戲劇《莎士比亞打麻將》中的“時代癥候”探析

【摘 要】現代科學技術快速發展，工業化進程加快，給現代人的生活帶來了便捷，但造成了高科技異化、文化工業化與泛娛樂化等現象滋生，現代人的情緒失重。本文將結合臺灣戲劇《莎士比亞打麻將》來進行“時代癥候”的解讀。

【關鍵詞】戲劇《莎士比亞打麻將》;現代人;“時代癥候”

中圖分類號：J805文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0018-02

紀蔚然說過，“臺灣有個很吊詭的現象：社會看起來很先進、很科技化，但它內在所流竄的欲望很原始、很野蠻。”紀蔚然在他早期的作品中，像《夜夜夜麻》《驚異派對》等，透過知識分子在當代社會的不堪與失落，體現出對社會癥候的思考和諷刺。戲劇《莎士比亞打麻將》作為一部現代派荒誕作品，延續紀蔚然詼諧幽默的創作風格，與之前作品不同的是，該戲從莎士比亞、契科夫、易卜生和貝克特四位戲劇大師與其戲劇中四位經典角色穿越到當代臺灣后，透過與現代社會的沖突，來映射當今社會存在的種種問題。本文將結合該戲，從高科技異化、情緒失重、文化工業化和泛娛樂化四個方面來探析當下臺灣社會的“時代癥候”。

一、高科技“異化”——加深依賴的人群癥候

電子產品是21世紀高科技產物，電子產品層出不窮，高科技走進了現代人的生活，成為了不可缺少的元素，給現代人帶來了信息的快速傳播和生活上的便捷，同時手機支付也成為了當下重要的支付手段之一。戲中第一場就出現莎士比亞坐在沙發上看電視中播放的球賽，感慨著這個時代高科技帶來的便捷;易卜生等人聽聞便利商店可以叫出租車，驚嘆現代高科技的能力。這都是借助戲劇大師們與現代高科技的接觸，體現出高科技在當代社會非常普及和便捷。

高科技異化所指的是高科技代表人類智慧的結晶，本應該幫助人們創造價值，為人們獲得利益和減少人們的麻煩， 相反卻成為給人們制造禍端帶來災難的源頭， 失去了它本來在人們心中應該發揮的價值而出現一種相反、異樣的現象。對高科技的過度依賴，會出現異化的現象。該戲舞臺上出現了形形色色的黑衣人，對著手機說個沒完，莎士比亞盤旋其中卻得不到任何人的回應，莎士比亞氣得爆粗口。而這些舞臺上的黑衣人象征了依賴手機的現代人。

易卜生吐槽這個時代的人們都是“低頭族”，與其他人缺乏交流，不熱愛自然和生活，甚至成為了手機的奴隸。這個時代的人們都把一切托付給了手機，缺乏與他人的交流，忘記聆聽自己的內心，喪失了精神世界，甚至會導致整個社會風氣變得浮躁。

二、情緒負重感——不斷外化的精神壓抑

前蘇聯心理學家阿諾興講到人類進入了情緒負重的時代，這種負重的情緒使得一部分人患上了現代精神疾病。紀蔚然在戲劇代表作“家庭三部曲” 和“夜夜夜麻三部曲”中都塑造了患有精神疾病的人物形象，而這些病癥具體表現為家庭成員的焦慮癥與知識分子的犬儒主義病。與紀蔚然之前的作品不同，戲劇《莎士比亞打麻將》主要是借助經典戲劇角色與現代社會產生沖突的方式，刻畫人物內心的壓抑和痛苦，折射出現代人的精神壓抑和空洞。

戲中兩位經典戲劇角色來到當今社會患上現代精神疾病，譬如哈姆雷特的抑郁癥與娜拉的強迫癥。哈姆雷特穿越百年來到當今社會的第一件事情就是去看精神科，哈姆雷特在莎士比亞筆下是一個猶豫不決、舉棋不定的“憂郁王子”，哈姆雷特來到現代賦予了新的身份定義，搖身一變成了一個郁郁寡歡的“富二代”，被診斷為憂郁癥。他看到的世界是那么丑陋和不堪，自己對人性失去了信心。娜拉發現自己只是丈夫的“玩偶”，在決定離開家后，發出了“砰”的關門聲，娜拉之后看到門就想重重關上，自己患上了強迫癥。戲中舞臺上多次出現娜拉關門“砰”的音效聲，那振聾發聵的響聲代表了娜拉內心壓抑的嘶吼。

除精神的壓抑外，現代人內心的空洞像無底深淵一般。戲中娜拉求職遇到了妮娜扮演的貴婦，貴婦表露自己的存在和生活都是為了取悅丈夫，貴婦華麗的外表掩蓋不住內心的空洞。內心的空洞有時還會引起妄想，戲中扮演趙醫生的病人是一位妄想癥患者，他用百憂解和金庸小說作為藥方給哈姆雷特治病，沒想到哈姆雷特變得不再憂郁，這種荒謬的處理方式，叫人哭笑不得。

有時內心的壓抑和空洞不一定會通過各種精神疾病表現出來，在當下社會出現了越來越多的“巨嬰”。心理學家武志紅說過“國內的精神分析學界有一個基本共識：中國人的集體心理年齡，沒有超過一歲。而我還有一個更激進的判斷——沒有超過6個月。這樣的成年人，是巨嬰。”劇中貴婦口中的“寶寶”是一位“媽寶男”，二十多歲不工作并拒絕接觸社會，嘴里發出“咿咿呀呀”的撒嬌聲，像個“巨嬰”一樣。人們缺乏安全感是成為“巨嬰”非常重要的因素，在當下發展迅速的時代，現代人的情感空虛，不想與他人交流，精神的匱乏使得一些人像“巨嬰”一樣活著，甚至大多數人意識不到自己是“巨嬰”。

不管是憂郁癥、強迫癥、妄想癥等這些現代精神疾病，還是“巨嬰”，都映射出現代人與社會巨大的沖突，以及內心的壓抑和空洞。現代人缺乏處理好自己與社會的關系，缺乏自我思考和反省，該戲用反諷的手法引起受眾對當代社會和自我的反思和自省。

三、文化工業化——“單向”與“雙向”的修辭濫用

本雅明在1926年的《機械復制時代的藝術作品》中提到，文化產業品諸如收音機、留聲機、電影形成的文化變化，由于這些文化產業提供的 “復制技術” 造成了文學藝術在性質上的根本變化，批量生產的文化產品已經不再具有傳統意義上的藝術的一次性存在的性質。在工業化下，現代人缺乏理性的思考，文藝作品也逐漸商品化、娛樂化。

早期的戲劇作品是十分注重文本和修辭的，而戲劇《莎士比亞打麻將》一開篇莎士比亞就大呼“修辭”已死，娜拉和莎士比亞都諷刺易卜生在舞臺上使用獨白來表達自己的內心，因為在當今時代，根本沒有人在舞臺上使用獨白，也沒有人注重修辭的使用。

當下的藝術創作中，創作者更加關注的是如何取悅觀眾。戲中張制片提到的“梗”，就是在作品中加入讓觀眾難以忘懷的橋段和朗朗上口的臺詞，甚者這成為了工業化時代下的“行業標準”。“修辭”和“梗”的對比，體現出工業化下的浮躁之風，藝術作品變得蒼白無力和缺乏內涵。戲中資質平庸的妮娜感嘆這個時代的主流戲劇非常簡單，不是讓人哭就是讓人笑，只要滿足觀眾的需求就足夠了，這都是對工業化的反諷。

莎士比亞在看到后世對自己的作品進行了大量的研究，舞臺上的書柜陳列著各種“專家”寫的關于莎士比亞研究的書籍，甚至“莎學”成為了一項工業，有的創作者會因為寫不出好的作品而把一切怪罪于工業化。工業化的廣告和商業模式并不是狹隘上認為的有罪，廣告的出現會讓作品的推廣和商業價值變得更大化，莎士比亞也不反對商業，甚至有的作品可以延伸大量的衍生產品和收獲巨大的廣告收益。但商業和廣告不是文化工業化的借口。

馬爾庫塞在《單向度的人——發達工業社會意識形態研究》開篇即闡述了該理論的社會背景與問題探究， 他為了更好地對當代工業社會的現實問題進行剖析，明確提出了“單向度”概念。工業文明高度發達的社會淪為“單向度社會”。在單向度文化的影響下，人的思想意識被禁錮，缺乏理性的思考，思想和行動上失去獨立性。在文化工業化之下，受眾失去了質疑和批判的意識，變成了“單向度”的人。

四、泛娛樂化——由深至淺的泛文化

波茲曼在《娛樂至死》中提出“在信息技術日益發達的時代，一切公眾話語都日漸以娛樂方式出現，并成為一種文化精神。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”

泛娛樂化下的“粉絲”文化日益復雜和豐富，戲中娜拉對當下文化中的“韓粉”等“粉絲”文化進行吐槽。除了“粉絲”文化外，“小確幸文化”也成為近幾年的一種泛娛樂化表現，“小確幸”一詞最早出現在1986年村上春樹的作品《蘭格漢斯島的午后》中，之后迅速傳入到臺灣，成為一種標簽和文化，常用以形容年輕世代安于現狀，滿足于微小但確定的幸福。戲中哈姆雷特非常崇拜“小確幸文化”，沉浸在自我滿足和欺騙的世界里。

近幾年，游戲產業也成為了泛娛樂化的產物。戲中幸運兒受到肉體的折磨，在這個跨世紀的旅途中，幸運兒幾乎沒有與他人交流和內心情感的表達，用手游來麻痹自己精神和肉體上的壓抑，忘卻了現實的痛苦。在當代社會，泛娛樂化是時代演變的產物，我們要正視泛娛樂化與現代社會發展間的關系及影響，泛娛樂化會帶來人與人之間的冷漠，人們缺乏對藝術作品的思考和審美，這才是戲中大力批判的。

五、時代變遷下，如何在迷途中尋找自我

在當代社會，無論是高科技異化、文化工業化和泛娛樂化，還是情緒失重時代的到來，都讓現代人的內心無比空洞與壓抑，逐漸迷失自我。就如戲中主人公程浩一樣，他在一開場就表達出自己的迷茫和困窘，經典戲劇作品中的角色也有著迷茫和無助，渴望在21世紀的當下找到屬于自己的位置。

程浩從幾位經典戲劇角色的身上看到了自己的影子，在妮娜身上學會平庸不是最可怕的事情，最可怕的是看到了自己的平庸而只會抱怨;在娜拉身上領悟到要不斷尋找自我，找到自己的使命。但程浩不認同哈姆雷特，因為生活不是僅靠一場勵志的成功學演講就可以麻痹自我的，如何過活才是關鍵。

戲劇《莎士比亞打麻將》最巧妙的設計就是把戲劇創作、麻將與人生融合到一起去探討，打牌的布局跟做人的格局是一樣的。在四位戲劇大師身上，我們看到了易卜生的局限和心急，察覺到了貝克特的非理性和陰暗，體會到了契科夫的悲觀和無力，領悟到了莎士比亞的大格局和眼界。戲劇創作和麻將一樣，都需要設計和布局，而如何大氣布局，才是人生所追求的意義。

總而言之，戲劇《莎士比亞打麻將》作為一部社會批判精神的戲劇作品，表現出了高科技異化、文化工業化和泛娛樂化，以及現代人情緒失重這些“時代癥候”，這都是值得我們去思考和批判的。我們要反思當下的社會風尚和文化產業，現代人要找到屬于自己的位置，聆聽自己內心的聲音。

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作者簡介：王亞群（1994-），男，北京大學藝術學院2017級碩士，研究方向：戲劇與影視學、廣播電視。