傳統琵琶流派對當今琵琶發展的影響

王雁潔

摘要：本文立足于現今琵琶音樂的發展現狀，試從文化傳承的角度分析傳統琵琶流派在發展中對當今琵琶音樂發展產生的具體影響。首先，通過了解琵琶這一樂器發展歷史和流派的產生情況，對歷史上琵琶藝術的發展有了較為宏觀的把握。在此基礎上結合當下琵琶流派的傳承現狀，從演奏家、演奏技法與演奏風格等層面分析傳統琵琶流派對琵琶藝術在當下的發展有何影響，明晰琵琶藝術在未來發展中需要面臨的機遇與挑戰。

關鍵詞：琵琶流派 ?發展現狀 ?影響

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0028-04

琵琶在我國已有兩千多年的發展歷史，清朝初期便開始出現不同的風格流派，至20世紀上半葉，琵琶各流派的發展達到鼎盛階段，出現了幾個較具代表性的流派。各流派在演奏風格、演奏技法及音樂創作等方面存在不同程度的差別。發展至近現代，受社會變革的影響，琵琶藝術的傳承方式與生存環境等均發生了很大的變化。本文從文化視角切入，深入了解傳統琵琶流派在當今琵琶教學、創作、演奏等方面的影響，結合當代琵琶藝術的發展，探求如何更好地挖掘琵琶藝術在傳承中的藝術價值。

一、琵琶流派簡述

（一）琵琶歷史發展

琵琶在不同的發展時期其含義與形式都存在一定的差別，在魏晉之前，琵琶有“秦琵琶”或“漢琵琶”之稱，琴體為圓形直項，發展至南北朝時期，“琵琶”成為當時彈撥類樂器的統稱，一直到唐之后，“琵琶”才專指曲項琵琶，即現在琵琶的前身。

有關琵琶的最早記載，見于東漢應劭和劉熙的著作中，二人對“琵琶”二字的源流、樂器的特征與演奏方法的相關描述總體一致，且相互印證，讓我們接觸到處于東漢時期的琵琶大致的發展面貌。首先確定琵琶為木質樂器，其演奏方式為手彈，還指出，其名稱來源于鼓琴的象聲，二人均認同該樂器在東漢之間就已存在的說法，由此可知，琵琶應為我國的本土樂器，為了便于與后世傳入的胡琵琶相區別，因此，較多采用了唐代杜佑《通典》中“秦琵琶”的說法。

隨著近代對琵琶的深入研究，也有學者提出“秦琵琶”為外來樂器一說，其判定依據為“胡”字。因此，要想明確梳理秦琵琶的源流問題，首先需要明確“胡”的本意。對于“胡”字含義的分析，不同歷史時期有不同的解析，在漢代的指向性較為明確，指當時的“匈奴”，但匈奴并不算外國，其音樂文化同屬于中國文化。從文獻學的角度，“胡”發展至隋唐時期，其含義也有所變化，除西域外，與中國相鄰的民族都可稱為“胡”，這也是近代學者們在研究這一問題時容易混淆的關鍵，因此，我們在研究歷史問題時需要結合當時的時代背景和區域綜合衡量。

對于琵琶的具體產生時間，也存在不同的說法，對于秦琵琶的產生，有秦代和漢代兩種說法，對于曲項琵琶、漢琵琶亦有不同說法。筆者通過對以往研究成果的梳理與總結，被多數人所認同的說法是日本學者林謙三對琵琶產生時間的界定，他通過研究表明，曲項琵琶最初由波斯傳入中國。其他不同說法則有待進一步考證。

（二）琵琶流派發展

早在明清時期，琵琶在發展中被劃分為南、北兩派，南派的奠基人為陳牧夫，北派的奠基人為王君錫，隨后又涌現出很多知名的琵琶演奏家。直到近代，北派琵琶在發展中逐漸退出歷史舞臺，南派琵琶找到了適合自己發展的土壤，在原有的基礎上繼續發展，又派生出五大支派。其具體發展如下：

從明代至明末清初，北派琵琶有很多較著名的演奏家，如鐘秀芝、李近樓、湯應曾等。但到清朝末年，北方作為當時政治、經濟發展的中心，政治腐敗、經濟蕭條，人民生活窘困，根本無暇顧及文藝的發展。反觀江南地區，雖經濟相對落后，但閉塞的環境卻為當時南派琵琶的發展提供了相對穩定的土壤。

《華秋蘋琵琶譜》是我國第一部琵琶曲集，曲譜的整理者華秋萍師從陳牧夫與王君錫，因此其演奏風格融合南北派琵琶于一體。隨著琵琶發展中力量中心的南移，逐漸形成了對我國琵琶藝術影響深遠的五大流派。主要包括流傳在江蘇無錫一代以華秋蘋、華彥鈞、吳畹卿為代表的無錫派;以李芳園、吳夢飛、楊大均為代表的平湖派;以黃秀婷、曹安和、劉天華為代表的崇明派;以鞠士林、石林誠為代表的浦東派以及以汪昱庭、李廷松為代表的汪派。

二、琵琶流派發展現狀

社會在發展中不斷融合，不同傳統琵琶流派在發展中也進行了演奏技法、樂譜以及風格方面的借鑒，在傳承的過程中相互影響。到20世紀中期，國內各專業院校相繼建立，很多流派的傳承人開始進入高校從事琵琶教學工作。但高校以教學為主要形式的傳承方式與傳統流派民間傳授的方式存在很大差別。這也使得琵琶傳承觀念開始發生轉變，傳統流派的傳人越來越少，取而代之的是集眾家所長的學院派。加上不同藝術形式的多元化發展，很多演奏家們在演奏中尋求琵琶的創新發展之路。在演奏、風格等方面融合、借鑒其他樂器的元素，以豐富琵琶音樂的創作與發展。這樣的發展趨勢與當時歷史發展的特定性有關，琵琶音樂在現今的發展也與當前的文化環境、發展模式有很大的關聯性。琵琶在當今的發展我們可以雙面分析，一方面，在綜合眾家之長的過程中肯定會對不同流派演奏技法、樂譜版本以及風格等方面做相關取舍，這也會影響各流派之間的純粹性;但另一方面，這樣的發展模式也會增加傳統琵琶的受眾，讓更多的人了解琵琶音樂，了解傳統音樂的傳承情況。

雖然，當今琵琶流派的傳承不再是琵琶學習的主流，但仍然有很多琵琶演奏家在為琵琶流派的傳承方面做了很多努力。如崇明派的傳人王臻，近年來做了很多與“瀛州古調”相關的研究，這些研究對“樊氏樂譜”的發展與傳承起到了重要的保護作用;平湖派傳人任暢任教于西安音樂學院，在教學實踐中，他非常注重對傳統平湖派演奏技法的傳承，他還為此做了很多研究，嘗試演奏沒有完整演奏版本、沒有資料的作品，并嘗試對傳統作品重新編創。此外，還有很多傳統流派的傳承人，他們在自身傳統流派的傳承與研究中做出了各自最大的努力，為讓我們更全面地了解到傳統琵琶流派在當前的發展現狀。

三、傳統琵琶流派對當代琵琶發展的影響

（一）對演奏家的影響

演奏家作為流派傳承人是一個流派傳承發展的首要因素，流派的具體發展情況與演奏家也有很大的關聯性。我們可以從不同流派的發展入手，了解不同流派在傳承中對當下琵琶發展所產生的影響。首先，琵琶演奏家之間出現了交流融合甚至是交叉的情況，尤其是很多知名演奏家的師承關系，同一個演奏家可能師承于多個流派的傳人。現舉例說明：

如我國著名琵琶演奏家劉德海，最初師從于浦東派傳人石林誠，之后又跟隨崇明派的曹安和、汪派的孫德裕以及平湖派的楊大均等人學習過，綜合自己多年的演奏經驗并集眾家之長為其琵琶演奏奠定了非常深厚的基礎，在教學實踐中也為我國培養了一大批知名的演奏家、教育家。劉德海將傳統琵琶流派的傳承與當下學院派教學聯系在一起。在其多年的琵琶演奏實踐中，他的演奏技法與風格也會隨著其藝術修養的積累與環境的改變而發生變化。

琵琶演奏家張強自幼跟隨其父親學習琵琶演奏，其父親曾師從平湖派傳人楊少彝、汪派的李廷松等，張強的老師曾師從浦東派的石林誠。綜合多家之長，很多人也會在研究其樂曲演奏風格時分析他受哪一流派的影響最為深遠。很多傳統的琵琶曲都有不同的版本，各版本之間的風格存在一定的差異，這也是用來區分不同琵琶流派的重要標志，如張強在錄制琵琶名曲時，也將融合這一點做到了極致。首先，《霸王卸甲》演奏的是汪派李廷松的版本，《十面埋伏》的演奏雖同樣以汪派為主，但在相關片段中借鑒了劉德海的演奏，《龍船》是采用張步蟾傳譜、石林誠整理記譜、張正秋改編的版本，張步蟾為浦東派傳人，張正秋是其弟子，因此，這一版本嚴格意義上來說屬于浦東派傳譜。

綜上，當代琵琶演奏家依據受影響程度依次為汪派、浦東派、無錫派，雖然崇明派與平湖派在現今琵琶發展中不占優勢，但流派傳人依然活躍，并對當今琵琶演奏與發展有著重要影響。

（二）對演奏技法的影響

同一首傳統的琵琶作品在傳譜上會存在不同，在細節上體現為演奏技巧的搭配與加花演奏方面。其演奏效果也不盡相同，不僅會影響音樂作品的藝術表現力，相關技巧的運用會直接影響不同流派中演奏家們的演奏。對于演奏技法的影響主要體現在左手、右手，各個流派都有涉及，現以某些技巧為例做簡要分析：

琵琶演奏中，左手的技巧在把握上存在一定的難度，如“推”“拉”“打”“帶”“泛音”等技巧，在寫意或抒情類的文曲作品中較多出現。這一類技巧講求內在的表達，這與演奏者的學習時間、閱歷以及對作品的理解程度存在很大的關聯性，因此，這一類樂曲在少年、中年、老年的演奏中會呈現出不同的效果，同一演奏者在不同階段、不同心境下的演繹也會存在很大的差異。如在演奏劉天華的《飛花點翠》時，開始樂句要以慢速度進行，左手的技巧在運用上盡量婉轉，以更好的表達樂曲的意味，在深入了解崇明派琵琶作品的風格之后，在處理上速度稍快，音樂也會更加偏向于俏皮。

右手涉及到的技巧種類繁多，這也是琵琶演奏者最先接觸的技巧，最基本的兩個技巧是“彈挑”和“輪指”，但在不同琵琶流派中的具體演奏方法也存在差異。在“彈挑”方面，浦東派傳人石林誠曾對演奏的手型與要點做過專門強調，拇指與食指要捏成類似“鳳眼”的形狀，用這樣的手勢完成彈挑的演奏。汪派傳人汪昱庭曾師從于浦東派，因此，其演奏也會受浦東派風格的影響。但汪派也有自己的創新，依據演奏者手型的不同歸納出不同的要點。傳統流派中汪派對當今琵琶教學的影響力最大，而在“輪指”方面，有“上出輪”和“下出輪”之分，浦東派與崇明派都是以“下出輪”見長，因為這一技法擅長表現柔和細膩的影響，而汪派則是以“上出輪”的技法見長。因此，崇明派與汪派的技法對當今琵琶演奏都有著較多的影響。不管是任何一種技巧，在琵琶流派發展中都會存在變化與革新。

（三）對演奏風格的影響

在傳統的琵琶流派中，就是以演奏風格為重要區分標志的，這與流派所處的地域文化、師承關系、民間音樂特點等都存在關聯性。同一流派的不同傳人、同一作品的不同版本、同一樂段不同技巧的呈現也都會影響作品的風格呈現。首先，在傳統琵琶流派中，無錫派的發展歷史最為久遠，相較于其他流派來說可考的樂譜與傳人較少，演奏風格并不明顯，但與其他流派相比，仍存在區別，如江蘇地區的蘇州評彈、十番鼓等民間藝術形式中都會用到琵琶，因此，其風格受民間音樂活動的影響，細膩清脆，體現吳儂軟語的風格特點，兩者之間在發展中一直相互影響;平湖派最顯著的表現形式是字密音繁，音樂轉換非常自如，華麗豐滿，風格較為明朗，在文曲的演奏中要求“音實韻長”，武曲常以加花的形式出現，極具歌唱性;浦東派文曲作品長于抒情，武曲作品長于狀物，在風格表達上與平湖派存在很大區別，很少用加花的方式演奏，會通過虛實結合的手法來表現音色的特征;汪派在風格上對浦東派有所繼承，但更多的融合了自身的演奏經驗以及對作品的理解，這對風格的呈現起到了深化作用，總體風格文曲清麗悠揚，武曲大氣磅礴，非常注重對作品藝術氛圍的渲染，在作品情感表達上也富有層次性;崇明派在發展初期融合了南北派琵琶音樂的特點，既清新淡雅又帶有北方音樂質樸的特點，結合其獨特的地理位置因素，處于長江入口相對獨立的小島，風格獨樹一幟，自成一派。

結合當今高校琵琶的教學，各流派的風格之間相互影響、相互借鑒，甚至還出現了集眾家之長的現象。據調查研究發現，高校中汪派傳人較多，因此，現在琵琶音樂的發展受汪派影響最多，但近幾年的發展也顯示，在當下的社會、經濟環境中，更多的演奏家已經從文武曲作品的演奏轉向崇明派的小曲，恬靜淡雅的崇明小曲更受大家青睞，這種轉變對琵琶音樂的發展方向也產生了一定影響。通過對這一類作品的體會，可以在演奏過程中給予演奏者更充足的發揮空間，幫助聽眾更準確的理解作品。

四、結語

通過本文的研究，筆者對傳統琵琶流派的發展有了更深入的了解，對當今琵琶音樂的發展也有了更明晰的認知。通過對琵琶發展歷史的了解，從演奏家、演奏技法以及演奏風格三個層面分析傳統琵琶流派對當今琵琶音樂發展的影響，并列舉代表作曲家與相關作品展開說明，歸納相關元素影響的具體原因，也希望傳統琵琶流派可以在今后的發展中繼續發揮藝術光彩。

參考文獻：

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