我們就是視覺動物

思敏 陶紫東

“這個時代就是一個讀圖、速讀的時代，圖像在某種程度上更容易被接受，它不需要你有太深的語言背景，就可以直觀地、快速地傳達信息。”建筑攝影師孫海霆對《第一財經》雜志說道。

如孫海霆所說，我們的生活正在形成一個越來越視覺化的環境。圖像語言逐漸代替文字語言被更廣泛地接受。正是在這個基礎之上，誕生了建筑攝影師、vlogger（視頻博主）、網紅機構和網紅店設計師。

這些新職業的共同工作內容是，生產圖像使其在社交網絡上得到廣泛的傳播，換言之，圖像正在從產品誕生之初就介入到內容的生產中，而非像傳統的建筑、廣告、產品生產那樣，僅僅作為內容的宣傳工具。

轉變大概發生在3年前。據孫海霆回憶，隨著新媒體平臺上建筑媒體的涌現，建筑攝影這個職業才蓬勃起來。一方面，建筑類新媒體打開了建筑圖像需求的缺口，越來越多的人不是去實地感受建筑而僅僅是瀏覽圖片，就連許多建筑設計獎的評審也是如此;另一方面，建筑師們也需要影像留存，以在媒體渠道發表和傳播，對于建筑師們來說，這是讓潛在的甲方發現自己的機會。

從全球范圍來看，建筑攝影并不是一個新的職業。20世紀初期，美國進入了城市化進程。商業地產的興起帶動了建筑攝影的發展，大量的開發商開始將建筑攝影作為住宅產品開發與售賣的宣傳手段。而在中國，一直到近年，房地產經濟帶動建筑設計行業的興盛，才出現了職業的建筑攝影師。

“這變成了建筑師擴大自己的知名度，包括去取得新項目的一個重要環節。”孫海霆告訴《第一財經》雜志，“它變成了一個圖像生產過程。在這兩年里，圖像跟建筑師的關系出現了非常劇烈的爆炸，成了捆綁在一起的狀態。”

孫海霆在大學讀的是建筑學，畢業以后在中國建筑設計研究院工作了6年，后來辭職創建了自己的建筑設計事務所。從身份上來講，他一半是建筑師，一半是攝影師，交叉在一起，就成了建筑攝影師。

與普通攝影不同，建筑攝影仍然是對專業素質要求較高的攝影類職業，大多數建筑攝影師都是建筑師出身。原因在于，非專業的建筑攝影師拍攝的建筑可能無法表達出潛在的行業語言。比如，如果不用移軸的方法矯正透視，拍出來的房子會產生各種歪斜。

如今，建筑攝影成為建筑系畢業生的一個就業方向，做得好的每年可以獲得三四十萬元的收入，高的能達到六七十萬。

孫海霆認為，在信息傳達上，現實照片比專業的圖示和圖解更有優勢，受眾不需要懂剖面圖或者軸測圖，便可以看懂一個房子好看或者精致與否。

然而隨之而來的是圖像統治現實的危險。

比如，為了迎合部分媒體和建筑師的口味，一些建筑攝影師會刻意將圖片調成冷峻的色調，即使在太陽光底下，也呈現出不可能出現的灰冷色調。雖然這樣的圖片會更受客戶和市場歡迎，但孫海霆說自己的攝影還是更愿意真實地傳達房子的狀態。

“我會用一個單點透視，就是所有的東西都橫平豎直，讓它很穩定，我的透視不會用特別大的廣角，會用一個更接近于人眼透視的鏡頭，這樣的話你會有一種親近感，你對這個空間的尺度、對它的氛圍，都會有一種身臨其境的感受。”孫海霆說。

不過他也承認，建筑攝影師作為一個職業，仍然是為每個項目和這個行業去服務，不太可能有太多個人風格的體現。

與此同時，建筑設計和室內設計行業也發生了變化，拍出來的照片好不好看，夠不夠吸引人，成為建筑師們從一開始就會納入考慮的重要因素。

如果說在建筑攝影師孫海霆這里，我們生活中的大部分建筑已經從實體轉變成圖像，那么在vlogger熊小默這里，通過視頻播放自己的日常生活變成了一種新的雜志形式。

10年前，熊小默是一名傳統的媒體人，在設計雜志和生活時尚雜志工作，后來出任雜志主編。因時常發布有趣的內容，2018年，他在微博積累了幾十萬粉絲。同年，熊小默決定放棄傳統工作，專職成為一名vlogger，如今他已在微博擁有近200萬粉絲。

Vlog于2012年興起，2015年在YouTube上火爆，并在中國00后明星歐陽娜娜、王源等的推廣下為中國大眾所熟悉。而這一時期，也正是短視頻平臺快速發展的時期，包括快手、抖音、B站，甚至相對有所區別的淘寶直播，都是在近三年的時間里火起來的，進而有了專職的短視頻提供者。

在談到vlog的本質時，熊小默認為當下視頻發展的趨勢就在于信息的稀釋化，2000年前，竹簡、銅鼎上的文字可以寥寥數語把一場戰爭說清楚，到后來，需要用報紙、書本寫作，再到電視媒體、視頻媒體，從40分鐘的視頻到5分鐘，再到抖音十來秒的視頻，這是一個不斷抽離信息含量的過程。

“你在跟新時代的觀眾和讀者打交道的時候，必須把信息密度降下來，人類的整個知識或者信息傳播的過程，就是信息密度不斷稀釋的過程。”熊小默對《第一財經》雜志說道。

2019年10月，熊小默發布了一個名為《火星顛簸日記》的vlog，這是與某手機品牌合作拍攝的廣告項目。在被稱為最像火星表面的約旦的瓦迪拉姆沙漠，熊小默手持手機對著鏡頭說：“這個手柄都快要晃散架了。”他特意挑了一個行進顛簸的地方拍攝，用意在于這一期的vlog是要展示該品牌新款手機的防抖特性。

“我不會說你的相機有多好，或者你的電池容量有多大，你的屏幕有多流暢，你的UI有多漂亮，我這個故事只關乎基礎需求，就是防抖。”熊小默說道。

鄭錚1982年生 產品設計專業2012年開始以“體驗設計”為其設計理念，注重視覺元素

雖然是以視頻的方式，但他與品牌商的合作仍然是一種十分傳統的形式，跟雜志社賣廣告沒有實質性區別，談妥一個固定的價格講一個故事，不對任何的流量以及銷量負責。熊小默說，選擇這樣一種合作形式，更多是為了維持創作的獨立性與真實性，不去觸及倫理觀可能帶來的風險。

“如果我不停地在講說文化的外延，就會沒有流量，但做視頻本身這就是基礎分。你要有流量，要有人看。”熊小默說，“我現在微博的月均閱讀數應該是1億次左右，流量這件事情我及格了。對爆款博主，比如搞笑博主、萌寵博主來說，達到這個數字很容易，畢竟他們的信息天生就是要成為爆款的。”

的確，與vlogger的內容個人化相比，短視頻博主這個職業正在變得越來越標準化，這意味著流量是其最重要的衡量標準。

青藤YOUNG的總監于是認為，“MCN（Multi-ChannelNework，多頻道網絡）機構的誕生對這個行業起到了規范化的作用。”作為一家MCN機構，青藤YOUNG主攻美妝領域，旗下有約100個網紅藝人，分布在B站、抖音、微博、快手等平臺，今年就新孵化了40到50個網紅，收入從一個月幾千到一個月幾十萬元不等。

但對于所有在線視頻生產者來說，大眾的注意力并不好掌控，“年輕人注意力集中的時間越來越短，他們不會花40分鐘去看一部劇了，他可能只愿意花4分鐘，然后抖音變成了40秒。”她對《第一財經》雜志說。

熊小默1982年生 數字出版專業2017年開始獨立創作視頻成為一名Vlogger

1997年，邁克爾·高德哈伯第一次引入注意力經濟的概念時提到，在一個信息豐裕的社會，信息可以隨意地、以一種簡便的方式分享出來，此時信息便不再具有稀缺性。由此，注意力便成了稀缺資源，而經濟由稀缺性主導，注意力經濟便成了我們當代社會的特征之一。

注意力經濟推動了圖像視覺對大眾消費領域的占領，這不僅僅創造了線上的就業機會，也帶動了線下其他行業的轉型，比如網紅店的設計師們。

“因為自媒體的出現，大家看到有意思的事情，會愿意把它傳播出去，所以反向也推進了商家，包括設計師在設計的時候，要去考慮這個東西有沒有傳播的可能性。”立品設計的總監鄭錚對《第一財經》雜志說道。

2019年，鄭錚和團隊在香港的K11 MUSEA，將一個品牌的商業空間做成了海底的工業遺跡。據鄭錚介紹，此舉除了貼合品牌自身的故事，也是為了讓空間具備更多的傳播性，從而吸引消費者，讓設計元素成為消費場景的一部分。

回顧10年的商業空間設計從業經歷，鄭錚發現消費者群體發生了巨大的轉變，他們從以前的逛街和購買產品，到現在越來越注重體驗性消費，而這個過程中非常重要的一個環節就是傳播。

就在幾年間，網紅店的概念充斥全網，也改變了零售店鋪的商業模式。這些店鋪的設計不再僅僅是品牌開店的其中一個步驟，而是整體的形象塑造。

傳統的設計公司，會分為室內、平面視覺、包裝設計等細分工作，但如今，立品設計一個團隊就可以包攬所有的設計服務。這也為立品設計贏得更大的利潤空間，據鄭錚團隊介紹，其設計項目的收費在70萬元起，全案創新項目則達120萬元，具體會根據項目的內容、人力與時間成本45來調整。

如何營造場所和氛圍，使它變成社交網絡上的傳播熱點，也是其設計服務的關鍵。這促使鄭錚在設計空間時更注重空間的整體性和多元化，比如加入更多的藝術裝置元素，因為藝術裝置的多元以及不規范性往往可以帶動一個空間的活力，使之成為一個關注熱點。

“現在整個趨勢都是用視頻在講故事，不斷地倒逼著線下的一些體驗，要變得更加動態，更加豐富和多變。”鄭錚對《第一財經》雜志說道。

于是1989年生新聞學專業2015年起開始從事MCN行業

這也印證了華映資本對未來線下消費形態的判斷，這家公司在2017年領投了對微念科技數千萬元的A輪融資，后者推出了李子柒等頭部網紅。華映資本創始管理合伙人季薇認為，結合“消費+娛樂+社交+體驗”的線下消費的復合場景將在未來吸引更多的用戶。

從線上來看，隨著流量形態的不斷變化，內容日益成為流量的入口。季薇指出，從前，用戶帶著目的去搜索、發生購買行為，現在他們通過瀏覽種草內容“邊逛邊買”，整個互聯網有變成一個大賣場的趨勢。也就是說，流量入口無處不在，一切皆可轉化成交易。

內容生產與消費的高度融合將會吸引更多的市場進入者，與此同時，從業者之間的競爭也會更加激烈。

對于當下正火的短視頻行業而言，MCN機構對旗下達人的考核標準已經不僅僅局限于播放量，還涉及到停留時長、互動率、復看率、漲粉率等一系列指標，這意味著對注意力黏著力的全方位測量，而非僅僅只看點擊率。

“網紅經濟的生命力很短，所以當整個行業越來越專業，它的天花板就會越來越高。本身文化素養越高的人，他未來的天花板會越高，能走得越遠。”于是說。

而更多職業化人才的加入，也會將我們帶入更為視覺化的環境中。