京胡與京劇之關系探討

【摘 要】京胡，又稱胡琴，是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器。胡琴一開始則是為漢劇、滇劇等諸多的大劇種伴奏。后來，京劇的影響力超越了其他劇種，而為京劇伴奏的主要樂器胡琴便因京劇而得名京胡。

【關鍵詞】京胡;京劇;伴奏

中圖分類號：J821文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0042-01

本文從歷史發(fā)展的角度出發(fā)對京胡與京劇的內在關系進行探討，淺見不足以補拙，但求有利于京劇和京胡的發(fā)展。

一、京胡的由來與京劇的淵源

京胡由胡琴而來。胡琴，又稱鄉(xiāng)胡、稽（同奚）琴。宋代歐陽修在他的《試院聞胡琴作》一詩中寫道：“胡琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落”。由此可見胡琴由胡入漢，應不出其左右。在老北京人和20世紀六、七十年代京劇界依然將京胡叫胡琴。所以京胡仍沿用了“胡”為琴的名稱。胡琴入中原應該早于唐代，唐代詩人岑參在《白雪歌送武判官歸京》這首詩中吟道：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”胡琴由彈弦樂器到拉弦樂器，幾經改革成為現在的模樣并固定下來。隨著戲劇和曲藝的興起而有所改進和發(fā)展，其演奏形式也更加多樣化。

清乾隆五十五年，安徽的“三慶”“四喜”“和春”“春臺”四大徽班進京演出，與來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又吸收了昆曲、秦腔的曲調和表演方法，逐漸融合發(fā)展成為一個新的劇種，即京劇。

京劇的主要唱腔有“二黃”和“西皮”，所以京劇也稱為“皮黃”。因為“皮黃”與胡琴的伴奏相得益彰，幾乎完美地結合，胡琴逐漸成了京劇演奏的魂。京劇在博采眾長中得到了前所未有的發(fā)展，影響越來越大，甚至成了中華文明傳承中具有代表性的符號——國粹。

二、京胡因京劇而名，京劇因京胡而盛

胡琴的歷史悠久，形制古樸，經過無數次改造從形制和音色上逐漸成熟。而發(fā)展成為一件發(fā)音柔美、音色動聽的拉弦樂器，可用于獨奏、合奏或為歌舞伴奏。它從棄“胡”入漢到成熟似乎是在為京劇做準備，京劇一誕生便成了這個劇種伴奏的靈魂。從這個角度上來講胡琴是為京劇而生，一個完美的獻禮。京劇是由花雅諸部多劇種聲腔綜合發(fā)展而來的，而京胡似乎自那時起，冥冥之中就注定要和京劇成為不可分割的命運共生體。

京胡是京劇音樂藝術載體的重要組成部分，是京劇形成和聲腔發(fā)展的重要標志。京胡是“皮黃”音樂的靈魂伴侶，它迷人且響亮的音色，能與演員的嗓音和唱腔完美貼合，完美地體現出京劇的藝術魅力，同時演員的演唱又凸顯了京胡的獨特音色，二者相得益彰。

說到京胡與京劇表演的關系首先要談到京胡在京劇伴奏中的作用。京胡在京劇伴奏中所起的重要作用之一就是為演員的唱腔伴奏。京胡使京劇表演者的嗓音、唱腔與伴奏水乳交融，使表演者的嗓音更具有表現力和穿透力。京胡在伴奏中通采常用“托、墊、保、裹”四種方法?！巴小笔侵竿兄?，即伴奏要隨著表演者演唱而流動，必須和唱腔保持一致，不可喧賓奪主;“托”不但要跟緊表演者唱腔的變化，而且還要領會人物情感。如果唱者有情而伴奏無情，則會使整個戲劇表演黯然失色;“墊”是指“墊頭”。即通過京胡伴奏填補空檔，使京劇表演不間斷，同時給演唱者留出氣口。這時，如果伴奏者沒有墊好頭的話就會截住演唱者的氣，不利于表演的順利進行。另外，演唱者如不留氣口，不等“墊頭”，韻律也會生硬、平淡;“?！奔粗冈诰﹦”硌輹r，京胡伴奏要保護演唱者不走調。如果演唱者在演唱時發(fā)揮失常，京胡伴奏者應當帶領其他樂器伴奏者，迅速調整伴奏的節(jié)奏，使表演回到正軌;“裹”，即用伴奏把唱腔包裹住。

京胡除了可以為唱腔伴奏，還可以為表演伴奏。京胡伴奏首先可以根據劇情需要，為演員的表演營造環(huán)境和渲染氣氛。其次，在演員的表演開始之后，京胡會根據演員的動作變換伴奏，推進劇情的發(fā)展，表現角色的某種情感。

由此可見京胡為京劇的發(fā)展起到了決定性的作用，在京劇表演中的伴奏就奠定了基礎，京胡便成了京劇的魂。京胡促進了京劇的發(fā)展，京劇成就了京胡的地位，二者在相互促進中不斷前行。在京劇的不斷發(fā)展中京胡無論是形態(tài)、構造還是演奏方法，都有了極大的創(chuàng)新與改革。經過數代京劇人不斷地研究、磨合、創(chuàng)新，使京胡這一古老的民族樂器之潛力得到了充分發(fā)掘，并煥發(fā)出極強的生命力。在京胡不斷完美的同時也推動了京劇的發(fā)展，完善了京劇的音樂體系，為京劇的發(fā)展注入了新生機和動力。

三、京胡和京劇承載著國粹之重任走向新時代

社會在發(fā)展，京劇必須從傳統(tǒng)走向現代，謂之與時俱進。為順應時代潮流，京劇從聲腔到音樂一直處在不斷變革之中，各個流派的誕生極大地豐富了京劇藝術內涵。梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，四大名旦流光溢彩;徐蘭沅、楊寶忠、李慕良、何順信（琴祖、琴魔、琴仙、琴圣）四大琴師色彩斑斕;馬連良、周信芳、裘盛戎、楊寶森、李多奎、張君秋，承前啟后，流派紛呈。

京劇因兼收、融合、創(chuàng)新，博采眾長而得其成，未來的發(fā)展也必須堅持這一原則。繼承傳統(tǒng)，走向現代是京劇發(fā)展的唯一出路。所以京劇在未來的創(chuàng)新改革中一定要走出國門，面向世界。以中華元素為根，不斷融入世界其他民族元素，發(fā)展壯大。京劇是中國的、民族的，也是世界的，讓國粹在與世界文明交流中不僅要獨領風騷也要引領風騷。這才是中國京劇人所應該具備的胸懷。京劇如此，京劇之京胡亦是如此。

作者簡介：郝志英（1975-），女，漢族，河北，本科，二級，研究方向：京劇樂隊京胡伴奏。