淺析服裝畫技法的藝術性

王謀堅

摘 要：本文基于服裝畫技法的藝術性表達與特征，對其藝術性的表現手法及創作進行分析，以強化服裝畫技法的運用，提高服裝設計水平。

關鍵詞：服裝設計? ? 服裝畫技法? ? 藝術性

由于使用服裝畫的目的及對象不同，其所用技法以及表達的藝術美感也不同，深入理解服裝畫技法的藝術性至關重要。

一、服裝畫技法的藝術性表達與特征

繪畫技法是服裝畫藝術表現過程中很容易獲取效果的手段，有很多服裝畫均借助一定的技法將其豐富的藝術美感和藝術情趣表達出來。通常而言，創作者利用個人的基本功底和已經掌握的技法表達服裝特點以及獨特的款式內容，不僅突出技法，還表達款式特點。還有一些服裝畫是純粹的技巧性表達，以表現繪畫技法為主，體現技巧效果，把服裝畫變成精美的藝術品。其藝術特征主要體現為：第一，畫面表現形象而具體。服裝畫技法的藝術性表達能讓設計者在服裝畫上形象具體地展現自己的想法，在為其提供服裝款式設計依據的同時，還為時裝畫報、雜志插圖、時裝表演海報等提供詳細注釋。第二，注重服裝的形象美。站在欣賞者的角度，服裝畫技法的藝術性表達比較注重感性藝術，例如關注利用線條處理藝術展示服裝的形象美及其穿在人身上的效果，使人的四肢、發型、首飾、動態、配飾等和服裝的整體形象保持一致。

二、服裝畫技法的藝術性表現手法

服裝畫技法的藝術性表現不僅傳承了傳統技法，還吸收了西式繪畫技法，主要包括線描、水彩和特殊技法，藝術風格鮮明，展現出良好的服裝藝術效果。

（一）線描畫法

線描指的是利用線條勾畫物體的一種技法，通過線條的粗細、深淺和輕重表現物體的質感和形態。如今服裝畫線描畫法受到中西兩種技法的影響。白描就屬于中式線描，本是中國畫技法的一種，只用線條將對應形象表現出來，講究線條的純粹、精簡、概括、自然、流暢，不做烘托、渲染，使得服裝畫不但風格清晰明了，而且呈現簡約、舒適的面貌;裝飾線描則屬于西式線描，利用黑白雙色線條勾畫裝飾物體，依托點、線、面等元素將畫面的黑、白、灰的層次感表現出來，不強調線條的干脆、簡潔，崇尚畫面的黑白對比，追求服裝畫的裝飾美感。

（二）水彩畫法

水彩畫法指的是將水用作調和劑調和透明顏料的一種技法，水和透明色是其最顯著的藝術表現。水彩畫法具備色相淡雅素凈、色調搭配和諧、色彩明亮鮮艷、光影效果鮮明等優點，在服裝畫創作中得到廣泛的應用。從水彩畫法的藝術性表現來看，它不僅可以將水彩的水與色交融、潤合、滲化，保持畫面流暢、透明，還能通過干畫法層層疊加，細膩地表現出服裝的細節。對于服裝畫而言，面料質感表現尤為關鍵，完整的服裝畫作品必定要表現出面料的質感，其好壞直接影響服裝產品最終的效果。所以在水彩服裝畫訓練中要多使用金屬、織物、皮革、玻璃器皿等物品，通過不同材質總結相應表現手法。

（三）特殊畫法

服裝畫里除了上述常用技法，還可以引入特殊技法表現服裝的款式和造型，主要有壓印法、鹽溶法、滴色法等。其中壓印法要用到版畫，這是視覺藝術形式的一種。用化學藥品或者刀子等在版面上蝕刻或者雕刻之后印出圖畫，即在指定材質上繪畫、涂顏色，再將其壓到服裝上的表現手法。這一特殊畫法要通過第三方材質表現繪畫，根據材質的特性將服裝面料和服裝圖案快速地表現出來，讓人產生真實的效果。先要繪制人物與服裝款式，按照服裝設計款式選擇材質，如面料、紙張、羽毛等。如果要在條絨面料上表現，可以直接選擇真實的面料，調好顏色之后涂色并壓到服裝上，在壓印過程中要注意服裝結構與人物動態的轉折變化，順著服裝的起伏壓印，最后通過深一些的顏色將暗部畫出來，表現服裝的空間感、體積感，進而輕松快速地表現條絨面料。為了避免在壓印時將顏色壓到服裝畫外面，應在壓好紋理之后按照人物動態、服裝款式的邊緣，用剪刀將多余部分剪掉，粘貼在另一張紙上，形成整幅服裝畫作品。或者在表現簡單的花形時先把紙折成花的樣子，涂上顏色后壓到服裝上。還可以重復壓印，體現出服裝畫的虛實與輕重變化，提高藝術表現效果。

三、服裝畫技法的藝術性創作

在運用服裝畫技法進行藝術性創作時，畫面布局合理、表現手法嫻熟是要點。通過在畫面上把需要表達的事物建立起秩序，形成可以理解的一個整體，表達一定的情感和氛圍，就能實現服裝畫的特定藝術美感，這就是服裝畫的布局。換言之，服裝畫布局強調在服裝畫構圖中更理想地安排趣味中心。如在用單一服裝人物表現主題時，一般將對象放在畫面中央，一目了然地體現出服裝畫的主題特點。為了預防視覺單調，在局部處理中經常進行刻意的描繪，如突出頭部表情特點，或者利用某個具體的細節吸引人的注意力。還有一種創作技法在于強調人物的動態變化，形成一種寧靜的動勢和運動感，使單一的、平穩的形象能夠豐富起來。這兩種服裝畫人物布局一般是為了強調面料、款式特點以及主題思想，或者為了說明服裝適合的氣氛、環境、用途等。

為了明確服裝畫的藝術創作主題，常用技法是把兩個人物在動態、造型及其他方面進行有效的聯系，共同置于畫面之中。或者直截了當地將服裝畫描繪對象的款式特點、衣著特點等表達出來。在這樣的前提下布局，常用技法在于把兩個人物均衡置于畫面，一個在正面、另一個在側面或者背面，形成不對稱的動態感，預防形式單調、呆板。

服裝畫技法的藝術創作是按照所設計服裝的種類、面料質感、設計風格等進行的。由于服裝種類繁多、面料質感差別大、設計風格多變，因此其創作方法也多種多樣。除了前面提到的線描、水彩等創作技法，還有水粉法、淡彩和重彩表現法、馬克筆和水色筆表現法等。為了打造出一些特殊的畫面效果，設計者常常要綜合使用兩種技法，如油畫棒水粉法、彩鉛水彩法以及有色紙表現法等。為了追求新奇的、特殊的藝術效果，還可以使用剪紙、剪貼等技法，或者直接利用計算機軟件，如Painter 、PhotoShop等，又或者借鑒版畫、國畫、簡筆畫、油畫等藝術創作手法，創作藝術形式更豐富、創意性和感染力更強的服裝畫。

四、結論

創作服裝畫是一個非常復雜的一個藝術過程，只有真正理解服裝畫技法的藝術性表達特點，能夠正確運用常見的線描、水彩和一些特殊的藝術性表現手法，做到畫面布局合理、技法嫻熟，才能提高專業能力，深入細致地將服裝的人體動態描繪出來，精準表現出服裝的款式和結構，創作出優秀的、完美的服裝畫作品。

參考文獻：

[1]錢旭林，喬南.淺談時裝畫的發展與商業價值[J].西部皮革，2018（7）.

[2]陳卓林.淺談服裝設計圖繪畫表現的發展與創新[J].遼寧絲綢，2018（4）.

[3]陳榮芳.油畫現實主義風格對現代服裝設計的影響——評《服裝畫技法》[J].上海紡織科技，2019（8）.

（作者單位：澄邁中等職業技術學校）