建水陶“侘寂”花器研究

（紅河學院美術學院，云南蒙自 661199）

一 研究現狀和背景

建水紫陶是一種主要通過造型結構和陰刻陽填、無釉磨光等工序來體現其特有的外觀、材質和工藝之美的陶瓷藝術。歷經數代工匠的不斷改進，其傳統造型的產品已經成為經典的范式。近年來隨著普洱茶文化的興起和中外文化交流的增多，建水紫陶產品的設計與發開也受到國內外不同陶藝設計的影響，在吸取國內外一些先進的設計理念后不斷拓展建水紫陶產品造型的衍生，不斷提升建水紫陶的文化與審美品位。目前建水紫陶產品大部分局限于傳統茶具、陳設器和文房產品的制作。

隨著經濟社會的高速發展，人們物質和精神生活水平的不斷提高，對于生活品質的追求也逐年攀升，插花作為一種藝術形式已經逐漸進入人們生活的各領域，如辦公樓、餐廳、酒店等，隨著人們對生活品質提升的要求以及人們思想的不斷開放，如何利用插花來彰顯其個性，深層次的審美已經成為了插花當下的價值。花器則是滿足這種需求的必然要素，隨著人們追求的多元化，花器造型也是多元多樣化發展。

我們研究內容，主要基于我國花器的市場分析上，現階段我國市場上雖有不同類型的花瓶，大都華麗、精致，其外觀都較為豐富，其價格普遍在80-5000元間。主要類型花瓶造型審美特點，如景德鎮精瓷類：造型規整，精致華麗；現代陶瓷工藝品類：抽象造型，大多審美內涵不高。此外，普通大眾的審美思想普遍還停留在“精致即美”、工藝精則顯“高大上”的階段。

我們研究的主要目的是通過研究實踐，設計制作出若干個符合當下審美特征、將藝術生活化的實用花器。當代陶藝花器不再局限于一些特定的傳統器型，應打破傳統的審美界限，融入“侘寂”精神，使花與器完美結合。陶藝花器隨著社會的變遷也要不斷地發揮自身價值，創新使用用途，如當下很多人為花器注入新的情感和概念，讓其更加藝術化，更加與生活貼近，承載了更多的美學價值。

我們研究主要是運用當前在茶道美學、器物美學、設計界、生活美學家中流行的一種美學理念來進行創作，力圖創作出一種符合當下審美特點的、具有“侘寂”精神的花器，極簡、質樸、安靜、素雅，能夠更好地滿足更多人群的需要，同時也是以一種新穎獨特的風格呈現，來打破國人一直以來追求的華麗、精致的審美標準。“侘寂”陶瓷之美借助于泥土來實現其質樸之感，通過窯變可以展現更多的機理，如金屬般的、粗糙般等，使用者能夠在把玩的器物的同時，感受到自然之美。我們的制作手法、工序較為簡單，其特色在于追求質樸無華、回歸大地的自然美，而不是華麗精致的人工美，無論是造型還是燒制后期，我們都將讓它盡量回歸泥性，配合特殊的燒制技藝，展現花器質樸、自然的“侘寂”之美。

二 何為“侘寂”

“侘寂”是近年來在茶、器物、生活美學以及設計界廣為流行的一個詞。它指的是樸素而又寂靜的事物，其源自于南傳佛法中的三法印（一切行無常，一切法無我，涅槃寂滅），尤其是無常。“侘寂”可以用這些詞匯來表示“侘”的含義：樸直、謹慎、老朽、寂靜、樸拙、節儉、冷瘦、枯萎、野趣、自然、無圣、簡素、幽暗、靜溢。“侘び”是在否定了世俗之美后而產生的“無一物”的美。“侘び”的核心是禪，禪的“本來無一物”的思想使“侘び”否定了一切現有美的呈現形式。同時，禪的“無一物中無盡藏”的思想又使“侘び”獲得創造無限自由自在的藝術形式的可能性。“侘寂”體現的是殘缺之美，當然也可指樸素、寂靜、謙遜、自然……如同佛教中的智慧一樣，只可意會而不可言傳。“侘”是在簡潔安靜中融入質樸之美，“寂”是時間的光澤。

插花藝術是中華民族優美的生活藝術，也是最優秀的中國古典藝術之一。其歷史淵源流長,歷代發展頗為健全,但至清代中葉開始衰退。近幾年隨著國人精神生活的提升，插花藝術在人們生活中越來越普及。“侘寂”風格的插花也受到越來越多的生活美學家的歡迎。基于市場的需求，我們將利用建水的泥土，通過一些實踐方法，研究設計出一些符合“侘寂”精神的陶花器。現代陶藝花器利用不同的陶瓷語言得以自我創新，通過實用且多元化的構造元素來突出當代人們對于審美的需求，嘗試將藝術生活化的創作。[1]當代陶藝花器的形狀打破了傳統的模式，只要能容納花則可稱之為花器，當今時代講究的是花與花器的不斷融合，同時還可以和環境交相呼應，從而讓美更加自然、更加多元。

三 “侘寂”理念在建水陶花器創作中的運用

古代花器的創新歷史十分久遠，最早可以追溯到佛教，最初使用的是銅罌，經過后期發展，人們嘗試利用壺、盤、觚、瓶、盆等容器來容納花，容器種類不僅越來越多，而且外形也是逐漸多元化。[2]建水紫陶因其特殊性，傳統工藝較為濃厚，因此這種制約性促使器型和燒制工藝上的變化創新并不多。

傳統的建水紫陶花器皿雖有眾多款式，但大多仍是傳統器型制作的商品，難以脫離成規。而傳統技藝又卻束縛了對藝術不規則，隨意地自由發展，讓構思變得局限。但事實上，在藝術創作的思維中，多樣多元的創意才是當今時代人們的追求，顯然，上述二者存在一定的矛盾性。

插花藝術作為一種新的藝術形式，融合到了各類室內空間中。如今插花器皿不僅僅是人們的日常生活用品，它更多的是符合人們個性化的審美需求為目的。人們經濟生活水平提高的同時，意味著人們對精神水平的提升，如果仍然是傳統的能夠容納花的傳統花器已經不能滿足人們當下的需求，當下人們追逐的是多樣化、個性化。

當代花器有了更多的自由發揮空間，形狀、顏色都不在尊崇傳統的固有模式，只要可以容納植物都可以稱之為花器，這樣的理念賦予了建水紫陶花器在設計方面的創新。因此，當今花器不再是簡單的容納植物，更重要的是符合人們的審美需求，同時還可以在形狀、顏色上體現文化價值，承載人們的情感，成為一種審美藝術作品才是其存在的價值和未來發展的方向。“侘寂”花器其個性化定制化的特性，可以滿足人們情感及個性的審美，更能夠美化生活、接近自然，體現自我。我們將用這些質樸而又充滿肌理的器皿作為花器，在不同的季節去山野間找尋當令的花葉，融入花器中。

（一）強調自然的理念

陶是火與土的藝術，其泥性是對自然最好的呈現，本身就散發著獨特的自然魅力。

近幾年，建水陶藝工匠的意識也發生了很大的改變，建水陶藝也呈現出多元化的發展。部分建水陶藝工匠嘗試將自己對于陶藝的理解注入其中，他們的不同風格和手法讓陶瓷的發展更加多元化，同時也注入了其更加強有力的生命活力。我們探討不在刻意地追求完美，甚至是不去刻意地追求不完美，在兼具實用和藝術性的創作審美基礎之上，貼近自然之然，從而增添更多的審美情趣，

“侘寂”在陶瓷花器的體現賦予了其更多的獨特之美，尤其是更加尊重自然的元素。這類手工陶藝的制作過程會借助很多自然材料，通過材料的選材和自然手法讓其肌理和質地更加獨特，這樣會更符合其本身的特征，從而來體現作者豐富情感和自然情懷。

（二）材料的選擇

在我們的創作中，選材這一步驟很關鍵。傳統的建水紫陶其制泥過程是非常復雜的，首先需要把陶土粉碎后充分稀釋成泥漿在通過篩網過濾后，將泥漿中的砂粒和其他雜質過濾掉，過濾后的泥漿再繼續浸泡。反復過濾、浸泡五六次后，才能得到燒制建水紫陶所需要的泥料。而我們創作所使用的泥料，將選擇粗泥，即選擇經初次淘洗過的泥，或選擇牛踩過的泥，甚至還特意在網上買來細沙，在揉泥的過程中再加入一些砂礫。這樣制作出來的泥里含有大量小顆粒的細沙和石子，顆粒感較強，保留了材質的自然泥沙屬性。這種特點的泥制坯經窯火高溫燒灼后，將會在器物表面呈現枯、澀、缺的特征，類似巖石的表面，接近自然的特征，如同經歷滄桑洗滌后的雄性陽剛的鐵質泥土的素顏之美，呈現一種渾厚的質感。

（三）具有“侘寂”審美特點的建水陶花器器形的設計

雖然陶藝的成型方法十分多樣化，但在我們創作中，主要采用泥條盤筑、泥板成型、手工捏塑等方法進行器型的創作，而少量器型則采用拉坯成型法。不同成型方法所塑造的器物肌理也是不同的，手指與濕潤的泥坯接觸之后就是整個創作過程記錄的開始，這個過程中手紋則是最好的體現，它是一種自然性極強的工藝，但是在形狀上則不再局限于圓形，而是追求更為自然的境界。

我們“侘寂”創作理念，將不在沿用建水傳統的精細化理念，而且從步驟和程序上也進行了大幅度的簡化，使用拉坯、手捏的方式來塑造器物的造型，從而尊重傳統但更帶有一定的創新感。手捏的指痕、盤筑的凹凸、拉坯的旋紋，都充分表達了創作者的情感。所制作出的器物常常顯得不那么對稱，或略帶瑕疵，卻鑄就了每一個器物的獨特個性。另外，因我們選用的泥土帶有砂礫，因此器物的表面會帶有一定的粗糙感，再加上拉坯之前沒有太嚴格的修飾過程，只是簡單的對器物進行線條肌理的塑造和調整，因此這個過程之后的花器會呈現更多的自然之美，再加上無上釉，使得整個器物最終以更加自然的狀態呈現。此時的作品既渾然天成，同時又兼顧質樸之感，不彰顯、不做作才是“侘寂”之特殊美。

傳統的陶瓷成型技術幾乎都是通過拉坯得到的，在拉坯過程中，可以使泥土變得更有可塑性和生命力，讓器物也更加的與自然呼應，拉坯過程中手與之不斷的接觸，尤其是與泥土的融合之后會留下手指的旋紋從而形成獨特的陶瓷語言。但是我們在拉坯結束器型完成之時，會利用還具有延展性的泥胚，適當把器型做一些變形，如凹陷、彎曲、撕裂等，增加器物自然、殘缺的“侘寂”美感。

泥條盤筑法是一種傳統的工藝，利用泥條的美來構架器物的各種造型，這種構造的手法比較簡單，利用簡單的工具將其抹平或拍平，通過這種旋轉式的拍平過程可以使器物的紋理更加有規律，體現一定的節奏感，但是隨著社會的發展，人們開始為這種手法注入更多的隨性之感，打破了傳統手法的束縛。雖然這樣的成型方式和拉坯成型相比，做出的器物會有些許的歪斜、不規整、不對稱，但卻能顯現出器物質樸、粗放、自然的特點，顯露出器物幼拙、無圣的“侘寂”之美。

器物在制坯的整個過程中，我們利用拉、盤、捏、拍、打等不同的成型技術讓來改變泥土的樣貌，從而省略了拉坯的過程，利用更為簡單的手工成型工藝得以實現。當今時代人們不再刻意的要求器物必須尊重標準去構建，而是刻意賦予更多的想象力，尊重殘缺美，從而將更加多元化的設計理念注入花器當中，卻能夠更好的襯托出花器的“侘寂”之美。

（四）具有“侘寂”審美特點的建水陶花器器體表面的裝飾紋樣

傳統的建水紫陶表面裝飾要經過“畫-刻-填”的工藝過程，裝飾內容一般是文人傳統書畫，裝飾題材如梅、蘭、竹、菊、荷、古人物、書法等。而我們創作具有“侘寂”審美特點的建水陶花器器體表面的裝飾大多都予以省略，部分器體表面采用簡單的篦齒紋、竹刀壓痕紋。光素無裝飾或少裝飾的花器將能更好地襯托出器內所插鮮花，不至于讓花器表面的裝飾圖案搶奪了鮮花的自然美、線條美、意境美、整體美。

（五）具有“侘寂”審美特點的建水陶花器燒制技藝的探索實踐

如前述，陶藝是一門火與土的藝術。在我們創作中，與建水兩家柴窯窯口合作，沒有采用電窯和氣窯燒制。在窯內，作品是根據火焰的流動變化擺放的。在柴窯漫長的燒制過程中，需要更好地把握窯溫上升的曲線、泥坯的收縮比、膨脹系數、熔融點，以及裝窯時器物所擺放的位置等。柴燒是一種利用木材作為燒成材料的燒成工藝，我們所采用的無釉柴燒燒成后作品色澤溫潤，色彩層次豐富。木材在窯內燃燒時所產生的大量煙塵會隨著火焰的推動使陶坯上形成落灰并生成自然釉。傳統陶瓷審美中一旦有落塵或者窯渣人們就會認為是殘次品，從而降低其價值，但是當今人們更加懂得殘缺美，因為正是因為其天然形成的灰釉和火痕是一種偶然性的美，它的自然天成符合“侘寂”美學觀。窯變帶來一定的趣味性，它的獨特之處在于不掛釉、不繪彩，全靠火焰和技巧來制作陶器。

四 “侘寂”理念中的“不完美性”在創作中的體現

“侘寂”所崇尚的是自然之美，尊重器物原本的缺陷或者不完美，讓人們通過想象來將這種不完美進行填補，從而體現禪宗中所說的物盛則衰的理念，生活中凡事也不是盡善盡美，但是或許正是這種殘缺才更加有意義，正所謂殘缺之物擁有無限的再創造空間。殘缺的器物更蘊含著勃勃生機。如果在一件殘破的花器上插上一支嬌嫩欲滴且充滿生命力的花朵，所帶來的不僅是視覺上的靈動和生氣，也能撫慰我們的心靈。

“侘寂”理念中自然性、不完美性是我們花器研究創作的核心部分。如果只追求浮躁的外表，卻缺失內涵，那么這種藝術從長遠來看是不利于自身發展的，我們需要堅持初心、尊重自然，“侘寂”花器整個設計過程需要堅持“自然、安靜、樸實、謙卑”的心態，讓這些稱謂自身的標簽，這也呼應了我們當下的生活態度以及符合消費者審美，如何想要得到良好的傳承，還需要融合我國民族傳統文化。因此只有富有內涵有簡約高效的設計才是這個時代或者未來人們喜歡去傳承的文化。

通過我們研究創作，得到的啟示是：

建水紫陶特殊的工藝是前輩的智慧結晶，發展到今天集結了幾代建水匠人、文人的心血智慧，傳承它、發揚它是我們后輩年輕人的重要責任。但就泥土來說，不同的泥土具有不同的特性。我們可以用精練的細泥做建水紫陶，傳承發揚“刻填、無釉磨光”的傳統紫陶技藝；也可用粗制的粗泥，設計制作出符合粗泥特性的各種建水陶器具，甚至可以對當地的陶泥進行適當的改造，如我們的設計加入了適當比例和大小的砂礫，強化了泥土的粗糙，達到了我們期望的質樸、自然的器物特點。

打破以往建水紫陶造型上的對稱之美，采用非對稱、不均衡的造型藝術，符合自然規律。在裝飾方面打破建水紫陶傳統的雕刻填充工藝以及簡單的書畫，更多的是利用自然肌理來作為裝飾，這樣可以給人們更加自然的感覺，體現一種樸實無華，但是又十分美觀的感覺。

總之，建水紫陶的制成簡單、高效而且還不缺乏美觀，在制成的器物兼具實用和審美功能的基礎上，化繁為簡，而且可以有效降低人工成本，同時也降低了器物售價，也容易擴大顧客群。