格萊美獎對流行音樂文化的影響探究

摘 要：格萊美獎是全球流行音樂發(fā)展的風向標，我國流行音樂要與世界接軌，必須深度解讀其發(fā)展歷史以及其對流行音樂體系性的貢獻。因此，研究格萊美獎發(fā)展歷程、變化特征、美學意義、影響實例，對探究中國流行音樂發(fā)展具有積極的意義。

關鍵詞：格萊美獎;中國流行音樂;文化影響

格萊美獎在全球音樂界的發(fā)展，將全球流行音樂潮流成功地平臺化，打造了流行音樂堅不可摧的“堡壘”，也在流行音樂中掀起了一陣比較、評選的風潮并發(fā)展為常態(tài)機制，對于“藝術性”“市場化”等排榜評選標準也都引入了科學的量化標準，將傳唱度高、影響力強的優(yōu)秀音樂作品引入大眾視野，在傳播力方面也實現了價值輸出、共情感染兩方面的借鑒之處。

一、格萊美獎的發(fā)展歷程及特征

格萊美獎是英文“留聲機”（Gramophone）的音譯，其頒獎典禮起始于1959年。當時美國一眾音樂界資深人士認為當時全美音樂權威節(jié)目“好萊塢星光大道”的評選標準受市場影響程度太強，有欠專業(yè)、公平之處，為了保障流行音樂的專業(yè)化、公平性，他們于1957年成立了美國國家錄音藝術與科學學院，并于1958年成立了在音像唱片業(yè)內集各種專業(yè)性標準獎勵于一體的格萊美獎。格萊美獎每年舉辦一次，形式為舞臺表演頒獎儀式，其頒獎典禮是世界流行音樂最具影響力的盛典之一。

二、格萊美獎的特征

第一，格萊美獎的復合性。格萊美獎的世界聲譽很大程度上來自于它對流行音樂的兼容并蓄。作為與古典音樂相對的流行音樂，負擔起娛樂大眾的文化功能，形式、風格、語言、地域性都千變萬化，因此格萊美單曲獎項涵蓋了幾乎所有的流行演唱風格和演繹形式。在獎項設置方面，單曲之外又有很大一部分是技術類獎項，例如專輯獎、制作獎等，亦有個人獎項，例如最佳男歌手、女歌手、新人獎等，此外也涵蓋了除音樂獎之外的資格獎項，例如終身成就獎、董事會獎、名人堂等等，起到肯定音樂各方面人才貢獻的作用，體現出流行音樂界復合性、多元化的發(fā)展態(tài)勢。

第二，格萊美獎的平臺化。格萊美獎的表現形式趨向于音樂平臺化，首先，它的基礎穩(wěn)固，類似于一個在群眾印象中較為固定的音樂節(jié)，主辦方美國國家錄音藝術與科學學院亦有將其打造為平臺的宣傳投入，舉辦形式為現場舞臺秀及正式典禮活動，將舞臺藝術與傳媒產業(yè)深度結合，每年收視觀眾達到5000萬以上。其次，參加格萊美獎頒獎典禮的各類人士幾乎囊括了所有的音樂唱片界專業(yè)人士，純粹性很高，可看作音樂人的專業(yè)性平臺，引起了全世界流行音樂聽眾對音樂界神秘感一窺究竟的欲望，具有如此聚光度的音樂大舞臺具備了一切平臺化發(fā)展要素。

第三，格萊美獎的權威性。首先，美國錄音學會本身即有很強的權威性，它是由眾多資深音樂人組成的機構，已在美國各地設置了12個地區(qū)分會和1個制作人與工程師分會，迄今為止，音樂學會的會員已經達到20多萬。其次，格萊美獎項本身的評選過程具有權威性，評委由出版發(fā)行過6件以上作品的歌唱家、演奏家、詞作者、作曲家、指揮、攝影師及制作人等15類專業(yè)人士共150人擔任，以上人士必須是美國錄音學會會員。獲獎標準取決于作品的錄音、演唱藝術，對作品進行層層技術考察，票選獲獎，整個評選程序可以說是兼顧了專業(yè)性、學術性，受商業(yè)炒作、實際銷量、虛假流量影響極小。格萊美獎的舉辦方本身多為音樂界專業(yè)人士，評委會聚集了大量對音樂事業(yè)有貢獻、有追求的資深人士，評選流程民主化且標準鮮明，雖然嚴格上說它只是一個美國區(qū)域性的音樂獎項平臺，但全球音樂愛好者一致公認格萊美獎在學術和影響方面都擁有絕對的權威地位。

三、格萊美獎對全球流行音樂的帶動作用

第一，格萊美獎廣泛的影響力。格萊美獎是電視直播技術推動下的舞臺藝術，將刻板的頒獎儀式變成了演繹流行音樂的節(jié)目現場，衛(wèi)星電視的發(fā)展提高了它的知名度和影響力，使它成為了歐美歌壇巨星演唱、交流、主持的現場表演，舞臺藝術和拍攝技術的發(fā)展又使格萊美頒獎儀式走在了世界性娛樂活動的前列。

第二，推進音樂的知識產權進程。美國錄音學會積極參與流行音樂相關的知識產權保護活動，諸如唱片商標立法、打擊盜版、數碼音樂下載訴訟等涉及唱片企業(yè)和個人權益的事業(yè)，以保護正常的藝術交流和音樂商品化，也支持了一批有音樂天賦的年輕人進行創(chuàng)作活動。除此之外，格萊美基金會也支持在錄音藝術和技術方面的創(chuàng)新性人才，肯定他們在錄音技術方面的貢獻，大力支持打擊盜版、保護音樂知識產權的公益活動，進一步奠定了全球性的商業(yè)信譽。

第三，格萊美獎的市場化潮流。雖然格萊美獎不提倡以銷量和排行論英雄，但流行音樂本質是傳播活動，評委們取材也只能從市場中來，因此受關注度較高的白金唱片、當紅音樂人、大制作電影主題曲的出場率自然就高，與一些并不熱門但代表音樂創(chuàng)新、藝術高峰的冷門音樂發(fā)生競爭與碰撞，使得全球觀眾更加喜聞樂見。它又擅長利用觀眾扶弱抑強的集體心理，起著引導群眾審美、把握音樂潮流的指導性作用，獲獎作品則一定程度代表了世界流行音樂潮流的風向標，可謂是流行音樂生產的一套質監(jiān)系統(tǒng)。

四、格萊美獎對中國流行音樂文化的影響

第一，搖滾樂的影響。在格萊美音樂文化中，貓王、披頭士樂隊、滾石樂隊的搖滾音樂進入中國之前，我國流行音樂界并不流行配器復雜、層次豐富、多重聽覺刺激的音樂表現形式，唱片制作在音效處理方面也趨于保守，強調人聲、樂器原始音色的聽感。流行音樂自20世紀90年代走上多元發(fā)展之路后，以搖滾樂為代表的“先鋒音樂”創(chuàng)作者開始大規(guī)模使用電聲、混剪等人工處理效果，創(chuàng)作了一系列突出動感、激情的“先鋒音樂”，搖滾樂在中國大地全面開花，催生出崔健、竇唯、許巍、鄭鈞、汪峰、譚維維等代表性人物，搖滾音樂精神影響力前后綿延20余年，對于中國流行音樂的錄音藝術發(fā)展起到了基礎性的作用。

第二，民謠的影響。在民族音樂方面，我國流行民謠與美式鄉(xiāng)村民謠的美學構建形態(tài)較為接近，具有音樂配器相對簡單、突出人聲的處理、聽覺效果扁平化的特征，但又有較為鮮明的地域特征。主要表現為中國元素在歌曲創(chuàng)作方面的應用，體現了中國音樂文化民族性的一面，同時也激發(fā)了流行音樂界從中國獨特音樂形式例如評書、戲曲中挖掘音樂元素的熱潮。早年以雪村的音樂評書為一種積極性的表現手法探索，繼而如陳升、周杰倫等從戲曲韻律中找尋創(chuàng)作靈感，為中國流行音樂文化創(chuàng)新打開了一條新思路。

第三，舞臺藝術的影響。個人演唱會也逐漸興起，作為20世紀晚期港臺音樂發(fā)展的中堅活動，深刻吸納了格萊美舞臺藝術的流行熱潮，在演唱會的互動、主持、表演、服裝、嘉賓等各個環(huán)節(jié)的舞臺設計，都體現出強烈的格萊美元素。

第四，平臺形式的影響。我國在格萊美獎平臺化傳播方式方面吸收良多，傳統(tǒng)的“青歌賽”有權威性，但平臺聚合力不足。1994年我國出現了“Channel V華語音樂榜中榜”，在模仿的基礎上打造“本土格萊美獎”，將不同類型的音樂資源吸納入平臺中來，意圖樹立中國流行音樂中的權威性地位，消弭流行音樂中不同音樂風格的界限和矛盾。除此之外，以音樂為主題的綜藝節(jié)目也如雨后春筍般興起，例如《中國好聲音》《我是歌手》等將舞臺藝術與演唱活動結合的節(jié)目也蓬勃發(fā)展。在音樂綜藝節(jié)目的評判機制方面，采取自評與他評結合的方式，或將評價權保留在專業(yè)評委手中，例如《中國好聲音》，或將評價權交給市場觀眾，例如《我是歌手》，可見我國流行音樂在格萊美評價機制基礎之上，仍然在做本土化的摸索與嘗試。

總之，格萊美獎是風靡全球的音樂盛事，對中國流行音樂的發(fā)展影響是客觀存在的，但格萊美音樂獎也有明顯的門檻，就是英語的世界性地位以及美國的區(qū)域性因素，因此對其組織架構、評獎機制、商業(yè)模式、文化內涵我國流行音樂界可以模仿，但不能照抄，要審視當下才能準確地知道我們發(fā)展到了哪一步，要在保持步伐一致的情況下探尋中國流行音樂符合國情的發(fā)展途徑。

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作者簡介：

趙健，星海音樂學院副教授。研究方向：音樂表演-流行演唱教育理論與實踐。