淺析多媒體技術與中國戲曲相融合的方式與影響

胡明明 安徽廣播電視臺

中國傳統戲曲作為中華民族優秀傳統文化中的重要組成部分，距今已有兩千多年的發展歷史，與印度梵劇、古希臘戲劇并稱為世界三大古老戲劇。在漫長的歷史長河中，中國戲曲在傳承中華優秀傳統文化、涵養民族品德、豐富文化生活等方面具有著不可替代的作用，尤其是在18世紀末京劇的誕生，更是成為所有老百姓不可缺少的一種生活方式，因而京劇也被譽為中國的“國粹”。

但是隨著科技的發展，尤其是互聯網的快速崛起，使得電影、電視劇、網絡媒體等信息傳播方式占據了人們的日常生活，百姓對戲曲的關注越來越少。但是戲曲相關從業人員并沒有“坐以待斃”，而是積極地進行多媒體技術與傳統戲曲相融合發展的探索，所以近些年來戲曲的發展開始逐漸呈現出具有科技感的時代特征。戲曲的舞臺上開始大量的采用影像、音效、虛擬、投影等多媒體技術來豐富其舞臺表現力，拓寬了傳統戲曲傳承發展的渠道，并涌現出一大批“多媒體戲曲”，使得許多原本面臨頹敗乃至瀕臨消亡的戲曲作品重新煥發出新的色彩與生命力，對藝術形態的發展做出了有益的探索，從而不斷適應未來市場的多元化發展。

一、傳統戲曲舞臺與多媒體技術的融合

中國傳統戲曲在表演時，大都是一桌二椅式的寫意舞臺，少數劇目以大型景片搭建舞臺。這種寫意式的舞臺設置使得欣賞慣了電影、電視等寫實藝術的觀眾難免會覺得非常“簡陋”“缺乏美感”，依靠暗場、拉幕等方式進行的場景切換，也在一定程度上無法滿足觀眾對于連貫性和審美性的要求。同時，在這樣靜態的舞臺布景下，一個劇目呈現的效果幾乎完全依賴于演員的演唱功底和表演能力，對于尚未對戲曲十分了解和熱愛的觀眾來說，則容易產生視覺上的疲勞和審美上的單一。而戲曲舞臺與多媒體技術的融合，可充分利用電子顯示屏、投影技術和虛擬現實技術等，讓整個舞臺布景變得更加形象逼真、富有變化，而且再配合上舞臺上的燈光、道具、服裝、化妝等手段，可以給廣大觀眾帶來一種全新的視覺體驗，相比于傳統的戲曲舞臺，更能吸引觀眾的目光，最終可能令觀眾會喜歡上戲曲這一傳統藝術。

安徽省黃梅戲劇院就曾對傳統戲曲舞臺進行大膽改革，銳意創新，將傳統黃梅戲與現代多媒體技術相融合，相繼打造了新視覺版《天仙配》 《女駙馬》和《牛郎織女》。新視覺版《天仙配》和《牛郎織女》借助影像和3D投影技術更好地呈現了其神話性的故事背景，尤其是《牛郎織女》，觀眾在觀看的過程中還可以戴上3D眼鏡以獲得更加逼真和身臨其境的體驗，讓很多第一次看黃梅戲的觀眾大呼過癮和時尚。由此可見，對傳統戲曲在保留其本質的基礎上注入新的時代氣息，解放思想，與時俱進，還是能吸引更多的當代觀眾。多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》也是傳統戲曲與多媒體技術深度融合的典型代表作品，其主要特色是在保留傳統京劇故事的基礎上，采用多媒體影像和現代音樂劇的表現手段，大膽地嘗試用豐滿而厚重的交響樂伴奏，使得戲曲吟唱變得更加有節奏感和層次感，與此同時，多媒體影像的豐富性及多變性給廣大觀眾帶來了無限的想象空間和視聽感受。而舞臺上演員的表演與周圍的影像相互融合，也呈現出一種“寫意之美”和“虛擬之美”。

二、傳統戲曲唱法與多媒體技術的融合

多媒體技術對于傳統戲曲審美感受上的一個重要影響還體現在戲曲的聽覺上。這種影響可以分為兩個方面，一方面是現代化的劇場音響系統可以改變人聲和音樂的傳播方式，從而能給觀眾帶來更為立體、悅耳、多層次的聽覺體驗，這些感受是傳統的戲曲小劇場舞臺無法實現的；另一方面是傳統戲曲唱法也越來越多的與西方音樂和電子音樂等形式進行融合，豐富和革新了中國戲曲的傳統音樂和唱法。

著名黃梅戲音樂作曲家時白林在20世紀創作黃梅戲《江姐》的音樂時，就曾大膽地借鑒和使用了西方交響樂的表現形式和元素，對傳統的黃梅戲音樂進行了革新和發展，也受到了觀眾的普遍好評。以民間傳說“白蛇傳”為故事基礎的視覺交響京劇《新白蛇傳》，便采用了音樂劇的結構與節奏，在傳統京劇“唱、念、做、打”的表演基礎上，融入多媒體影像、中國舞、雜技、交響樂等多種藝術元素，形成極具藝術感染力的音樂劇京劇的新型戲劇樣式。長袖飄逸的古典舞壯麗場面，讓人眼花繚亂的雜技表演，氣勢磅礴的水漫金山視覺特效，海潮涌動般的交響樂伴奏，伴著膾炙人口的京劇唱腔，講述了一段古老的傳奇愛情。多媒體京劇音樂劇場《白娘子·愛情四季》也將原劇中以“曲牌”為主的唱腔結構，改為了以“西方交響樂”為主的樂章結構形式，促進了京劇與交響樂的協調、統一發展。

三、傳統戲曲表現手法與多媒體技術的融合

自從電影、電視誕生以后，便逐漸在“爭奪”著原本在劇院里看戲曲的觀眾。而電影、電視之所以能吸引更多的觀眾，其技術手段的發展有著不可磨滅的貢獻，同時其獨特化的表現手段也帶給觀眾更多新鮮的審美體驗和震撼的視聽沖擊。相比之下，傳統戲曲由于其程式化的表現手段，在很長的時間里都保持著固定不變，難免給有些觀眾帶來觀看和體驗上的單調性。所以如果將“影視化”的表現手段融合于傳統戲曲的舞臺中，如蒙太奇、視聽語言等，從而改變傳統戲曲自身所固有的表現范式，無疑也會給傳統戲曲的傳承和發展帶來更加鮮明的時代特征與觀演關系。

創作于1999年的經典黃梅戲《徽州女人》，用一個女人的故事再現了一個時代的縮影，該劇講述了一百年前發生在安徽徽州一個閉塞村落中的凄美故事——十五歲的少女懷著對愛情的美好憧憬坐上花轎，卻在婆家開始了對未曾謀面的丈夫的漫長等待。通過一個女人“嫁、盼、吟、歸”的四個過程，以鮮活靈動的舞臺表現和扣人心弦的唱腔動作刻畫了封建社會中最底層女人的生活。其中，在第二幕的《盼》中，導演便借鑒了影視藝術中經常使用的“推、拉、搖、移”等多種鏡頭方式，利用不斷變化移動的燈光，將新娘子在新婚之夜等待新郎接蓋頭的那種復雜心情和情緒一層層展現給觀眾，也將主人公的情緒一步步渲染到極致。當女人終于收到丈夫寄來的書信時，她心中原本熄滅的火焰再次燃起，她再一次穿上了自己的嫁衣，端坐在喜床上等待的那份迫切和激動的心情，導演再次利用了燈光的緩慢變化讓觀眾有一種猶如鏡頭慢慢移動的感覺，也更好地向觀眾傳達了主人公內心的悲痛之情。在最后一幕中，已經到了暮年的女人看著上學去的兒子，此時在紗幕上再次呈現了女人出嫁的情景，幾十年的光陰就仿佛在一開一合中流逝了。此處，導演采用了虛實結合的表現手法，給廣大觀眾留下了無限想象的空間。又如，在經典京劇《梅蘭霓裳》中，導演利用多媒體技術為歷史與現實的溝通搭建了起來橋梁，LED的大屏幕為動漫與京劇舞臺的表演進行互動，并且使用3D技術再現出梅蘭芳的立體影像，一下子就拉近了觀眾與京劇之間的距離，大大提升了戲曲作品對京劇的吸引力和作品本身的表現力量。

四、結語

中國傳統戲曲與多媒體技術的深度融合發展，為廣大觀眾帶來了空前的視聽盛宴，賦予了傳統戲曲新的時代特征與創新變化，為戲曲創作者提供了更為廣闊的創作素材與空間，使得傳統戲曲呈現多樣化、新穎化和生活化的形態，為中華民族上千年的民族文化瑰寶注入了新鮮的血液。但與此同時，也要注意不本末倒置、盲目炫技，否則將會消減和折損戲曲本體藝術魅力，多媒體技術的應用只有做到合理化、科學化，才能真正實現“1+1>2”的效果。