高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養

黃威　曾果果

摘 要：隨著社會的不斷發展、經濟水平的提升，學習鋼琴演奏成為一種常態，對從事鋼琴演奏事業的教師也提出了新的要求。在新形勢下，教師應該不斷促使鋼琴演奏技巧與音樂表現融合，以提升教學質量并優化教學效果，讓學生更好地掌握鋼琴演奏技巧，彈奏出更美妙的樂曲。文章闡述了鋼琴演奏教學中演奏手法與音樂表現融合的必要性，分析了現如今鋼琴教學中存在的問題，并為鋼琴教學中演奏技巧與音樂表演的更好融合提出建議。

關鍵詞：演奏技法;音樂表現;鋼琴教學

注：本文系貴陽市財政局支持貴陽學院學科建設與研究生教育項目（YY-2020）研究成果。

隨著我國國民生活水平的提高，國民對教育工作的重要性的認識越來越深刻。相關調查顯示，越來越多學生在選擇專業時，不再局限于傳統的專業，而是將音樂等藝術類相關的專業作為重點考慮對象。而在音樂學習中，鋼琴專業又是格外重要的一個專業，如何讓學生在鋼琴的學習中充分挖掘自身的音樂潛能，并合理運用出色的表現力是每一位音樂教育者應該思考的重要問題。

一、音樂表現力中的三個基本能力

（一）知覺能力

學生通過樂器表達自己對音樂的理解，是學生知覺能力的重要體現形式。演奏者要根據對音樂的感受，通過樂器進行充分表達。在鋼琴演奏中，學生是最重要的演奏主體，要想通過鋼琴將對應的音樂進行更好的表達，需要演奏者對音樂的各個要素進行充分的掌握。利用自己所掌握的音樂知識，結合鋼琴的演奏，使得作品有了屬于演奏者自己的獨特表達。知覺能力，即演奏者通過自己的心理狀態對作品進行二次解讀而呈現出來的情感，從而形成演奏者自己的風格[1]。

（二）情感能力

學生的情感能力直接影響作品的演奏效果，即是否將作品的靈魂完美呈現出來。學生的情感能力，在一定程度上決定其在音樂表現的審美能力。學生對音樂的情感共鳴和理解決定其能否將音樂的靈魂用自己的表達方式呈現出來。音樂本身是一種藝術的表達方式，而作為呈現和產生藝術效果的主體，演奏者本身同樣要具備一定的情感能力。所有優秀的作品都是創作者充分融入情感的最佳呈現，因此，學生在創作中要做到將自己的情感進行充分發揮，從而更好地將情感融入作品創作。音樂創作本身是一種對抽象事物的理解和藝術表達，多數學生不能很好地理解音樂中的情感表達。因此，教師應對學生進行適當的引導，使學生結合自己的生活閱歷去感受音樂，從而進行創作。

（三）聽覺能力

聽覺能力對于音樂專業學生來講尤為重要，在一定程度上學生的聽覺能力影響其音樂表現力[2]。因此，在音樂教學中，教師對學生聽覺能力的培養同樣重視，并將其視為重要的能力進行培養。學生們在學習音樂的過程中，要對不同的音色、音高以及音長等進行充分的掌握，在音樂學習中將其視為重點內容。學生要具備聽覺能力，即通過聽覺訓練，能精準分辨不同音樂的不同音色等，并掌握不同音樂作品的側重點，學生要具備音樂表演的各種基礎能力。

二、鋼琴教學中演奏技法要與

音樂表現力充分融合

在鋼琴教學中，為使學生的鋼琴演奏技法得到很好的提高，教師應在教學過程中引導學生明確演奏技法的重要性及其與音樂表現力的重要關系。在音樂學習中，學生還要掌握一定的樂理知識，這樣才能為更好地演奏打下堅實的基礎。因此，教師應加強學生對音樂風格的了解，使學生能更好地理解不同曲目的內涵。對教材知識進行充分掌握是學生學好鋼琴的重點，教師應不斷加強音樂教材教學，并努力營造良好的學習氛圍，讓學生可利用的素材更加豐富，并使學生在充分掌握教材內容后將其充分應用到自己的演奏中，使學生在鋼琴的學習中做到理論與實踐相結合，使其未來的音樂演奏能夠更加靈活且富有內涵，提高其音樂表現力。

三、現階段鋼琴教學中存在的問題

（一）學生不夠重視鋼琴演奏知識

學生在學習鋼琴的過程中，對重要的音樂知識掌握不夠，這在一定程度上影響學生對音樂的理解。很多學生對鋼琴的演奏知識不夠重視，抱著“可學可不學”的態度，導致其在課堂上不配合教師的互動，并且直接忽略課堂知識[3]。這種學習態度將嚴重影響學生鋼琴學習的整體進度，教師的教學效率遲遲得不到有效提升，學生的學習效率嚴重下降。學生的這種學習態度影響了教師和學校教學工作的進度。而學生本身的學習效率同樣受到消極影響，以至于不能有效地提升鋼琴教學質量。

（二）學生的鋼琴演奏水平存在差異

有的學生是在進入學校之后才接觸鋼琴，有的學生從小就掌握鋼琴的基本演奏技法，而有的學生已經獲得了很多鋼琴榮譽證書，并且對鋼琴以及音樂有了一定的品鑒能力。學生之間的這種差異普遍存在于各個高校。這種差異給教師的教學工作帶來了一定的難度，學生的鋼琴演奏水平不同，教師的教學進度也不同，從而增加教學的難度。

（三）部分學生的理解能力有限

不同學生有不同的知識結構，對知識的掌握程度也深淺不一，這種差異嚴重影響對鋼琴學習的理解。學生對作品的感悟和理解方面的不足，會嚴重影響其將鋼琴技法和音樂表現力進行完美融合。

四、提升學生音樂表現力的策略

（一）對鋼琴作品創作背景進行重點教學

在一般的音樂作品中，作品的創作靈感及創作源泉是基于創作者本身的真實情感。教師在教學過程中應充分明確這一點，重點將音樂作品創作者的生平經歷以及創作的時代背景進行充分的講述，并將掌握這些知識的重要性傳達給學生，對學生進行充分的引導，使其充分了解鋼琴創作者的心境，從而對作品具有更加深刻的理解。這樣一來，學生對作品進行演奏時，能夠充分融入自己的情感，引發聽眾的共鳴。

（二）重點培訓學生的鋼琴技法

學生對于鋼琴觸鍵的掌握在鋼琴學習中較為重要，在鋼琴演奏中，高難度的彈奏要求學生掌握一定的鋼琴觸鍵基礎知識并對音樂作品產生自己的理解。由于學生的生活閱歷有限，教師應明確掌握每個學生對鋼琴的掌握程度，并在此基礎上進行更加有針對性的教學，使得每一位學生都能不斷學習新的鋼琴知識，這種因材施教的教學方式是每一位高校音樂教育者應合理采取的。例如，在進行古典音樂教學時，學生要利用鋼琴對作品進行表現。如何控制琴鍵從而產生不一樣的音樂效果，是需要教師重點培訓的內容。在彈奏古典音樂作品時，學生要具備相對扎實的音樂素養，對觸鍵技巧的要求更加嚴格。在鋼琴的基本彈奏中，發力部位主要是彈奏者的手臂，手臂力量越大，彈奏的聲音強度就越大，演奏者的動作幅度也就越大。所以在彈奏一部優秀的鋼琴作品時，對觸鍵的掌控力更能凸顯學生鋼琴演奏的綜合能力。

（三）提升學生的綜合音樂素養

在鋼琴教學中，一味地注重提高學生對優秀音樂作品的模仿能力，對學生鋼琴演奏能力的提升沒有根本上的益處。只有提升學生綜合音樂能力，才能更好地提升學生的音樂表現力。因此，要引導學生多聆聽其他優秀音樂作品，使其更好地領略不同音樂的魅力，從而更加熱愛鋼琴演奏，并主動進行音樂素養的自我提升。

（四）提升學生對音樂的感知力

對于鋼琴演奏者來講，要通過鋼琴的演奏將情感進行充分的表達，使得聽眾在聆聽的過程中感受到其中的情感因素。因此，教師要更加注重培養學生的感知力，包括對生活閱歷的感知力和對音樂的感知力，以便于更好地將生活經驗與音樂感悟進行充分融合，從而更好地進行音樂創作，學生達到學習音樂的目的，教師達到一定的教學目的。

綜上所述，在鋼琴音樂教學中，教師應對學生的音樂表現力進行充分的重視，并在教學活動中進行更為具體的引導。要使學生明確音樂表現力的重要性，并對學生的綜合音樂素養進行不斷的提升，在教學過程中注重因材施教，從而獲得最佳教學效果。

參考文獻：

[1]孫光宇.論高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養[J].創新創業理論研究與實踐，2019（4）：1-3.

[2]高溪苑.高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養[J].北方音樂，2019（15）：225-226.

[3]王瑋.高校鋼琴教學中提升學生音樂表現力的策略探究[J].當代音樂，2019（10）：52-53.

作者簡介：

黃威，貴陽學院音樂學院助教。研究方向：音樂治療、視唱練耳教學、室內樂鋼琴演奏。

曾果果，博士，貴陽學院音樂學院副教授。研究方向：民族民間音樂、戲曲。