲部音樂藝術(shù)的立體呈現(xiàn)思維，音樂織體的邏輯結(jié)構(gòu)性、推理能力的鍛煉，都具有巨大的直接推進作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴? 巴赫? 復(fù)調(diào)? 多聲部? 獨立性

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）23-0102-05

“要得出鋼琴聲音的結(jié)論，說明鋼琴的特點是必要的”①。復(fù)調(diào)特性成為鋼琴有別于其他管弦樂獨奏樂器的最顯著特征之一，這是由它“打擊樂屬性”的發(fā)音機制以及樂器結(jié)構(gòu)所決定的。不論弦樂樂器、木管樂器、銅管樂器，包括人聲都只能在同一時間演奏（或演唱）一個樂音音高，因此其他樂器或人聲常常需要相互配合，組成相互間“地位對等的重奏”或“主奏與伴奏”的合作關(guān)系，才能演奏出復(fù)合的音樂內(nèi)容，而鋼琴可以獨立將這一切完成。在復(fù)調(diào)作品中，細致入微的音樂形態(tài)分析必不可少，橫向分析獨立聲部的樂句結(jié)構(gòu)，縱向分析每一拍甚至每個更小節(jié)拍單元的和聲構(gòu)成，每個聲部都要獨立展現(xiàn)，并相互交織為有機整體。

一、作品簡介與學習案例

（一）復(fù)調(diào)音樂簡介

“復(fù)調(diào)音樂的起源與宗教密不可分”②。主、復(fù)調(diào)音樂是相對應(yīng)而存在的，由襯托性和聲加主旋律（一條旋律）構(gòu)成的織體為主調(diào)音樂，而由兩條或兩條以上具有一定獨立性各自發(fā)展（或者相對比較獨立）的旋律線構(gòu)成的織體是復(fù)調(diào)音樂，即協(xié)調(diào)流動、展開，有機結(jié)合在一起構(gòu)成的多聲部音樂。“復(fù)調(diào)音樂的主要體裁形式如創(chuàng)意曲、賦格曲等，其結(jié)構(gòu)基本上是單一主題發(fā)展構(gòu)成的”③。職業(yè)復(fù)調(diào)音樂是在歐洲發(fā)展形成的，其孕育期和發(fā)展初期是在9-15世紀，這種多聲部音樂得以發(fā)展得益于宗教活動進行的促進作用。而意大利的帕里斯特列那、比利時的拉索、德國的巴赫等把16-18世紀的復(fù)調(diào)音樂推到一個光輝的發(fā)展時期。復(fù)調(diào)音樂早就存在于在我國社會的民間傳統(tǒng)音樂當中，如以瑤、苗、侗、壯、毛南等西南地區(qū)少數(shù)民族為代表的多聲部民歌，以及尤其以襯腔式支聲復(fù)調(diào)為多見的曲藝音樂、戲曲、江南絲竹、宗教音樂等傳統(tǒng)音樂中都存在著大量復(fù)調(diào)音樂形態(tài)。“支聲調(diào)顯然是單聲性多聲化的結(jié)果，于單聲復(fù)調(diào)相比所不同的是，支聲調(diào)織體中有一個聲部必須完整而獨立地陳述主要曲調(diào)”④。近代以來，交融的東西方文化發(fā)展過程中，逐漸傳入中國的歐洲復(fù)調(diào)音樂與相關(guān)的知識體系和技術(shù)理論知識，使得越來越多的中國作曲家將這一思想理論教育體系與民族音樂文化建設(shè)相結(jié)合，創(chuàng)作出許多表現(xiàn)出中國特色社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統(tǒng)。

（二）學習案例

復(fù)調(diào)作品的學習以部分巴赫《平均律鋼琴曲集》中的作品為主，也可配合《創(chuàng)意曲集》，同時可以學習《法國組曲》或可選學陳銘志的《小型復(fù)調(diào)格律樂曲集》及汪立三的《他山集》等。

1.巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律就是將八度音程平均分為十二等份的一種調(diào)律方法，形成12個半音。在巴赫所生活的時代，鍵盤樂器的調(diào)律法研究基本上是純律，這對于系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)方式非常不利，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出過，但直到巴赫才真正可以運用于音樂創(chuàng)作實踐。《平均律鋼琴曲集》是由巴赫自己所題，共兩集：第一集，BWV 846—869（1722年），第二集 BWV 870—893（1738—1742年），每一集24首，按照12個半音的順序，從c開始以半音的順序進行，用同樣名字的大調(diào)、小調(diào)各寫一組前奏曲和賦格曲。這是復(fù)調(diào)音樂巔峰之作的巨著，被譽為鋼琴音樂的“舊約全書”。在兩集中只有第一集的第10首賦格為兩聲部，第一集的第4和第22首為五聲部，其余的大部分是三聲部或四聲部。建議先選用三聲部賦格，如第一集的第2、5、13、21首等。巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的48首前奏曲和賦格曲，被馮·彪羅稱為鋼琴家的“舊約全書”（貝多芬的奏鳴曲被稱為“新約全書”）。阿瑟·婁索看出“它有著涵蓋所有感情階段的廣闊內(nèi)涵，從肢體玩耍中的活潑高興，到自我內(nèi)省的悲痛低沉，再到音樂上無法逾越的莊嚴的高潮，已逐漸為人普遍了解的‘48曲是人類才智的最偉大的壯舉之一”。歐內(nèi)斯特·哈奇森將其稱之為“音樂學術(shù)的寶庫，給予了器樂對位法以最終定義”。

2.巴赫;《創(chuàng)意曲集》

《創(chuàng)意曲集》分二部與三部，每部各15首。二部創(chuàng)意曲的學習，開始入手時可以先選音符與節(jié)奏都稍簡單些的，如第1、4、8、13首。比起二部創(chuàng)意曲，三部的作品要復(fù)雜些，演奏時對三個不同聲部的進行要隨時可以保持意識比較清楚，手指要控制好不同聲部的力度與音色對比。可先練相對容易的幾首，由易及難，如第 6、2、7、1、15首，而第 3、5、9、14首較難，可作為能力拓展練習。

3.巴赫：《法國組曲》

這六組古曲體裁的作品是巴赫于1720—1724年間完成的，4首節(jié)奏、速度不同的舞曲按一定順序構(gòu)成是“古組曲”的最基本結(jié)構(gòu)。分別是阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、基格。它們調(diào)性發(fā)展統(tǒng)一，前3首的固定順序不變，而在薩拉班德、基格之間則可穿插小步舞曲、旋律、加伏特等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一的區(qū)別是第四組，增加了阿拉曼德的前奏。有一種說法是，法國組曲這個名稱并不是巴赫本人所題，而是因為作品的典雅風格具有一定的法國風情而得名。

4.陳銘志：《小型復(fù)調(diào)格律樂曲集》

這是我國著名復(fù)調(diào)作曲家、上海音樂學院教授陳銘志先生把20世紀60至70年代創(chuàng)作的 12首復(fù)調(diào)鋼琴曲匯總編輯起來的一本曲集。作為鋼琴教材，程度與巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲類似。12首均為非標題性復(fù)調(diào)作品，音樂素材有的取自民歌，有的來自評彈音調(diào)，有的則引用了耳熟能詳?shù)娜罕姼枨庥舻闹袊L格是其與巴赫作品最顯著的區(qū)別。

5.汪立三：《他山集》

汪立三先生是我國當代著名的作曲家、音樂教育、音樂理論家。他在20世紀80年代創(chuàng)作了鋼琴曲集《他山集》，包括五首作品：《升f商調(diào)“書法與琴韻”》《a羽調(diào)“圖案”》《降a徵調(diào)“泥土的歌”》《g角調(diào)“民間玩具”》《f宮調(diào)“山寨”》。這五首“前奏曲與賦格”實際上是中國的傳統(tǒng)調(diào)式，表達的內(nèi)容也是中國的。然而用巴洛克音樂基本格式來實現(xiàn)這些是一件相當困難的事，汪立三先生用他的才氣和能力，完美地解決了這一藝術(shù)難題。這五部作品不僅是典型的賦格，而且形象生動。

（三）巴赫與他的杰作

“巴赫（J.S.Bach，1685—1750），出生于德國中部圖林根地區(qū)的著名音樂家族”⑤。從小就接受很好的音樂教育，隨父親學習小提琴演奏。1693年，巴赫參加學校唱詩班接受歌唱訓練并就讀于愛森納赫拉丁語學校。1694年，巴赫的母親去世，次年父親去世，失去雙親的巴赫由其長兄約翰·克里斯多夫·巴赫（Johann Christoph，1671—1721）撫養(yǎng)和監(jiān)護。大哥是一位管風琴師，他教授弟弟管風琴演奏技能和一些作曲基礎(chǔ)理論與技法，在大哥的培養(yǎng)下，巴赫的音樂技能快速提高。1699年，巴赫在呂內(nèi)堡（Lueneburg）圣·米切爾（St.Michael）教堂擔任唱詩班歌手。從1701年起，巴赫開始全身心地專注管風琴藝術(shù)。1702年，他多次徒步前往漢堡聆聽賴茵肯（Reinken）的管風琴演奏，前往策勒（Celle）聆聽法國風格的室內(nèi)樂演奏。1705年，他徒步約200英里（1英里 =1.609公里）赴呂貝克（Luebeck）專為聆聽布克斯特胡德（Buxtehude）的管風琴演奏而逗留近一個月。這些經(jīng)歷使他對德國管風琴藝術(shù)傳統(tǒng)、法國洛可可音樂風格有了充分的領(lǐng)悟，使他的演奏水平得到迅速提高，不久亦成為聲名遠揚的管風琴演奏大師。1703年，巴赫赴魏瑪安斯特（J.Ernst）公爵私人樂隊任小提琴師，同年8月，赴阿恩施塔特（Arnstadt）任教堂管風琴師，1707年赴米爾豪森（Muehlhausen）任教堂管風琴師。在魏瑪工作期間，巴赫因?qū)ξ含敼艚o予的待遇不滿，于1717年轉(zhuǎn)而受聘于科滕的利奧波德親王（Prince Leopold）府邸擔任樂隊指揮和鍵盤演奏家。親王熱愛音樂，尤其酷愛器樂，其府邸擁有一個18人的樂隊。他善待巴赫，視其為朋友，巴赫在科滕安穩(wěn)地生活了6年。在此期間，巴赫完成了古鋼琴曲《半音階幻想曲和賦格》《平均律鋼琴曲集》第一卷（1722年）、6首《英國組曲》、6首《法國組曲》、6首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及6首《小提琴奏鳴曲》等名作。1722年12月，巴赫向當局提交就任該教堂樂正的申請，接著參加并通過了考試，同時他還負責圣托馬斯學校里學生的音樂和拉丁文教學工作。巴赫在萊比錫愉快地度過他生命中的最后27年。除了排練、指揮、教學工作外，他還創(chuàng)作出大量作品，其中包括5整套全年用的康塔塔，每套約60首，共約300首。他晚年的作品《音樂的奉獻》和《賦格的藝術(shù)》，是復(fù)調(diào)藝術(shù)的集大成之作。1749年，巴赫視力減退，后雙目失明，于1750 年在萊比錫逝世。

巴赫的創(chuàng)作可分為三個階段，前兩階段分別為魏瑪階段（1708—1717）和科滕階段（1717—1723）。作為宮廷音樂家，巴赫的許多器樂作品創(chuàng)作于這兩個階段。最后一個階段為萊比錫階段（1723—1850）。作為教會音樂家，巴赫在這個階段中的創(chuàng)作主要以宗教音樂為主，其幾乎所有的教堂康塔塔都是在這一階段完成的。巴赫的作品除了歌劇，幾乎涵蓋當時的各種聲樂和器樂體裁。他的聲樂作品以宗教音樂為主，其中大多是為路德派新教禮拜儀式而作的教堂康塔塔，此音樂素材大都取自路德派新教眾贊歌，所作的近300首教堂康塔塔現(xiàn)存195首，代表作有第80康塔塔《上主是我堅固保障》等。除此之外，還有世俗康塔塔23首，代表作有《咖啡康塔塔》《農(nóng)民康塔塔》等。此外，他還作有5部受難曲，其中只有《馬太受難曲》和《約翰受難曲》這2部被完整保存下來。巴赫是18世紀路德派新教音樂的杰出代表，他的器樂創(chuàng)作體裁十分廣泛，創(chuàng)作涵蓋獨奏曲、協(xié)奏曲、管弦樂合奏曲和重奏曲在內(nèi)的各種體裁及其大量作品。在鍵盤音樂方面，他不僅具有高超的演奏水平，而且具有高超的音樂創(chuàng)作水平。他一生中寫出大量的管風琴作品，如《d 小調(diào)托卡塔與賦格》《a小調(diào)前奏曲與賦格》《c小調(diào)前奏曲與賦格》《帕薩卡利亞舞曲》等。巴赫是管風琴音樂的集大成者，他把管風琴音樂推向歷史的最高峰。巴赫一生中創(chuàng)作出大量的協(xié)奏曲，包括 6 首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、2首小提琴協(xié)奏曲。他十分推崇維瓦爾第音樂風格，將維瓦爾第的部分協(xié)奏曲分別改寫成管風琴協(xié)奏曲、古鋼琴協(xié)奏曲等。

二、重點、難點與解決方案

（一）重點

巴赫十二平均律中很多前奏曲的前24小節(jié)，雙手都是連續(xù)十六分音符的分解和弦，要抓住骨干音，每個和聲轉(zhuǎn)換的時候做出明確清晰的變化，注意裝飾音的演奏和音樂術(shù)語的準確表達。賦格在演奏的過程中要重點強調(diào)聲部之間的對答與交流，關(guān)注每個聲部的獨立性不要被其他的聲部掩蓋或者破壞掉，更加清晰地表達主題與調(diào)性答題，模進樂句應(yīng)注意方向性表達。

（二）難點

前奏曲的節(jié)奏型容易使樂曲聽上去單調(diào)乏味，連續(xù)的十六分音符也容易使演奏者仿佛進入一個“迷宮”，造成背譜演奏時的記憶負擔，甚至前后混淆。賦格中聲部往往有雙手交接演奏的音樂片段，交接時易被聽出音色不統(tǒng)一。

（三）解決方案及練習建議

前奏曲在練習過程中可嘗試把分解和弦變?yōu)橹胶拖覐椬啵鰪姾吐曅Ч挠洃洠偻ㄟ^琶音找出和弦連接之間的關(guān)鍵音，強調(diào)音色的細微變化，由繁化簡可以從四個音簡化到一個主干音，對整個曲子的框架在腦海里留下深刻的印象。賦格在練習過程可以先通過分別演唱和彈奏每一個聲部的旋律，熟悉線條走向，進而將高、中、低幾個聲部進行兩兩搭配的練習。對于中聲部的雙手交接處，可采用先全部用左手或右手彈奏，將連貫統(tǒng)一的聲音效果熟記于心，再由雙手交接彈奏。