在鏡像里飛翔的語言白鸛

周瑟瑟

《嚶鳴集》，是詩人王桂林的一本讀圖詩選。作者在詩寫上的體察能力、思考深度、批判精神與巨大想象，都令人嘆為觀止。

2020年5月23日，我回了故鄉栗山，見到了從山東飛來湖南的王桂林。他依然保持了黃河入海口電線上禪定的白鸛的形象，修長的身體仿佛隨時要飛起來，沒有過多言語，但也不沉默。現在想來，我與他交談得太少，自從某年冬天我們在黑龍江肇東一間房間里有過交談外，還真沒有深入地交換過寫作的意見。

這次在栗山詩會上要給他授予第五屆“卡丘·沃倫詩歌獎”，我才寫下短短的授獎辭：在他的寫作里有一個更大的原則，那就是尋找與發現新鮮的詩歌藝術，這是他的詩人本性，但他并不主動尋求辨認，更不為自己辯護。在中國60后出生的詩人中他是獨行者，他的沉默與沉思讓他的詩人形象清凈而獨立。他有知識分子寫作的深度語言探險，但他有更廣闊與開放的詩歌民間立場，以及與外部世界息息相關的詩歌原創精神。他既是行走戶外的野獸，又是在大海邊的電線上滑翔與禪定的白鸛。

“尋找與發現新鮮的詩歌藝術”，這樣的界定來自于這本詩集《嚶鳴集》。在王桂林的寫作里，《嚶鳴集》好像是一本意外之作，在我的印象里他的寫作大多成系列，有著成熟的語言體系。正如書名《嚶鳴集》，一種散漫的細小的鳴叫，這在王桂林的寫作里并不常有。因而我更加好奇，讀過幾遍之后，我才發現這恰恰是被忽視的一種寫作，一種鏡像里的寫作。

從《嚶鳴集》里我讀到了當代詩歌新鮮的自由氣息，平時見慣了經典的語言范式，王桂林以自由散漫的方式帶來了可能連他本人都不在意的游離，他游離了他個人正統的人文精神濃重的寫作，而意外獲得了一個冥想的寫作，他在個人正統寫作之外的冥想類似于開小差，他偶爾偏離既定的軌道，我看到這里面所隱藏的詩歌自由價值。

當代詩人在處心積慮地構筑個人的語言烏托邦，而飄移的冥想的寫作少之又少，我理解王桂林是在不經意中打開了另一扇詩歌之門，他在這道詩歌之門里準備待多久也未可知，或許只是溜達片刻，又回到他個人的正統寫作里去了。

“他并不主動尋求辨認，更不為自己辯護”，我在“卡丘·沃倫詩歌獎”授獎辭里如此判斷，他寫了就寫了，我并不知道他心里想些什么，他像“行走戶外的野獸”，四處走動，留下自己的氣味后，然后走開，本質上他是一個沉默的寫作者，他的寫作是自顧自的，是長驅直入式的。這樣很好，保持一顆寫作的“野獸”之心比什么都重要。

同時他又是內在禪定的，所以我最終把他比喻為“在大海邊的電線上滑翔與禪定的白鸛”，這個形象是我在他的故鄉東營親眼所見，結合他外松內緊的語言狀態，我得出了“禪定的白鸛”的形象。我覺得在海邊電線上滑翔與禪定的白鸛，它既是緊張的又是松弛的，既是自由散漫的又是靜止禪定的，總之它是神秘的。當王桂林“并不主動尋求辨認，更不為自己辯護”時，我覺得他是神秘的，當然他是誠實的，無欲無求的。

從《嚶鳴集》，我想到了如何做一個“詩人藝術家”？不論如何做，最不該的是設定要去做一個藝術家，在不知不覺的狀態下就完成了內心的轉換最為恰當。甚至連自己都不知道自己完成了這種神秘的轉換，只有當內心獲得了藝術的恩賜，如同神靈附體時，才擁有了更為靈動博大的藝術精神。它不是浮在表面的某個物體，它是看不見的圍繞著你飛翔的氣場，哪怕你不畫畫時，圍繞著你飛翔的氣場依然存在。一本《嚶鳴集》，彌散出的氣場顯而易見。

王桂林作為一個詩人藝術家，一只在鏡像里飛翔的語言白鸛，他在個人的正統寫作之外有了更多的游離與反叛，在沉重的語言之外有了更多的散漫自由。