探究芭蕾舞在中國的民族化道路

張琪越 馬家琪 崔佳甜

摘? 要：芭蕾舞作為西方舞蹈藝術的舶來品有著自身的藝術特征。自20世紀初傳入中國以來，隨著時代的變遷，中國芭蕾以中國民族特色為立足點對西方芭蕾藝術進行大膽創新與突破，從而使中國芭蕾藝術煥發別樣的藝術生命力。在發展的道路上一部里程碑式的作品《紅色娘子軍》自1964年延續至今一共演出了4000多場，這部舞劇的誕生不僅展現了中國芭蕾舞藝術在民族化道路上的特殊藝術特征與審美價值，同時也具有獨特的時代價值。以舞劇《紅色娘子軍》為切入點，梳理與分析芭蕾舞在中國的民族化道路，從而探索芭蕾舞在中國民族化道路的可行性及其深遠的時代價值。

關鍵詞：芭蕾舞;民族化;紅色娘子軍;文化自信

一、芭蕾舞在中國的發展歷程

（一）萌芽期

伴隨著資本主義萌芽，在15世紀50年代的意大利最先出現芭蕾舞這一藝術形式。受政治、經濟的發展與文化交流等各方面的影響，芭蕾舞被傳播到了歐洲各國。特別是在法國，受到了貴族的認可與追捧，這也使芭蕾舞發展到了鼎盛時期。

芭蕾舞經過了500多年的發展，融合了歐洲各個國家的民間舞蹈元素，以及宮廷舞蹈的特征。同時其在發展與傳播的過程中，吸收了自身的民族文化，并受到時代變遷與藝術思潮等綜合因素的影響，逐漸形成了富有風格特色的舞蹈類型。

芭蕾舞最早是在晚清時期傳入中國的。但這時的芭蕾舞僅出現在皇宮內。19世紀初，在上海等地區的法租界逐漸有外國人開展一些芭蕾舞的教學活動，芭蕾舞才出現在中國民眾的視野當中。1926年3月，莫斯科國家劇院舞劇團在上?？柕谴髣≡貉莩隽税爬傥鑴　都悆骸贰蛾P不住的女兒》，這也是國外芭蕾劇團第一次來中國演出。1934年在蘇聯芭蕾舞舞蹈家索可爾斯基創設的學校進行學習的上海學生胡蓉蓉，在學習后相繼演出了一些西方經典芭蕾舞作品。這也是中國最早涉足芭蕾舞藝術的中國舞者。

（二）探索發展期

隨著新中國的成立，中國的舞蹈家們積極投入舞蹈事業的建設當中。其中戴愛蓮先生為中國芭蕾舞的發展與教育以及芭蕾舞蹈的創作都作出了巨大貢獻。在黨和國家的信任與重托之下，戴愛蓮除了培養優秀芭蕾舞蹈人才之外，也積極投入芭蕾舞的創作。在1950年，由戴愛蓮主演的芭蕾舞作品《和平鴿》首演。這是中國舞蹈家們第一次嘗試用西方芭蕾舞來展現中國故事，這也代表了中國的芭蕾舞進入一個全新的發展時代。1954年，戴愛蓮主持成立的中國第一所舞蹈學校，為中國芭蕾舞設定專業的教育課程，聘請專家古謝夫帶領師生成功排演了很多經典芭蕾舞蹈作品，在國內的巡演也引起了巨大反響。雖然這個時期的舞蹈作品是西方的芭蕾舞作品，但也大力推動了中國芭蕾事業的發展。由于時代色彩的影響，在新中國成立初期，芭蕾舞作品賦予了特殊的紅色革命主題。1964年9月在人民大會堂的小禮堂《紅色娘子軍》首次上演，演出結束后好評如潮。而后，《白毛女》的出現更是將這一時期的芭蕾舞發展推向新高度。

（三）蓬勃繁榮期

中國改革開放也為中國芭蕾舞事業的發展帶來新的春天。中國芭蕾也致力于走中國化道路，不僅涌現了大量優秀的舞蹈人才，而且芭蕾專家們勇于創新，拓展了新的古典芭蕾舞的表現形式。同時積極與國際芭蕾藝術領域的專家、芭蕾舞團保持長期的互動與交流。在芭蕾舞的內容、主題等方面也逐步發展得更加開放化與多元化，也將中國古典舞的技巧神韻等元素與芭蕾舞巧妙地融合起來。例如，1979年由中央芭蕾舞團創作的《魚美人》，以及后來的《雷雨》《大紅燈籠高高掛》等作品。這些作品的出現不僅打破了傳統，使中國芭蕾的發展更加成熟，更加國際化，也將中國的芭蕾舞推向更高的巔峰。

二、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的民族化藝術特征

（一）民族化的題材

芭蕾舞作為西方傳入的舞種，在作品方面通常表現的都是外國故事題材?！都t色娘子軍》誕生在一個特殊的時代，也是中國芭蕾舞發展史上一個里程碑式的作品。它講述了在國共兩黨的內戰時期，中國女兵誓死抵抗國民黨軍的故事。在國民黨隊伍的猛烈攻勢下，女兵們機敏地與國民黨軍周旋，但是仍然有一些女兵犧牲在了戰場之上，在戰爭中還有一部分女兵不幸被捕。戰爭結束幸存的女兵們最終回歸到了正常生活。這部劇生動描繪了一幅中國女兵英勇無畏的革命精神的壯美圖卷。

在選材方面，《紅色娘子軍》是由同名電影改編，這部電影上映之后就受到觀眾們的喜歡，同時也獲得了許多電影方面的獎項。所以在受眾面上具有很大的優勢。并且，在原劇本的支撐下，觀眾們在觀看舞劇時也更加容易看懂與理解其中的故事。

《紅色娘子軍》的故事內容真實地與中國當時的社會情勢緊密相關，是符合時代主旋律的。寫實的表現手法，也極具中國特色。故事中大義凌然、不怕犧牲、英勇奮戰的革命英雄角色，還有卑鄙邪惡的反面人物，這些都能夠激發觀眾的共情。

（二）民族化的造型與服裝

舞蹈的服裝作為舞蹈的重要組成部分，對交代時代背景、表現人物的性格、展現劇情發展起著重要的作用。服裝的設計需要考慮舞蹈的民族特色、人物身份，并保證有足夠的舒適度不能影響動作的自由度?！都t色娘子軍》的服裝設計十分經典，這些設計也一直沿用到現在。劇中娘子軍戰士身著當時軍裝式的上衣、下身著齊膝短褲、小腿有綁腿。發型是齊耳短發戴著軍帽，整體造型一亮相就是典型的戰士形象。這樣的服裝不僅使演員們顯得精氣十足，同時也從側面向觀眾展示故事的發生地。值得一提的是，短褲與綁腿結合的設計還可以充分展現芭蕾舞當中腿部開、繃、直、立的基本舞姿，也不束縛腿部動作的技術運用。

齊膝短軍褲的設計也是符合當時中國國情，符合觀眾的審美接受度。保守、具有時代特點的服裝解決了大家不太接受西方芭蕾服裝有些暴露的短裙設計。更重要的是，服裝設計師根據舞蹈演員動作的伸展程度，專門設計出適合不同演員表演的服裝造型，無論是踢腿、舉手、托舉還是做大幅度的跳轉翻技巧，都不會受到服裝的限制?！都t色娘子軍》的服裝設計是中國芭蕾造型成功與經典的例證，也為芭蕾舞服裝注入了屬于中國的民族化生命力。

（三）民族化的音樂創作

《紅色娘子軍》的音樂創作以民歌旋律為基礎，加強了芭蕾舞劇中音樂的民族性。以海南民歌為素材的背景音樂貫穿始終，其中我們最為熟悉的《萬泉清水清又清》這一配樂就是由海南黎族的民歌《五指山》改編再創作出來的新樂曲。樂器方面在西洋管弦交響樂隊的基礎上，加入中國傳統民族樂器。例如，具有地域風格特色的打擊樂器“笙”，戲曲中經常使用的“小鑼”，以及中國傳統民樂代表的弦樂“琵琶”“中阮”等。

在西方古典芭蕾中，背景音樂基本都是交響樂配奏。但在這部舞劇中加入了完全不同的元素：唱詞。而最早提出芭蕾舞可以加唱詞的人是我們敬愛的周恩來總理。在《紅色娘子軍》 中，以加入唱詞的形式對渲染氣氛、推進劇情展現、表現人物內心世界都有很大的藝術效果，同時也可以幫助觀眾對舞劇內容的理解，使觀眾感同身受。

（四）對古典芭蕾的創新與突破

首先是對舞蹈語匯的創新。舞劇在芭蕾舞為主的基礎上加入了中國特色的元素。比如在芭蕾舞中手臂要做到延伸、舒展與優美，但劇中瓊花在展現反抗時，打破了固有的手臂上舉，用力握拳。這一動作的展現充分表現了她心中的悲憤。在劇中還有很多這樣的展現，腳下是芭蕾典型腳位，但手卻是古典舞的“蘭花指”“托按掌”。立起的足尖與中國古典舞手位的結合在這里并不違和，在保持芭蕾舞風格的基礎上更加為觀眾展現了一個鮮活的中國女兵形象。

其次是融入中國戲曲元素。例如在表現瓊花為了逃脫老四的追捕與之搏斗這一段獨舞中，“串翻身”“倒踢紫金冠”等這些中國戲曲當中的代表性技巧動作，力量感十足，我們可以通過這些技巧的展現看出舞蹈角色內心堅定的情感。而最具有中國戲曲的“亮相”也運用在劇中，洪常青的出場舞蹈就連續運用了三個亮相。快速動態以及跳躍動作后都緊接亮相造型，短短幾個八拍，一個正義感十足、對革命充滿堅定的新娘形象躍然臺上。

最后，民族性道具的加入。黎族的“錢鈴雙刀舞”、海南的民族斗笠等民族性道具的加入，增添了不少地域色彩，也讓我們看到了勞動人民勤勞樸實的精神。

三、芭蕾舞民族化道路在中國的可行性

（一）被中國觀眾認可的民族化

舞蹈作品在創作出來后只有跟觀眾進行交流，并且被觀眾接受與肯定之后才是成功的舞蹈藝術作品。民族化芭蕾舞《紅色娘子軍》之所以能成為經典并且被當時乃至今日的中國觀眾所認可，是因為《紅色娘子軍》以及后來出現的《白毛女》《大紅燈籠高高掛》等舞劇中的民族化并不是生硬加入的，而是伴隨中國的國情而生發的。相較于西方芭蕾舞中講述的陌生與遙遠的故事情節，以中國民族化故事題材為基礎;貼近大眾的情節以及較為深刻的人物特點;能夠看到生動的人物形象和個性分明的情感世界;人物體現的中國氣韻;表現出來的元素也具有中國特色的元素。這些因素的綜合一方面讓中國觀眾更加肯定與接受從而喜愛芭蕾舞劇;另一方面在觀看時每個人都會不自覺地投入劇情當中，并在觀看之后依舊能調動起大家內心的中國情懷。因為被觀眾認可、喜愛并且支持，中國芭蕾的民族化道路才能夠一直穩步并積極地發展與完善下去。

（二）愛國主義的當代價值體現

愛祖國、愛人民一直以來都是我國思想政治的教育理念與主旋律。在當今的中國我們更應該樹立正確的國家觀和民族觀。在革命文化歷史背景下誕生的《紅色娘子軍》是具有新時代愛國主義意義的，也是一部教育人們愛國家、愛黨、愛人民的藝術教材。劇中巧妙生動地用芭蕾舞的藝術形式，將舞蹈人物形象與主題相結合，用肢體語言來制造與講述那一時代先烈們的英雄事跡。讓我們清楚地了解與理解國家的建立凝聚了無數先輩們的心血、智慧甚至生命，讓我們懂得國家的創建與民族的解放是那么的艱辛，要更加珍惜當下的幸福生活。

（三）民族的才是世界的

黨的十八大以來，習近平主席提出了“文化自信”。“文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信”。文化自信主要是對自身文化所擁有價值的自覺與信心。中國有著幾千年的文明歷史，中國的民族文化源遠流長，在世界文化之林中也可以大放異彩。光輝燦爛的民族文化是中華民族精神傳承的載體，同時也為當代藝術成長與壯大提供不可或缺的養分。

中國芭蕾民族化道路的發展與繁榮離不開對西方古典芭蕾舞藝術大膽的突破與創新。將西方古典芭蕾藝術與中國舞蹈成功地融合再發展，讓芭蕾這門藝術在中國煥發別樣的光彩。正是對中國傳統民族文化的自信，中國芭蕾通過舞蹈藝術與世界交流，實現了超越舞蹈審美價值之外的文化價值，成為展現中國傳統民族文化的藝術名片。在新時代的今天，在中國傳統民族文化的支持下，民族化芭蕾舞道路一定能走得更快、走得更好、走得更遠。

四、結語

中國芭蕾舞的民族化之路會隨著時代背景的變化而發展。在優秀的舞蹈藝術工作者的堅持與努力下，以具有中國民族性的獨特藝術形式展現在我們面前?！都t色娘子軍》的經久不衰，不僅是因為其具有極高的藝術成就和極強的藝術表現力，也因為其是時代價值的體現。對于現在，我們要吸取它勇于創新與突破的精神。對于未來，我們更應該愛祖國，愛祖國的傳統民族文化，因為民族的才是世界的！

參考文獻：

[1]陳瑞.當代中國芭蕾舞劇民族化探究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2010.

[2]歐建平.中國芭蕾的豐碑——紀念《紅色娘子軍》首演五十周年文集[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[3]王克芬.中國舞蹈通史——明清卷[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[4]于平.中國芭蕾的民族道路與世界目光[N].中國文化報，2004-12-25.

[5]何士雄.中國芭蕾之回顧與21世紀展望研討會紀要[J].舞蹈，2000（6）：34-35.

[6]孔慶東.紅色娘子軍：中國戲劇發展縱論[M].北京：中華書局，2014.

作者簡介：張琪越，碩士，鄭州大學音樂學院。

馬家琪，北京舞蹈學院。

崔佳甜，碩士，鄭州大學音樂學院。