西方鋼琴創作技法與彝族傳統音樂的融合
——解析《滇南山謠三首》的音樂特色與演奏

（安徽藝術職業學院音樂系，合肥 230000）

張朝是我國當代著名作曲家，在其16歲時創作出《海燕》《詼諧曲》，在“聶耳音樂周”上公演，還曾演出《山林》鋼琴協作曲。他創作的《詼諧曲》曾在《音樂創作》上發表。張朝大學本科是鋼琴專業，在后續的進修學習中，還攻讀了中央音樂學院作曲專業，從此開始踏上了一條專業作曲道路，成為一名專業的作曲家。張朝音樂創作超越時代，充分利用西方創作技法的同時，也繼承和發揚了中國民族傳統音樂文化，為推動我國民族傳統音樂在世界音樂史作出了巨大的貢獻，有利于我國中國民族傳統音樂在世界范圍的推廣傳播以及發展。

一 張朝與《滇南山謠三首》

張朝對很多音樂領域都有所涉獵，除了創作鋼琴曲、交響樂以及室內樂之外，還對民族器樂、影視音樂以及歌曲等有涉獵，并且很多音樂作品曾在國內外相關領域獲獎。在國家文化部舉辦的第十一屆音樂作品評獎中，第一弦樂四重奏《圖騰》獲二等獎；創作的歌曲《風》在全國流行歌曲大賽中獲金獎；鋼琴組曲《滇南山謠三首》在第二屆中國音樂評獎中獲“金鐘獎”。除此，張朝創作的《山晚》曾獲臺灣“新原人”世界華人音樂作品室內樂獎，還對一些著名的影視劇音樂進行創作，包括《寶蓮燈》《東方朔》等電視劇音樂。

張朝創作《滇南山謠三首》時，主要根據自己兒時的生活情景來創作的。他在進行鋼琴組曲創作時，除了充分運用民族傳統音樂知識外，還有效結合西方創作技法，在《滇南山謠三首》的創作中，將現代意義上的西方鋼琴組曲體裁結合理論和彝族傳統音樂文化有效融合，尤其是在調式的結合上，展現得淋漓盡致，創作出來的具有西方音樂特征的同時，蘊含著我國民族獨特的音樂文化的鋼琴組曲。《滇南山謠三首》分為《山娃》《山月》《山火》三個部分。這三個樂章既有相互聯系，又有獨立性，使整個作品顯得明朗脫俗，伴隨著寧靜和活潑的節奏，展示了一幅狄安娜山區獨有的風俗畫面。[1]

二 解析《滇南山謠三首》的音樂特色

（一）《滇南山謠三首》的樂曲布局

整首鋼琴組曲是由三個獨立的樂章組合形成的。從樂曲布局上對《滇南山謠三首》進行分析，按照人、景、情的布局進行組合。鋼琴組曲的曲式結構是從宏觀朝著微觀的轉變，而和聲以及寫作手法則表現了中外混搭的特點。作品的架構具有較強的民族個性，并且具有較強的創新性。

分析整首組曲曲式結構，可以明顯看出整首鋼琴組曲是按照宏觀—微觀—宏觀的音樂結構完成的。第一首與第三首樂曲為復三部曲式，第二首樂曲是單二部曲式，這樣布局和安排可以使整個組曲呈現對稱性。[2]

在調式調性上，作者運用簡單到復雜又回到簡單的調式進行布局的，三首樂曲中的《山月》中使用了四次調性轉換，但是第一首樂曲和第三首樂曲中只有兩次調性轉換。這種調式調性更加能突出鋼琴組曲的民族特色。

分析鋼琴組曲的和聲和寫作手法，可以看出三首樂曲和聲是存在差異，有明顯的傳統音樂特色，同時也充分運用西方創作技法。這種中西結合的創作手法，讓整首鋼琴組曲具有明顯特色的樂曲效果。在寫作手法上，運用不同復調寫作形式。這三首樂曲具有獨立性，也有一定的聯系性。對作品整體布局的分析，可以發現鋼琴組曲是以云南地區大山生活和景色為主創作。因此，整首鋼琴組曲在布局情緒時從活潑、俏皮開始，顯示了孩子們的無拘無束和活潑頑皮的生活，顯示了滇南山區的美好生活。這一部分的樂曲是歡快的。而接下來就轉入平靜和靜謐中，展示了月光下，滇南山區的靜謐和美好，這一部分的節奏是舒緩的，平靜的。最后是《山火》展示的是滇南地區人們圍著篝火狂歡的場景，帶著無限熱鬧和歡樂，因此，這一部分的音樂節奏也是歡快的。

（二）《滇南山謠三首》的曲式結構

《山娃》《山火》中使用復三部曲式結構，《山月》是單二部曲式。整首鋼琴組曲的各個樂曲都由引子、樂段以及結尾部分組成，并且整首樂曲的調式調性比較簡單。其具體曲式結構如下：

1.《山娃》曲式結構分析

《山娃》是復三部曲式樂曲，包括引子樂段、AB樂段、過渡樂段、A’樂段、尾聲部樂段。引子有5小節，從組合形式來看，1-2小節是典型的散板式裝飾音與柱狀和弦的組合，這種組合具有我國傳統弦樂的組合特點，通常用來體現樂曲主題，然后從3小節開始分解和弦，用十六分音符對和弦分解，引出A樂段，表現了山中孩子們的歡樂。而A樂段主要包括a和b樂段組成，其中a樂段有10小節，以a羽調式音階為主題材料；b樂段有8小節，然而8小節中的調式存在明顯變動，如主旋律運用的是d羽調式，彈奏中左手卻是g羽調式表達，從16小節開始，b樂段的旋律是重復變化。但在重復之前的樂段是上行四度。與此同時，彈奏的右手音區要上升十一度，這是A樂段的高潮部分。B樂段有c、d兩個樂段。其中c樂段8小節，寫作手法是復調織體，并且還運用旋律倒置的創作方法，并從26小節開始到30小節。d樂段一共10小節，在這10小節的彈奏中，左右手的聲部變化具有明顯差異性，左手聲部明顯運用復調的手法，旋律具有明顯反向倒置效果，而右手聲部運用c樂段的重復手法。而后的7小節借助半音和A樂段的下行產生反向效果對樂曲的過渡進行處理，同時上行推進和弦分解三次高八度，出現起伏變化的音樂旋律，在一定程度上能夠確保樂曲的緊張感。A’樂段一共為16小節，由a1以及a2兩個樂段構成，其中a1樂段是高八度重復的主題材料，與a1不同的是，a2是變奏的主題材料。在彈奏這一部分時，讓左手放在低聲部，這樣可以確保主題演奏的準確性，并且能夠在一定程度上表現主題之間的差異。這首樂曲的尾聲與引子樂段構成呼應結構，因此是以引子主題材料為基礎創作而成的。

2.《山月》曲式結構分析

《山月》是一首單二部曲式樂曲，引子樂段、A B樂段以及尾聲樂段。引子樂段較短，1小節，右手為高八度跳音，左手為主調分解和弦。根據一定順序彈奏，以保證左右手不同的動機片段，從而營造出互問互答之感。A樂段一共8小節，有a樂段、a1樂段。a樂段是b羽五聲調式，a1樂段是B徵五聲調式，這一樂段主要為紅河少數民族主調式，si-#do-re-mi-#fa-la-si是該樂段的調式音階，這8小節整體的旋律流暢自然，能夠給聽眾產生夢幻般的聆聽效果，變奏內容從A樂段的第6小節開始，直接轉變成大調，中聲部運用與主音調式交替的方法，可以將與主旋律相互呼應的模仿聲部融入到伴奏織體中。突出表現了復調寫法。B樂段有8小節，包括b樂段和 b’樂段。B 樂段對六連音有大量運用，這種運用可以讓音樂更加柔和，讓音樂對山間清泉的流淌表達得更為貼切。b樂段為b羽六聲調式，調式音階是si-#do-re-mi-#fa-la-si。b’樂段為B樂段中節奏的重復部分，14小節開始在低聲部中結合模仿聲，通過左手切分節奏的方法讓整個伴奏織體產生了更加豐富炫彩效果，b’樂段為B徵六聲調式為si-#do-#re-mi-#fa-la-si。尾聲樂段共4個小節，仍然運用主題片段材料，增加整首樂曲的夢幻之感。

3.《山火》曲式結構分析

《山火》通過A、B、A’和尾聲語段組成了典型的復三部曲式結構。其中引子中有7個小節，都是2，2，3格局，表現為兩小節大三和弦分解。同時八度重復前兩小節，再加上高八度屬音大三和弦三次重復，表現了彝族火把節中非常熱烈的氣氛，也告知彝族火把節的篝火舞會要開始了。A樂段20小節，有a樂段以及b樂段，但以C宮調式為主，音型間有著明顯的差異性。其中a樂段和聲以主和弦與v級屬和弦為主，b樂段高八度重復a樂段。在這A樂段中主要運用彝族舞蹈節奏，并有鮮明的彝族特點。在A樂段結尾處半終止處理和聲，引出B樂段。B樂段有24個小節，為c樂段和d樂段。B樂段是以A樂段為基礎進行變奏處理而成的，并且混合運用復雜的節奏節拍，主要以3/4為基礎節拍，在其中加入3/8拍和2/4拍，烘托氣氛。在變換2/4拍和3/4拍時，可以使樂曲旋律走向高潮。在A’樂段在開始時，是四度關系的F宮調式上，到c1段調式又回到C宮調式。而樂曲結尾部分有8小節，運用的是引子樂段主題材料，音樂由弱到強，直至將樂曲推到高潮。

（二）《滇南山謠三首》的和聲分析

《滇南山謠三首》中并沒有遵循傳統作曲方法中的三度音程的疊置以及傳統三和弦，而是將新的和弦以及和弦疊置運用到三首樂曲中，使整首《滇南山謠三首》有更加豐富多彩的音響效果，并且充分利用和聲的基礎上，也創新了和聲的運用方式。

1.《山娃》的和聲

《山娃》第9小節中存在“降e”，主旋律中有降V級音，因此，這一個小節和聲調性是從V級大三和弦轉變的，變成了V級增三和弦。這種和聲的運用，擴張了伴奏織體的和聲效果，使和聲變得不穩定，出現獨特而力氣的音效效果，從而形象而逼真地反映了山娃調皮活潑以及自由自在的性格特點。

2.《山月》的和聲

在《山月》的第2小節左手分解的和弦中有和弦外音#d，能夠使 b 羽五聲調式呈現獨特的音效效果，并且將三級音升高，以擴張音程，為轉調做好鋪墊，使旋律從小調轉入到大調，可以給人朦朧的幻想，使人似乎看到了大山中夜晚在皎潔的月光與清澈叮咚的山泉相互交織的美景，營造了山谷回音的效果。[3]

3.《山火》的和聲

在《山火》中的和聲非常多，因為《山火》比較熱烈和歡樂。在作品開頭分解屬音大三和弦，第2小節是下三度模進，而第3、4小節都是低八度重復第1小節與第2小節，第5小節是V2-V6-V46的五級和弦轉位，逐漸從弱到強，并且進行三次連續推進，借此明確地表現了作品的主題。

《山娃》《山月》都運用了比較多的復調寫作手法，但是《山火》主要寫作手法是變化重復的，即以一個主題樂曲為主，不斷進行變化與重復而成。三首樂曲中《山娃》《山火》屬于較快的快板，但是《山火》的樂曲更加歡樂和活潑。而《山月》處于兩首快速彈奏的樂曲中，就像是猛烈粗獷的畫面中突然出現了靜謐而柔美的畫面，在《山月》中，似乎可以看到在夜幕籠罩的大山中，孩子們已經歸家了，而夜空中，圓圓的明亮的月亮懸掛在空中，為整個大山都披上一層朦朧的溫柔的月光，而在皎潔的月光下，山間銀光閃爍，就像那泉水叮咚流淌。這一首樂曲顯現了滇南山區靜謐而柔美的夜色，給人夢幻的朦朧的感受。除了《山月》的旋律線條是平穩溫柔之外，《山娃》《山火》都是有跳躍性的樂曲，節奏也比較明快，在和聲方面，對四度和五度音程及七和弦有大量運用。

三 解析《滇南山謠三首》的鋼琴演奏

（一）節奏的掌握

在鋼琴作品演奏中，必須掌握樂曲的節奏，才能突出樂曲的主題和含有的思想感情。在《滇南山謠三首》音樂組曲中，《山娃》《山月》節奏中并未出現比較復雜的變化節奏，而在《山火》中的節奏和節拍的變化相對復雜一些。

《山火》彈奏速度比較歡快，主要表現在火把節中，彝族圍著篝火載歌載舞的情景。這個場景本身就是熱烈的、歡快的。因此，節奏感較強也是《山火》的主要特點。節奏與節拍比較快也是《山火》最明顯的特征。再加上在這首樂曲中對彝族舞蹈節奏有充分運用的同時，還運用了托卡塔手法與切分節奏。這些都是整首曲子有較多節奏變化的原因。在彈奏這首曲子時，不能一蹴而就，而要分段分手練習，可以拆開每一種節奏與節拍，同時運用節拍器打拍子，幫助自己放慢彈奏速度。邊彈奏邊打拍子，熟悉節奏后再進行整體彈奏。同時還可以多看一些彈奏示范，多聽一些彈奏標準，幫助自己把握對曲子的整體節奏，在彈奏過程中，可以慢速準確地做到4/2、4/3、8/3拍之間的轉換，熟悉與掌握節拍轉換之后，方可進行快速彈奏。[4]

（二）調織體的演奏

張朝在《滇南山謠三首》創作過程中，為了使織體的色彩更加豐富，對織體進行擴充，運用復調的創作方式進行創作。其中《山娃》的第24小節到39小節運用旋律倒置的復調寫法，非常生動地表現了孩子們在嬉戲打鬧中你追我趕的場景。《山月》中的第14小節到第15小節也運用了復調創作寫法，反映了在皎潔的月光下，山泉和月光在大山的靜謐中融為一體，月亮照著山泉，山泉倒映著月光。在多聲部復調彈奏中，要明確劃分復調旋律，清楚地記住在哪幾個聲部是什么樣的旋律音。在這之后，才能開始慢速分手與分聲部練習，充分掌握復調旋律后，再開始快速彈奏。在具體彈奏中，要重點突出復調旋律，彈奏復調中的伴奏織體時，要按照節奏弱弱地彈出來，這樣能夠表現出《滇南山謠三首》各個樂章的情景變化以及感情變化。[5]

（三）和弦與音程的演奏

作者在創作這首鋼琴組曲時，充分運用了四五度音程來突出樂曲的民族特點，同時還加入了現代意義上西方七和弦作曲手法，對民族傳統音樂進行創新。對這些音程和和弦進行演奏時，一定要將這些部分彈奏得恰如其分。對音程以及和弦進行彈奏時，要保證音色干凈的、整齊的以及透徹到底，這就需要對具體彈奏中的指法進行合理分配，才能確保對和弦進行快速轉化和連接，保證手指與琴鍵之間緊貼。在彈奏開始要確保手腕快速下鍵，并發力要整齊，盡量用指尖觸碰琴鍵。這樣可以保證彈奏出來的聲音有顆粒性，呈現出悅耳、整齊和清脆的彈奏效果。

四 結語

綜觀所述，《滇南山謠三首》這首鋼琴組曲的三個樂章在內容上是獨立的，但是也有一定的內在聯系，利用鋼琴刻畫了滇南山區獨特的風土人情。滇南地區本身就是少數民族聚居區，具有獨特的風俗文化。因此，張朝創作出來的《滇南山謠三首》有十分重要的理論研究價值以及演奏應用價值。對《滇南山謠三首》的音樂特色和演奏技巧進行探討，可以對這首鋼琴組曲有更加深入了解，對全面了解這首鋼琴組曲有重要幫助，并且能夠在一定程度上為演奏《滇南山謠三首》提供一定參考。