法取中西 擬古拓今

何金安

我與王昊先生相交多年，但往來卻不甚密切，他溫文爾雅，厚重質(zhì)樸的外表下透著渾厚的藝術氣息。其獨特的人格魅力也深深吸引著我，每每我們在畫展上不期而遇，一同觀看品評作品時，總會有很多共識，不時彼此都會意一笑，心有靈犀。足可見其隨心、隨性、謙和、豁達的性情。

王昊先生對于繪畫尤為熱愛，對于中西藝術的大家也都了解頗深，而對于中西藝術的技術探尋呈現(xiàn)也能成竹于胸，令人欽佩。

早期王昊先生畫過一批藍色的荷花系列，素色，天青色，冷色，是佛家思想的呈現(xiàn)；還有一些戲仿和演繹大千筆意的荷花作品，山水部分有八大山人和石濤乃至陸儼少作品的戲仿演繹，可見王昊先生的博學多聞，以及深厚的傳統(tǒng)水墨繪畫能力。乃師董欣賓先生說他“用筆寬且松，可造矣。”亦可見其師對王昊的認可。

“風格即人”，作品中的個人氣質(zhì)是擺脫不了的。藝術家的靈感來源，均與生活環(huán)境和成長經(jīng)歷有關，我想王昊先生一定是生長在一個充滿博愛的環(huán)境中的，他別署“暢廬，元庸”亦可見其自身的善良正義，勤學謙勉。

在中國繪畫史上，以荷為創(chuàng)作題材是倍受墨客騷人的青睞的。明代的徐渭就是畫荷能手，他以書入畫，畫中有書，縱橫意趣，其傳世名作《雜花圖卷》更是墨趣淋漓；八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、張大千也皆是畫荷的絕世高手。“池定芙蓉 ，風之君子。”然大師也不惟是通過蓮的高潔來寄托自己在現(xiàn)世人間難覓的崇高情愫。而在王昊先生探尋個人藝術風格的路上，一直在不斷學習前輩，尋找與自己藝術志趣相投的師友。所以我們說一個藝術家的風格和作品的成立，是在融匯貫通，不斷篩選提煉中逐步形成自我風格的。如《世上知音少》中則看出石濤和八大山人的筆意，而《初冬印象》和《江山開眼界》則讓我們看到陸儼少先生的山水冊頁情懷。而在《清韻流芳·之八》《清韻流芳·之九》《清韻流芳·之十三》《清韻流芳·之十四》等系列作品中讓我們看到了張大千，《清韻流芳·之十七》中讓我們看到了劉海粟的筆意豪情。對古人先賢作品的釋讀和繼承，是今日藝術可以借鑒的重要資源。無論中國繪畫還是西方繪畫，乃至當下的影像、裝置、以及架上繪畫也都可以從中汲取營養(yǎng)和激發(fā)靈感。數(shù)百年以來的中國繪畫，無論工筆寫意，還是題材或技法，都難以回避一些中西交錯的東西。西方繪畫是顯性的，中國繪畫是隱性的，怎樣才能做到中西藝術文化的融合表達，實是不易。中外大師中梵高、馬蒂斯、林風眠、常玉、吳冠中等先輩實是楷模。今觀王昊先生近作《時空留痕系列》，傳統(tǒng)語匯與現(xiàn)代語境的困擾是只可意會而不可言傳的意象糾葛，對于王昊先生而言，傳統(tǒng)文本中的筆墨程式并不能替代筆墨本體潛能的深廣性，以至奇之筆寫至靈之靈，依據(jù)的不只對古人圖式與筆法的因襲，還有深入到自己的心靈原鄉(xiāng)里捕捉那稍縱即逝的內(nèi)心幻象。因此，王昊先生大膽地跳出了傳統(tǒng)寫意筆墨的程式窠臼。借用當代藝術語境和波洛克的潑彩滴灑手法，采用單色來營造一個獨立場域，運用新印象派畫家修拉的點彩表現(xiàn)形式，但王昊先生不是用筆，而是先將墨色分層，施噴灑之法。此法不拘于傳統(tǒng)的毛筆著色，而有波洛克的滴灑，張大千的潑彩之意，營造了一個閉合的光韻禪境，從而引導觀者進入到王昊的藝術世界。安靜只有安靜可以表達，靜謐也只有靜謐才能體現(xiàn)。人只有在安靜時才能去看清和觀照自己。心無旁騖，安靜觀賞，體悟禪境中生長出的蓮，與觀者同情共境！畫面單色階的向內(nèi)漸變中，生長出蓮，蓮的姿態(tài)形感簡括可人，周圍的點點星星，尤如夜燈彌散中的太虛幻境，教人置身于洞天府地，佛光普照，真幻莫辨。 這是道家和佛家思想意境的呈現(xiàn)。我想這也是王昊先生目前探求的理想美學與心像所現(xiàn)。

“圓”和“虛”是這批新作給我們的直觀感受。

“圓”有重天、有往返、有空意。“圓”在中國哲學中表現(xiàn)色相全無、恍惚飄緲、不可言說的境界，是道境、禪境、神境。圓為空，空為靈，藝術家在空中找到了靈韻。“虛”則靜，靜則空，“空則靈氣往來”。“虛靜”則是為了心靈的自由。虛靜是自然的本質(zhì)，是生命的本質(zhì)，亦是藝術的本質(zhì)。中國藝術推崇的空靈淡逸，唯道集虛，是中國藝術的靈魂。“有形但為無形造”，佛教的色空觀念，無常思想，以及道家哲學是中國藝術空靈思想的直接來源。虛則無形跡可遁，圓則無具象可蹤，因方入圓，由實轉虛，從而進入道的天地。道境亦如佛境，“惚兮恍兮”，隨意舒卷，優(yōu)游徘徊。《周易》以圓作為至真至善至美的境界，佛教也視圓為最高境界，禪宗則“心月孤圓，光吞萬象”。

王昊先生的這批新作，自由地控制了外相與心跡的互譯，以微觀而意象的蓮來點綴宏觀的宇宙洪荒，將其作品放置于現(xiàn)代藝術人文視野的整體背景中，有著一種很好的范例意義，顯示著中國水墨畫在當下的無限性發(fā)展空間。毋庸置疑，物象與心相的邂逅，也將引導王昊先生在繪畫的道路上走的更遠， 然而創(chuàng)作需要真實、真誠地遵從自己的內(nèi)心，并保持初心。藝術也是孤獨的，走的越遠知音也就越少，要享受這份孤獨，只有真正的孤獨才能真正的自由！我想經(jīng)驗是財富也是負擔，想象是突破也是風險，我想王昊先生在未來的創(chuàng)作中定會不斷獲得藝術上的收獲與人生的愉悅，亦會給我們帶來更多的驚喜！

王昊，別署暢廬、元庸。現(xiàn)為南京更斯藝術館執(zhí)行館長，江蘇省美術家協(xié)會中國畫山水畫藝委會委員，江蘇省直書法家協(xié)會理事，民盟中央畫院南京分院理事，中國美協(xié)敦煌藝術研究中心創(chuàng)作委員，南京視覺藝術學院客座教授，南京市美協(xié)花鳥畫研究會常務理事，2020年始南京書畫院 特聘畫家。

出版發(fā)行：

《江蘇畫刊提名21世紀優(yōu)秀藝術家畫集一王昊卷》

《江蘇省美術家精品集一王昊中國畫專集》

《名城·大家一王昊卷》

《水墨江蘇一王昊中國畫專輯》

《斯敘· 江山美人一王昊》

《時空留痕？ 王昊·荷系列藝術作品展作品集