《白蛇:緣起》對傳統民間故事的“二次建構”

張 倩，丁文霞

(安徽工程大學藝術學院，安徽 蕪湖 241000)

在中華民族古老的文化長河中，有著無數的民間故事和傳說。民間故事承載著豐富的文化內涵，是優秀傳統文化不可或缺的重要組成部分，也是影視創作的源泉。在現代影視行業改編盛行的背景下，動畫電影《白蛇:緣起》對故事原型“白蛇傳”進行了再創作，講述白素貞和許仙的前世姻緣。在人物塑造、情節構設等方面對傳統文化元素進行了再創造，在豐富傳統故事本身的同時，借鑒、吸收中西方文化，形成了獨具一格的“中國學派”。該作品既具有中國傳統的藝術特色，又符合大眾的審美潮流，對未來國產影視動畫的創作有著重要的啟示意義。

一、傳統民間故事的“二次建構”:國產動畫的探索與突破

文學作品的改編實質上是改編者用當代眼光對作品進行新的闡釋，必定具有時代的烙印[1]。國產動畫從20世紀20、30年代開始探索動畫創作的新形式，20世紀50年代掀起了對民間故事以及神話傳說的改編熱潮。在經歷初期的探索之后，創作者在實踐中逐步突破傳統桎梏，探索國產動畫和民間故事的相通性，推進國產動畫電影展開新的篇章。

(一)國產動畫與民間故事的相通性

國產動畫電影在選材上大都借鑒了民間故事，其蘊含的傳統美德和至善情感，歷來受到大眾的推崇與傳頌。在《中國民間文學講演集》中，鐘敬文先生介紹了一位前蘇聯學者對民間故事的界定：“從廣義上說，有著假想的內容、散文的形式的口頭藝術作品就叫做民間故事。它們的講述是為了引起興趣、偶爾也為了教誨。狹義的說，僅只是幻想的故事叫做‘民間’故事。”在這個定義中，“假想”、“幻想”與動畫藝術本身具有的特性十分接近[2]。動畫電影的高度“假定性”和“幻想性”不是對現實世界的直接拍攝，而是通過虛擬、變形等手段描繪主觀想象的空間，創作思維不受任何的限制和制約，作品中的場景、角色都可以任意發揮。民間故事在歷史長河的流傳中，經過藝人的加工使得作品本身具有一定的張力，這種張力與影視手段結合可以產生強大的視覺沖擊力。

(二)國產動畫的探索與重構國民IP

自1955年特偉等導演提出“探民族形式之風”的創作口號之后，國產動畫行業開始對中國傳統藝術進行了搜集、整理并做專門的研究，尤其是注重對民間故事、剪紙、京劇等民間藝術的吸收與借鑒。國內創作者主動引民間故事之水，灌溉國產動畫之花；汲傳統之養料，育民族藝術之奇葩。早期如《鐵扇公主》《一幅侗錦》開創了民間故事改編的先河，這一時期改編的動畫作品還有《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》等多部作品；20世紀70、80年代國產動畫電影發展迅速，在國際舞臺上斬獲多個國際獎項，如《哪吒鬧海》《三個和尚》等優秀作品，皆具有中國傳統的藝術特色；20世紀90年代之后，國產動畫進入轉型期，該時期的代表作《寶蓮燈》《哪吒傳奇》等動畫電影仍取材于民間故事。進入21世紀，隨著有先進技術的支撐，國產動畫電影在豐富題材的同時，創作了一批更加成熟的作品。如動畫電影作品《小門神》，故事原型取材于中國傳統民俗中守衛門戶的神靈；《大魚海棠》創意源自《莊子·逍遙游》，同時融合了《山海經》《詩經》中的傳統元素。

“白蛇傳”作為家喻戶曉的民間故事，是人們熟知的大IP，趙雅芝飾演的白素貞形象更是深入人心，在此基礎上對“白蛇傳”的改編已經非常困難。《白蛇:緣起》從不同的角度描繪了這一經典作品，電影并沒有一味迎合原作，而是在原作基礎上融入新的想法，對故事情節進行回爐重造，但是細節上又處處回歸原作，成功推動國產動畫電影邁向更高的一步。

二、解構與重構:“形式”與“精神”的現代重構

“白蛇傳”作為古老的傳統民間故事，流傳千年。在漫長的歷史演進中，由人民大眾修改創作并傳播，已經牢牢存在于中華民族的集體記憶中，在不同的歷史階段和社會背景下演繹不同的版本。為了跟上時代的步伐，文藝工作者們不斷探索民間故事與影視藝術結合的新方式。將文學作品改編成電影的過程，實際上是一個“二度創作”的過程，這個環節正是考驗導演和編劇功力的關鍵環節[3]。動畫電影《白蛇:緣起》的主創公司追光動畫與美國華納公司合作，積極學習國外的創作模式，在“形式”、“精神”方面重新解讀經典，從全新的視角切入主題，對人物形象重新建構，運用中國傳統美學思想，并結合現代社會文化和科技手段對原作進行了大刀闊斧的改動，使其以新的方式呈現在大眾眼前。

(一)“形式”

一是獨特視角，場景創新。“白蛇傳”經歷不同版本和體裁的流傳延續，無論是戲曲、小說中的白蛇，還是徐克導演的《青蛇》，故事都設定為白素貞和許仙斷橋相遇的愛情故事。如果把傳統民間故事中白娘子和許仙的愛情故事定義為“今生”，《白蛇:緣起》則描繪了二人情感的“前世”，視角獨特，令人耳目一新。通過與IP的結合，拉近觀眾的距離，加上現代動畫手法的運用，從而展開一個全新的故事。影片中人物和場景的設定解答了白素貞在“白蛇傳”中義無反顧摯愛許仙的緣由，不僅是白蛇愛情的緣起，也是白蛇故事的緣起。影片以小白失憶——尋回記憶——再失憶為線索帶動整個電影的節奏，簡潔的結構線和清晰的故事發展脈絡，使觀眾快速透徹地了解整個故事。最后小白在斷橋遇到轉世為許仙的阿宣，相同的畫面，相同的曲調，喚起大眾對白蛇故事的最初記憶，以標志性畫面的代入致敬原著之經典和愛之永恒。

二是人物形象重新建構。人物是傳統民間故事的核心，也是電影創作的核心，人物形象的塑造是電影創作的重中之重。近代以來以白蛇故事為原型改編的作品相對較多，但《白蛇:緣起》人物的創作與以往“白蛇傳”衍生影視作品所展現的人物形象大相徑庭。原有影視作品中白蛇作為主角，淡化其他角色的形象塑造，概念化、標準化的人物塑造很難使作品出彩。本部影片中人物的設定打破了觀眾的傳統認知，多了幾分新意，從不同的人物形象展現、剖析人性和關系。時代不同，帶來審美觀念的變化，對“情”的認知也不斷深化。現代年輕人對愛情的追求不再拘泥于傳統世俗理念，這種社會價值導向使得《白蛇:緣起》塑造了阿宣這一人物形象。他清俊灑脫且果敢有擔當，為愛情可以放棄為人，甘愿成妖，為保護小白勇于犧牲的愛情觀符合當下開放包容的社會價值體系。對許仙人物形象的改動顛覆了觀眾傳統認知，讓這個傳統故事散發出現代魅力。同時為豐富完善故事情節，在原有人設的基礎上增添了新的角色造型，如蛇母、“肚兜”、國師等。

三是融入獨具一格的中國畫風。《白蛇:緣起》中對中國古典元素的展現無處不在，無論是煙雨朦朧的輕舟鏡湖，或是落日余暉中祥和安寧的捕蛇村，煙火氣息與詩情畫意交映成趣，構成了國人對美好生活的無限憧憬。古典故事通過藝術手法的筆觸，加上現代化的巧妙表達，進而呈現出具有中國獨特文化精神的審美風格。整部動畫充滿文化氣韻的唯美，構圖講求“中國風”的留白，開篇的水墨動畫便奠定了整部影片的基調，構成了獨有的中國畫風。影片最大的亮點之一是為妖怪們打造法器的“寶青坊”，也是塑造“中國風動畫大片”的關鍵場景，運用現代的技術向世界展示“東方式”的奇思幻想和光怪陸離。

(二)“精神”

《白蛇:緣起》中的“中國風”不僅僅表現在形式上，更是包括主題內容、文化內涵、傳統元素以及畫面構圖等多方面元素，綜合處理這些元素來表達本國的審美觀、價值觀以及思想文化觀，向世界展現自己的歷史和文化。

“以形寫神”的筆墨內涵。在漫長的歷史進程中，中國美學始終保有一種“尚虛”的藝術精神，主張“虛實相生”的美學原則，形成了以追求“意境”為基本表現特征的審美體系[4]。《白蛇:緣起》在現代技術的基礎上融入了中國水墨畫“以形寫神”的理念，大量描繪山水風景，注重“寫意”風格的展現，賦予人們想象和感悟的空間，達到虛實融合的目的，將傳統元素運用其中以求“氣韻生動”之美，達到“天人合一”的美學觀，從而展現國產動畫電影特有的民族意境美的風格。

影片以“白、青、黑、赤、黃”為主色調，不同的色彩傳達不同的意蘊。畫面的留白和小白代表的白色，小青出場的冷酷青色調，寶青坊附近的一派橙黃，山巒間的赤紅一片和國師出場一片陰暗的黑色，正對應著道教“五行”學說中的“金、木、水、火、土”，將自然萬物融匯于畫面之中，展現中國獨特的色彩文化。細節上場面宏大、畫面優美、特效精良，包含大量的中國符號及隱喻，重視“中國風”元素的畫面呈現，融合了中國傳統文化元素。如充滿“意境”的水墨丹青，靜、虛、空靈的群山峻嶺，改編自古代詩詞的配樂以及貫穿整部影片的“東方式”構圖，還有陰陽五行、奇門遁甲、二十八星宿等道家思想，不斷探索傳統文化與動畫電影結合的新形式。

與時俱進的現代觀念。“白蛇傳”流傳近千年，存世多種體裁的版本，受制于社會文化的影響，不可避免地具有時代的局限性。當時空轉換后，《白蛇:緣起》對“白蛇傳”適時“改造”，以“現代意識”為基點，拋卻落后、腐朽的思想觀念。反對封建禮教對愛情、婚姻的禁錮，追求戀愛、婚姻的自由；反對階級壓迫和種族歧視，追求人與人的平等、人與物的平等。影片中阿宣的形象再現了當下年輕人的人生觀和愛情觀，追求自由平等，為了愛情拋卻為人的身份成為異類，在“天道無情”的道家思想中融入了現代人的拼搏和挑戰精神，對世俗觀念以及正派傳統的反抗，已經超越了狹隘的階級、種族等觀念。影片不僅致敬傳統與經典，也體現了當下年輕一代的價值觀，對理想化愛情的向往。

三、藝術表達:理念突破與價值塑造

向經典致敬，也向過去告別。《白蛇:緣起》以陽春白雪講述下里巴人，也正因如此，決定了本片的成人向定位。“白蛇傳”流傳已久，故事內容通俗易懂，在此基礎上的改編若想取得出彩，應當重故事、重表現，做到“華而又實”。影片一改藝術作品“刪繁就簡”的創作理念，以深刻的筆觸重新講述傳統故事，以天地萬物、上下千年填充故事脈絡，提升故事的內涵和思想深度。在影片的精雕細琢中，故事線復雜而又清晰，交織著關于友情、愛情和親情的取舍，個人與集體的抉擇，以及人性與獸性的掙扎等，讓整部影片擺脫了簡單的“以故事講故事”。影片多處體現對傳統的致敬，又毫不掩飾的對傳統演繹進行告別。如駕船江河之上，船夫吟唱《千年等一回》，被許宣打斷，轉而吟唱一首輕快的詩歌，伴隨著燈光淖影，畫面浪漫至極而又富有詩意。又如至誠至信的許宣、敢愛敢恨的小白、憨厚膽小的肚兜，影片摒棄了他們身上的“社會化”的標簽，賦予每個角色鮮活的生命，以此來展現一個宏偉的故事。為愛而戰，為愛而生，角色每一步都是不可預見的，也讓觀眾產生極強的代入感，引起更深入的思考。無論從故事性，還是藝術性，《白蛇:緣起》已從“白蛇傳”的下里巴人，變為了陽春白雪。

善惡由心的價值觀念和人定勝天的價值信念。尼采在《論道德的譜系》一書中，“對道德價值本身的價值提出疑問”，而非根據既存的道德價值體系來評價和判斷人或物的價值。由此尼采追問道，“人在什么樣的條件下形成了善與惡的價值判斷，這些價值判斷本身的價值又是什么”[5]？“白蛇傳”故事中，未有明確的善惡之分。法海受天命降妖除魔；白蛇因天命為妖，但卻有菩薩心腸。《白蛇:緣起》中人物角色，有明顯的善惡之分，故事情節始終凸顯著“人性”。影片擺脫了非黑即白的刻板印象，塑造了充滿著無畏和擔當的許宣、精致利己的蛇母和小道等主要角色，以及為救孩子說出小白下落的村民、關鍵時刻忠誠護主的肚兜等其他角色，讓我們看到了“人性”并非善惡絕對。多種角色的表現不但增強了故事畫面的張力，還有力塑造了全片的價值取向:助紂為虐，雖騎駕仙鶴也為妖；為愛而戰，雖放棄為人也為人。善惡在于己心而不在于出身，事在人為而不依天命。影片改變了傳統故事的悲情色彩，男女主角通過人定勝天的決心和不顧己身的拼搏，換來了百年后的再次相遇，彰顯故事情節的英雄主義和浪漫主義色彩。

隨著民間文學改編與創作的熱潮，以及大眾審美水平的提升所帶來的時代需求，要求國產動畫在繼承與創新中找到支點。創新建立在繼承的基礎之上，繼承的是故事的內核，是主題思想、社會背景和民間風俗的關系，創新則更多地體現在與時代內容和藝術表現形式的結合上，從而進一步探討和發揚它們的思想內容和藝術特色[6]。離開繼承的創新是虛無主義，《白蛇:緣起》擺脫了國產動畫的低幼化現象，是繼《大魚海棠》《大圣歸來》等作品以來又一“成人向”動畫電影，對解構低幼化、建構成人向的中國動畫市場，實現了有力的突破。如影片中許宣與小白的肌膚之親、肚兜以及小青的吃醋情節，以及影片中無處不在的中國元素，在豐富故事情節的同時，也是對低幼化動畫的告別，也明確了本片的成人向定位。《白蛇:緣起》在創作理念和價值塑造方面為國產動畫開創了一條新的道路，利用傳統文化的“根”，培育新時代的“苗木”，從而枝繁葉茂，讓傳統文化煥發新生，也會讓國產動畫創作熠熠生輝。

總之，簡單對傳統的繼承和演繹已不能滿足大眾和時代的需求，我國動畫行業不斷發展，對動畫創作的要求不斷提升，這就需要創作者在探尋動畫與民間故事的結合點時，以“現代意識”為基點，打破文化交融創新的時空壁壘，在現代動畫電影中融入中國傳統文化元素，以民族化的創作手法講述中國故事。《白蛇:緣起》在新時代的繼承與創新中，把中國傳統文化元素與現代技術相結合，在繼承傳統文化的基礎上融入創新意識，展現民族藝術風格的同時，也順應了當下國產動畫電影的發展趨勢。影片具有獨特的“中國風”特點，吸收借鑒當今世界優秀文化，讓本民族的文化精神通過動畫電影這個載體走進公眾的視野，將“民族的”變成“世界的”，形成獨樹一幟的“中國學派”，對未來國產動畫電影的創作有著重要的導向作用。