藝術之魂

王嘯鷹

一、速寫的現狀

近些年來，美術高考中對速寫的要求是越來越高，幾年之中將原來50分值提高到100分值，以量化的分數簡明、直接地突出了速寫的重要性。還有些高等院校由原來的慢寫改為慢寫、快寫、默寫相結合，大大提升了速寫的難度。可惜大多數美術考生對速寫及速寫的重要性和意義還是認識不足，重視程度不夠，要么在高考前對速寫進行一些所謂的突擊性訓練，要么掌握一個所謂的程式化套路，簡單的目的就是為了通過高考這道門檻。且不說結果如何，僅這一點，初學者就沒有從根源上認識速寫，遲早會誤事或者多走許多彎路。因此，在對中學生和初學者的美術基礎教學中，就必須要使學生充分了解速寫真正的意義。

二、速寫的意義

約翰·愛丁頓曾說：“速寫畫風簡練，意義凝練，較之其他已完成的作品更具代表性，更是作者思想的生動表現。” 因此，速寫的初學者必須以正確的眼光認識速寫。首先，速寫必須摒棄一切外在功利目的。其次，速寫能培養對事物敏銳的觀察能力;能鍛煉善于捕捉生活中美好的、瞬間的抓捕能力;能提高在繪畫中對物象的概括能力，因而在短暫的時間內準確、精練地畫出對象特征和動態的速寫，是作為考核、驗證學生基礎造型能力的一個重要環節。再者，速寫能為以后的創作收集大量素材，古代著名畫家石濤的“收盡奇峰打草稿”講的就是這個理。最后，速寫是作為一個將來真正藝術家所必須具備的修養，并且還將對個體藝術感受具有特殊的作用。每當踏入生活中畫速寫的時候，外界客觀的感覺和印象一定使我們有所感受，再依據感受，加以判斷和推理，達到認識。

三、速寫的基本規律

1.速寫構圖

構圖是指畫面的布局和章法，即南朝時期謝赫在“六法”中提出的“經營位置”。速寫構圖是在所提供的紙張上，也就是所謂的畫面，根據選擇的角度，把寫生對象的多少和場景進行有序的取舍、組合，并安排在畫幅的適當位置，將對象大小的比例、動態畫出，以便達到視覺上的協調。

2.速寫動態

動態是人體或物象所表現出來的特定動作特征和姿態。在速寫中必須學會抓住動態特征，注意動態重心，然后用簡練的線條把動態特征提煉出來，構成動態線。任何一個動作中其動態線只有一條，并且往往體現在外輪廓的一側，其他的都是輔助線。

3.結構與比例

中國美術學院的教授于振平曾說：“大師也好，考生也罷，都脫不了形體結構，……只曉得邊沿的輪廓，就無法正確地表達。”畫速寫一定要對人體最基本的結構和比例有所了解，否則畫出來容易一塌糊涂。

4.線條應用

基本的形和動態確定后，首先應注意線條穿插，準確的不同方向的線條組織穿插可以表現對象的層次、透視和空間。其次，對被畫對象線條的取舍提煉，應注意“衣紋線”和“結構線”的關系。結構決定著衣紋的變化，不要被眾多的“衣紋線”所迷惑、更不要把“慣性線”畫得太多、太重，應著重刻畫“結構線”，“結構線”要準、要實。相臨的兩條線忌平行，如兩線并生，一實一虛變化開。多條線并用，以“結構線”為主其他為附。再者，要注重線條的流暢性。

5.節奏與韻律

畫面中線條的長短、曲直、粗細、濃淡、 虛實、疏密等所形成的對比，就構成了畫面上的節奏和韻律。達到這個程度需要一定的時間，需要在臨摹中了解、體會，在寫生中實踐、總結。

6.細節與整體

對于考察繪畫者的美術感受力，在有效的時間內，合理把握速寫的細節和整體關系極為重要。雖然速寫作品中不能缺少細節，合理的細節能增強畫面的生動感，但初學者往往容易陷入細節的刻畫之中而忽略了整體。所以決不能孤立地處理細節，而是在把握整體動態時附加必要的細節。

7. 自然和諧

畫面完成以后，對象的形體、比例、動態等要表現得自然生動，不可呆板、更不可矯柔造作。

四、怎樣畫好速寫

1.慢寫、快寫、特寫的有效結合

慢寫常使得初學者片面地從字面上理解為速度上的快慢，但慢寫的本意是研究性速寫，是指在較長的時間內，用簡練、生動的線條或筆觸深入地表現對象的形體特征和精神狀態，有利于我們對塑造人物的形體、結構、空間、質感、量感的認識。快寫也叫動態速寫，則要求在短時間內，用簡練的線條提煉出轉瞬即逝對象的動作和姿態。特寫則是速寫訓練過程中對某個局部薄弱環節的補充。

2.臨摹、寫生、默寫相結合

并不是所有大師的速寫都適合初學者臨摹，他們傾畢生的心血和精力站在了藝術的顛峰，其經歷是一個漫長的過程，初學者不可能直接跨越那個坎。如同教數學入門者高等數學一樣難見效果，任何事物的發展都需要一個循序漸進的過程。所以，我認為臨摹應先從臨摹精品開始，從臨摹中體會、在寫生中應用、放到默寫中鞏固，這個過程應該是畫好速寫的一個較好結合。

3.先線條后明暗

在速寫中我是主張初學者先以線條為主，等線條達到一定程度后再結合自己的喜好，去決定是否采取線條和明暗的結合。原因很簡單，速寫的線條就像建筑的地基和框架，牢固的地基和堅實的框架是整棟建筑的主旨所在。也難怪葉淺予先生說：“速寫是線條的藝術，對于線條技巧的鍛煉，畫速寫是最好的方法之一。”

4.老人、中青年、兒童相結合

速寫是學畫者眼、手、心與被表現對象瞬間交晤的一種藝術反映形式，是客觀界存在事物的真實表象和畫者自我的“內在心象”相融合的表達形式。所以，各種不同年齡階段的人群都可以作為速寫的取材范圍，取材范圍的拓寬有助于了解各年齡段人群的形態特征和生理特征，在提高自己速寫表現技法、技巧的同時又為美術高考掃除了障礙，更為將來藝術創作奠定了堅實的基礎。

5.深入生活

董其昌曾提出過“讀萬卷書，行萬里路”，當我們掌握了速寫的基本規律和技巧后，一定要到生活中去畫速寫，在繪畫的同時體驗生活。

黃胄先生說：“一手抓傳統，一手抓速寫。”⑥ 先生一語道破速寫在一個藝術家的藝術人生之中的地位，速寫作為美術造型的基礎必須重視民族文化的傳承。藝術必須在繼承和創新中前進，必須尋找到培育自身成長的沃土，那就必須深入生活尋找“新鮮血液”，因為藝術的生命在于創新，而藝術的創新和速寫息息相關。