音樂作品解讀與評論

吉佳佳

摘 要：音樂是一種藝術，從古至今，富含文化內涵與歷史底蘊的經典音樂，是人類文化的重要組成部分，它跟隨著歷史文化發展的腳步，取其精華、去其糟粕，不斷地發展進步，滿足著人們的精神需求。大學音樂教育是促進學生多元化發展的重要內容，對人深層素質的培養與開發，是其他任何教育都無法替代的。因此，音樂教學以及藝術欣賞的教學策略對于教師來說是十分重要的，正確運用教學策略才能使學生們的音樂藝術涵養得到真正的提升。文章就“音樂教學與藝術欣賞”進行分析，討論如何使學生的音樂情操以及綜合素質得到提高，達到高校教育學生的目的。

關鍵詞：作品解讀;音樂教學;藝術欣賞

高等學校的音樂課程面對廣大的藝術生，他們每個人的起點不一樣，進入大學之前，他們所追求的目標也各不相同。因此，就會出現學生音樂專業水平參差不齊的現象。除此之外，每個學生從小受到的教育不一樣，他們對于作品的理解能力也不一樣，他們對待學習的認真程度也不一樣，這種情況很不利于教師進行統一的課堂教學，對教師來說，是一種考驗。所以，教師在音樂教育中要多重考慮，做到權衡利弊，設計適合每個學生的音樂課堂，提高學生音樂綜合素質。通過音樂的藝術形象，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

一、“音樂教學與藝術欣賞”的主要內容

在各大藝術院校中，“音樂教學與藝術欣賞”是對各專業學生開設的藝術教育核心課程之一。音樂教學與藝術欣賞可以分為兩部分內容：首先是音樂教學，這對老師來說是一個很大的教學任務以及教學重點;其次是藝術欣賞，藝術欣賞的主要目的就是開拓學生的視野，使學生熟悉一些國內外家喻戶曉的作品，增長音樂欣賞知識，從中獲得音樂美的享受，開闊藝術視野，提高藝術素質。藝術類學生可以在音樂中使自己的想象力和創作力得到豐富、提高，使其他的藝術創作也從中獲益。

音樂欣賞教學是一種常見的教學方式，它是實施音樂素質教育的途徑之一，通過對由古至今、由國內到國外的世界名曲的欣賞，可以直接影響人的世界觀、人生觀和價值觀。音樂欣賞必須是積極向上的，或者是折射出一定的人生哲理，它應建立在理性的認識基礎上。每一個人的人生經歷不同，也有不同的感情認知，因此欣賞同一首的音樂的時候往往會有不一樣的理解，當然也能從中學到很多不一樣的東西。即使是同一欣賞者，那么在不同的人生階段、不同的心理預期，以及不同的環境的情況下，人們針對同一首音樂會有不一樣的見解，同時，也會學到不一樣的東西。這就告訴人們要用心去體驗、用心去想象，深刻感受音樂的魅力，在音樂的實踐活動中汲取營養。

二、學會音樂欣賞

從小到大的音樂課程都是以欣賞為前提，而音樂欣賞最主要的目的就是培養學生的審美。因此，對音樂作品進行品鑒和賞析，需要一定的音樂欣賞方法。

（一）音樂的各種風格

音樂都是在一定的風格背景下產生的，一般可分為四種類型：民族的、時代的、樂派的和作曲家個人的。

（二）音樂體裁的劃分

音樂起源于很久以前，隨著時代的變遷，流傳下來的音樂體裁也是各式各樣的，種類繁多，為了便于學生學習，可以根據不同的方法對其進行劃分。一是按照音樂的表演形式來劃分，可以分為聲樂和器樂兩大類，其中聲樂又分為獨唱、合唱、重唱等，器樂體裁則更加豐富多樣，可以從演奏形式、樂器組合、樂曲的規模、樂曲的風格等方面來劃分;二是按照使用音樂的不同場合和社會功能來劃分，有勞動歌曲、情歌、祭祀音樂、軍樂、宗教音樂等;三是按照音樂與其他藝術門類結合的方式劃分，有歌劇音樂、舞劇音樂、影視音樂等;四是按照樂曲的民族或地區特點來劃分，首先中國民族音樂和西方音樂就有很大的區別，中國民族音樂一般分為民歌、曲藝、歌舞、戲曲、器樂等五大類，每類還有更細致的劃分。

三、音樂教學方式對學生的影響

高校大學生雖然是由于自己的特長、優勢選擇了這個專業，也有了自己的人生方向，但是他們還不可避免地遇到一些自己處理不好的事情，時間長了還容易引發心理疾病。音樂教育首先可以使他們放松下來，激勵他們奮發向上，從而使他們蓬勃發展。相信每個學校開設音樂課，并不僅僅是為了培養音樂人才，而是為了讓全體學生都能通過音樂的學習得到放松，從中學到其他文化課學不到的東西。

（一）培養學生的興趣，促進音樂教學

興趣是學習的老師，一個人通常關注一件事情，就是由興趣開始的。也可以說，興趣是關注、愛上一件事情的萌芽。對于音樂學習來說，興趣同樣是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂的前提。因此，音樂課的設計應該抓住學生的吸引力，充分發揮音樂藝術特有的魅力。高校的學生對于音樂已經或多或少有了自己的獨特見解，在這個年齡段，他們思考問題的方式已經和之前有了很大的不同。因此，在教學的過程中，需要教師針對不同的學生，設計適合學生的教學方式，讓學生通過這種教學方式，從而愛上這門課程，不斷地激發和培養學生的學習興趣。但是，由于學生的差異性比較大，針對性的個性化教學很不容易實現，要根據學生的具體情況進行調整，使教學內容符合學生的實際水平，使他們保持住對音樂學習的興趣，從而提升自己的審美水平以及音樂素養。

（二）發揮學生的創新思維，培養創新能力

由于每個學生的基礎不一樣，在學習上面的理解能力也不一樣。因此，需要利用學生的差異性，培養學生的個性以及發散性思維，提高學生的學習興趣，促進學生對音樂學習的創新能力的提升。大學生每個人都有自己的想法以及自己的審美，把每個同學的不同想法結合在一起，一定會碰撞出新的火花，從而使學習課堂更加生動有趣，使學習內容更加豐富多彩，也為學生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。音樂課程是需要不斷創造的一門課程，需要不斷有新的作品產生，因此，創新能力的培養是一個必要教學目標，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。

（三）加強學生理論與實踐的結合

技術性的專業知識需要理論與實踐的結合。俗話說，“檢驗出真知”。只有通過真正的演奏才能總結出相關的經驗，傳統的理論學習根本不能滿足學生的需要，可能教師講十遍都不如學生自己演奏一遍管用。然而，教師在教學過程中很難把握時間，導致學生不能準確掌握學習內容。但是一節課的時間只有四十分鐘到五十分鐘左右，教師要在這段時間里講解完理論的內容，又要傳授其實踐應用的內容，導致學生的學習跟不上教師的節奏，可能就會一直追不上老師的進度。因為所有專業技能都需要一步一個腳印、扎扎實實地學習。當然，有的教師在理論與實踐之間，會選擇忽略文化理論課，注重實踐課，這種情況會導致學生無法在演奏中投入自己的感情，音樂是有靈魂的，這樣的課程設計，并不利于學生的長期發展。

（四）重視音樂技能的社會發展需求

我們應該正視一些實際的問題，教學體系不會隨著個人或者時間的變化發生大方向的變動，但是就業市場不同，隨著整個社會的不斷發展，經濟發展水平也不斷提高，智能化越來越受到大眾的關注，因此，行業對于人才的需求就會發生變化，其變化速度甚至已經超過了音樂教育體系的變更。學校和社會的脫節，就會導致高校培養出來的龐大的畢業生無處發揮自己的才能，不能滿足社會的需要。因此，要不斷地接觸社會，時刻關注社會的發展方向，及時對教學方式做出調整，讓高校的學生能夠在社會中充分發揮自己的特長，做到學以致用，為社會做出貢獻。

四、結語

當今社會發展迅速，對人才的要求越來越高，特別是對一些專業型人才，而這些人才的最大輸送者就是高校。因此，在培養人才過程中高校承擔著很大的社會責任，需要著重提高學生的動手能力和應用能力，為國家輸送更多的專業型人才。隨著我國教育體系的多元化發展，高校的音樂藝術專業受到了學生、家長的關注。在高校的音樂藝術教育中，對藝術作品的解讀是學生學習的基礎，可以使學生對音樂藝術的學習產生更大興趣。

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作者單位：

鄭州師范學院音樂與舞蹈學院