陶瓷類文創產品設計開發方法與模式研究

劉小飛

（西安文理學院 藝術學院，西安 710065）

陶瓷作為我國最具代表性的文化藝術產品，在國際交流中展示了我國的優秀文化與獨特審美，國際上更是將瓷器用英文單詞“china”表示，展示和代表了中國文化內涵。陶瓷本身是一種以陶土為原料，經過配料、成型、干燥、焙燒等工藝流程燒制出的器物，我國制造使用陶瓷的歷史非常悠久，在長期的歷史發展過程中更是形成了多元化的審美與文化，比如商代的原始青瓷、唐代的彩瓷、元代的青花瓷以及明代的五彩瓷等，都體現出了我國古代勞動人民的勤勞與智慧。

一、陶瓷類文創產品發展現狀

隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活水平逐漸提高，對于審美的需求也在不斷提高，就目前的市場情況來看，傳統的文創產品已經不能夠滿足現代人的審美需求，陶瓷類文創產品也面臨同樣情況。首先，市面上的陶瓷文創產品一般都以景區歷史文化為創作核心，在各地的景區中以紀念品的方式進行出售，盡管旅游景區具有一定的消費能力和消費保障，但是景區的文創產品存在較大的趨同性，長此以往對于陶瓷類文創產品的持續發展沒有益處。再加上企業對產品創新的挖掘力度以及資金投入也不夠，這樣就容易出現粗制濫造的情況，難以帶給人們美好的購物體驗。除此之外，在地方的美術館以及藝術展覽場所也會有陶瓷文創產品的出售，但是這樣的陶瓷產品往往設計成本與銷售成本都比較高，盡管造型比較美觀，能夠體現出一定的審美思想，具有豐富的設計內涵，但是這樣的文創產品往往定價也非常高，能夠消費與購買的人數不多，難以實現文化的傳承與普及。因此，面對當前的市場經濟發展情況，設計人員在進行陶瓷類文創產品設計的時候應該同時考慮產品的適用性與創新性，這樣才能夠實現文化與技藝的傳承。

二、陶瓷類文創產品設計開發原則

（一）滿足消費者需求

陶瓷類文創產品在設計的時候必須考慮消費者的真實需求，這樣才能夠提升產品的市場競爭力。無論是哪種文創產品，在設計生產的時候都應該滿足市場的需求，根據不同消費者的年齡、性別等特征進行創作。尤其在產品設計之前，產品研發以及策劃人員就應該完成大量的市場調研活動，對不同特征的消費者進行偏好的調查，深入分析消費者的需求，再將調研的結果提供給產品設計人員，在設計的時候充分考慮市場的要求，最終設計出來的產品就能夠滿足消費者的物質與精神需求，促進企業的生產發展。

（二）以創意為設計核心

經過調查分析能夠知道，當前市場對于陶瓷類文創產品的一大要求就是創新性，因此，設計人員在進行產品設計的時候應該以創意為其設計的核心。設計者應該在陶瓷文創產品設計中將自己的創新靈感與文化內涵展示出來，通過特定的符號在產品中進行形象的展現，這樣就能夠賦予陶瓷文創產品獨特的創造性與文化性。而在陶瓷文創產品的設計過程中進行創新的途徑很多，比如對設計者自身靈感的提取、轉化與重構。陶瓷文創產品設計者首先應該是一個深入理解我國優秀傳統文化的人，能夠從我國豐富的文化中挖掘出更具特色的元素，并以此為設計靈感，在著手設計的時候添加自己對文化審美的理解，這樣設計出來的陶瓷文創產品不僅能夠展現我國的文化特色，同時還能夠體現出設計者自己的藝術造詣與文化理解。值得注意的是，無論任何時候、任何形式的陶瓷文創產品創作，設計者都不能夠脫離當下時代的發展背景，應該在自己的作品中融合當下的流行元素，這樣才能夠體現出新時代的文化特征。隨著我國信息技術的不斷發展，設計者在設計之前可以利用大數據技術開展市場調研活動，充分了解消費者的偏好與消費心理，進而針對不同的消費群體進行個性化的設計。設計者在明確設計理念與消費群體之后還應該合理選擇創作過程中的文化吸引點與文化內涵，并提煉出其中的深刻寓意，賦予陶瓷文創產品不同的時代特色。

比如，在當前影視文化發展火熱的背景下，市場中出現了很多以影視元素為創作核心的陶瓷文創產品。其中有國產優秀影視劇《鎮魂》，由于其受到大眾的喜愛，同時也包含較多的中華傳統文化元素，陶瓷文創產品的設計者就可以以劇中的畫面或者角色為主要創作元素，在獲得版權的前提下將其制作成水杯、手鏈等不同的陶瓷文創產品。這樣的陶瓷文創產品能夠滿足市場的需求，獲得極大的市場效益，同時也能夠促進陶瓷文創產品的創作與發展。

（三）體現趣味內部思想

陶瓷文化創意產品還應該體現出趣味的內部思想，這樣才能夠吸引不同的消費者，同時實現文化的傳播與傳承。陶瓷文創產品中的文化思想性其實就是借由產品消除人們日常生活與藝術之間的界限，使人們從對審美的研究轉向對日常生活的關注與研究。在我國傳統的美學文化與理論中，美不僅是一種充滿意趣、享受快樂的生存形式，同時也是一種有關生存與生活的思考與境界，而只有兩者的統一才能夠實現真正的美。在陶瓷文化創意產品的文化思想趣味表達中，設計者可以使用多種方法，如塑造趣味具體的形象、相關情境的移植、趣味知覺的互動等。

比如，設計者可以利用人們常見的趣味形象進行創作，例如以動物與植物的造型進行模仿設計，這樣就能增強產品的趣味性，滿足部分消費者的需求。而趣味情境移植則是通過畫面的形式營造某故事情節的場景，在設計的過程中更加注重產品的功能表達。比如常見的武俠形象調味瓶，其中就經常使用斗笠的獨特造型進行創作。雖然只是一個單獨的意象，但是它的符號性卻能夠給人們帶來類似“獨釣寒江雪”“千里不留行”的印象與情境畫面。設計者巧妙地使用了情境記憶的符號，并將其中豐富的情境進行概括，使其能夠引發消費者與使用者的聯想。這樣一來就能夠吸引部分消費群體，使其樂于將中國文化符號融入日常生活場景中，同時還能夠產生趣味、愉悅的情緒。

三、陶瓷類文創產品設計開發方法

（一）提取視覺元素與代表符號

就目前的情況來看，很多藝術展覽館與博物館在進行陶瓷文創產品設計的時候，大多選擇將文物器型與花紋直接進行復刻，但是由于資金與技術的投入不足，這樣的陶瓷文創產品并不具備預期的審美價值以及文化底蘊。因此，設計人員在進行陶瓷文創產品設計的時候，應該深入探索文物的形態、肌理與花紋等特征，并在設計過程中融入自己對于創作文化的理解，這樣才能夠體現出鮮明的時代特色，這就是設計人員必須具備的解構、提取以及重組的能力。

在這里筆者以故宮博物院展出的陶瓷文創產品為例進行分析。故宮博物院曾推出“裊裊天風”香薰擺件，其設計靈感就來自于“明代白玉十二辰卯兔”。該器物的原本材質為白玉，而設計者使用的陶瓷材料則為白瓷，通過對文物原有線條的抽象提取與重組，將其表達的意象進行卡通化處理，而白瓷又能夠表達出原物溫潤的質感，既能夠體現優秀的審美文化，同時又展示了創新的文化思想。原器物的造型是一枚扇墜，但是陶瓷文創產品設計者結合時代特色與市場需求，再根據自己對玉兔月宮意象的深層次理解，將其制作成為了香插。香插使用之后，其檀香的整體形態猶如玉兔搗藥，再加上焚香時候產生的煙霧，更加體現出“天風吹玉兔”的意境和美感。香插的設計同時也迎合了市場的需求，提升了陶瓷文創產品的實用性。

（二）充分挖掘文化底蘊與內涵

對于陶瓷文創產品來說，其設計不僅要體現出創新理念，同時還應該展示不同的文化內涵與底蘊。設計人員在進行設計時，應當意識到創新本身只是陶瓷文創產品創作的附加值，無論什么要求或者發展背景，設計者都應該以文化作為自己創作最基礎的出發點。如果陶瓷文創產品不能夠體現出深刻的文化內涵，就一定無法被市場所接納。因此，設計人員在進行陶瓷文創產品設計創作的時候應該對參考對象背后的深層內涵進行解析，這樣才能夠準確賦予作品文化內涵。

比如，榮寶齋的青綠山水陶瓷鎮紙，設計人員的設計靈感來自于宋代畫家王希孟的《千里江山圖》，設計人員巧妙地將其中高低起伏的山川轉化為擱置毛筆的凹槽，考慮到畫作中山川的豐富層次與色彩疊加設計，設計人員還利用先進的彩陶燒制技藝呈現出完美的色彩。在物件外表的設計中則使用了釉面天然形成的粗糙肌理，讓人感受到原作中山川的樹枝與巖石?！肚Ю锝綀D》本身是非常熱門的設計題材，市面上有很多設計再創作的陶瓷文創產品，但是這件鎮紙卻能夠不脫俗套、脫穎而出，就是因為設計者充分吸收和理解了原作創作的精髓，設計者將畫作中的千里江山與鎮紙筆擱結合起來，體現出了深刻的文化底蘊。

（三）注重設計的實用性

我國使用陶瓷的歷史比較悠久，陶瓷不僅能夠用于裝飾，同時還能夠被應用于人們的日常生活中。而之前大多數的陶瓷文創產品都以茶杯、碗碟等小型生活器具為主要的呈現模式，面對市場的變化，設計人員應該不斷尋求設計領域的突破，充分根據陶瓷材質的特點與消費者的使用偏好進行陶瓷文創產品設計，不斷拓寬陶瓷文創產品涵蓋的領域。除此之外，設計人員還應該重視陶瓷文創產品的實用性，這樣才能夠發揮出產品的價值。在陶瓷文創產品設計中，除了杯碟茶碗等小型生活器皿，設計人員還可以增加燈具、屏風、飾品等生活家居的設計，在設計的過程中主要應該考慮的就是陶瓷材質以及最終的呈現效果之間的關系。除此之外，設計人員在進行陶瓷文創產品設計的時候還應該堅持以人為本的設計理念與原則，充分考慮使用者的感受，充分尊重人體力學的相關知識，在設計過程中遵循人體力學中有關曲線、接觸面等方面的規定，最大程度地提升使用者的使用感受。最后，設計人員還應該充分考慮陶瓷文創產品使用的場所，比如陶瓷調味瓶，由于長期在廚房使用，設計人員不僅應該考慮美觀與舒適，同時還應該考慮其防摔與防漏性等。

四、陶瓷類文創產品設計開發模式

（一）符合審美與功能

陶瓷文創產品的設計開發必須符合時代的審美特征與功能要求，遵循“致用+致美”的基本設計原則。尤其是對于當前的陶瓷文創產品設計來說，功能的實用性更是產品生產的基本要求。通過對市場消費情況的調查能夠發現，目前在設計造型以及內涵上注重藝術性與觀賞性的陶瓷文創擺件已經不受市場的歡迎了，人們更加喜歡購買一些具有實用性的“日用品”。由此也能夠看出，其實陶瓷文創產品的設計與開發并不需要文物的復刻，而更應該強調產品的功能性與創新性，比如造型展示、色彩運用以及圖案設計等，設計人員應該通過靈感的創意迸發不斷挖掘文物的潛在藝術精髓。

（二）內化情感與共鳴

設計人員在設計的過程中還應該充分考慮消費者的情感體驗，通過造型色彩設計的方式達到與消費者情感的共鳴，這樣的陶瓷文創產品才能夠激發消費者的購買欲望，從而創造更高的經濟價值。設計人員應該充分考慮消費者的情感訴求，并構建以消費者為創作核心的產品開發模式，才能夠實現情感設計，提高陶瓷文創產品的市場競爭力。

（三）塑造品牌與個性

在全新的市場經濟環境中，博物館以及陶瓷文創產品企業的品牌推廣和運作能夠有效提升競爭力，得到更多消費者的關注與認同，進而占據有利的市場。無論是大型的博物館還是小型的工作室，在開展陶瓷文創產品創作的過程中都應該不斷塑造其獨特的品牌與個性。比如在故宮博物館中設計推出的陶瓷文創產品就都印有品牌標識，這樣就能夠提升在消費者眼中的形象，形成一種品牌意識與吸引力。

五、陶瓷類文創產品設計中創新思維的運用

（一）以傳統文化為創新靈感

作為我國傳統的器物，陶瓷的設計靈感主要來自于我國的優秀傳統文化，無論哪個時代，陶瓷文創產品的設計都應該體現我國的傳統文化，現代的陶瓷設計人員更應該加強對我國傳統文化的學習與理解，將傳統文化與現代潮流結合起來，實現對我國傳統文化的宣揚與傳承。而怎樣才能夠利用中國傳統文化設計出符合當代審美的陶瓷文創產品成為了當前設計人員共同關注的問題。設計人員在陶瓷文創產品設計中應該設計出具有時代個性的產品，同時還應該包含深刻的文化內涵，這樣的產品才能夠得到更高的市場關注度以及大眾認可度。值得注意的是，設計人員在陶瓷文物以及優秀文化中尋找靈感時絕對不能夠對內容與表現形式進行生搬硬套，不然就會起到相反的效果。只有設計人員結合自己對文化的認知以及對傳統文化的理解才能夠實現以傳統文化為核心的創新設計，使每一個陶瓷文創產品背后都體現出自己的深刻文化內涵。除此之外，要想陶瓷文創產品能夠贏得市場的關注，設計人員還應該對中國傳統文化進行保護性開發，在這個過程中，設計人員應該分清我國傳統文化的理念與內涵，知道哪些文化需要傳承，哪些文化需要創新。

（二）增強互動式體驗設計

互動式體驗設計也是陶瓷文創產品設計的一大趨勢，在陶瓷文創產品設計中有效運用創意思維能夠增強消費者與產品之間的交互關系，可以讓消費者真正融入到陶瓷文創產品中，充分了解與體會陶瓷文創產品所蘊含的文化以及性能，感受產品背后的故事。除此之外，設計人員還應該提升陶瓷文創產品的文化內涵，在設計階段就考慮產品與消費者之間的互動關系，這樣才能夠增強產品的文化屬性。比如，設計人員在進行茶具設計時，可以通過對茶杯圓缺的設計讓消費者體會到月圓月缺的變化，引發消費者的思考，使其更加深入地理解團圓的意義。

六、結論

綜上所述，陶瓷作為我國優秀傳統文化的代表，面對全新的經濟發展形勢，陶瓷文創產品設計人員應該充分考慮消費者的實際需求，同時在傳統文化中實現文化理念的創新，不斷優化設計理念與制作工藝，這樣才能促進陶瓷文創產業的發展，實現我國優秀文化的傳承。