淺析影視攝影教學中的“大攝影”觀

□ 黃 鵬

近十年來，中國影視產業蓬勃發展，影視工業體系也在不斷完善，對于工業鏈條中的人才缺口需求巨大。在這個大的背景下，國內影視傳媒高等教育也進入了高速發展的時期，有近百所大學開設了“影視”“傳媒”或“傳播”的院系和相關專業。相比早些年只有北京電影學院和中國傳媒大學兩家獨大的局面，今天的影視傳媒教育可以說是百花齊放、百家爭鳴。

一、影視工業標準

我們注意到，開設此類專業的院校多數是綜合性大學，相關專業也是在傳統的二級學科——諸如新聞、傳播、美術等專業基礎上發展而來的。其學科內核還是以史論、方法論、賞析為主的課程，與時下影視工業體系相距甚遠。還有一部分就是單純的技術類課程——以一些簡單實用的操作為主要教學框架體系，因缺少行業實踐的檢驗，所以存在體系陳舊、深度不夠等問題。

（一）影視攝影教學的范圍

影視攝影教學是影視高等教育中的一門重要的課程，從廣義的角度來說是將攝影、導演、錄音和剪輯形成一個總體的教學體系對學生進行專業教育，以“畫面制作”和“聲音制作”為基本教學目標，以具有編導思維和意識、編導能力和技能的影視創作與制作人才為培養目標，在專業建設和課程設置上真正體現“一專多能”。從狹義的角度來說，就是影視前期的拍攝技術和后期的制作技術。但是我們不難發現，無論從廣義的角度還是狹義的角度，影視攝影教學中缺失的是一種“大攝影”觀——將文化底蘊素養和學科交互融合作為教學培養的方針，以制作技術為基石，以制片管理為重要保障，將工業標準作為參照準則的一種全新的教學框架體系。

（二）新形勢下對行業人才的需求標準

中國傳媒大學官方公眾號平臺曾公布藝術類本科招生考試方案。其中，初試需要考文化素養基礎，考試科目為文學、歷史、哲學。這條消息無疑是很多人藝考之路上的一個重磅炸彈，使藝術類高考再也不能成為許多人上大學走捷徑的一個跳板，但卻是培養高精尖藝術人才的重要改革舉措。

筆者認為，這種舉措的背后，折射出長期以來藝術類專業培養的一個“頑疾”——學生無法創作出優質的作品，過度關注外在的條件與設備而忽略了從作品中傳遞情感和價值觀的本質。這其實反映出學生在文學、美學、哲學素養方面的缺失，沒有創作的根基，所拍攝的作品邏輯混亂，缺乏深度，沒有情感。“大攝影”觀正是要針對這些短板，著力培養學生的綜合素質，使他們能適應未來的創作和影視工業體系的革新。

二、大攝影觀中的基石作用

（一）文學對影視攝影創作的影響

文學一直是最古老的講述故事的載體，在第二次工業革命之前，攝影技術和錄音技術還沒有普及的時候，人類的歷史就是通過文學為載體流傳至今。作為影視行業，影視文學就是整個創作體系的基礎。縱觀中國電影的發展歷程，在上世紀二三十年代中國電影的萌芽階段，多數的劇本改編自小說。其中，張藝謀導演的《紅高粱》就改編自莫言的長篇小說《紅高粱》，獲得巨大的成功。在中國電影發展的歷程中，有很多由文學作品改編的影視作品讓人印象深刻，由此可見，文學在影視中的作用非常大，文學的審美是電影審美的一個基礎。簡潔明了的敘事——邏輯清晰、語言簡練、修辭得當，對于影視相關專業的同學是至關重要的。

當然，文學不僅對劇本有影響，其修辭的手法同樣影響著攝影鏡頭的創作。一個鏡頭的意境與韻味，是否含有隱喻的修辭，這都是由文學發展而來。影視攝影作為一門藝術有它獨特的審美語言——景深、透視、構圖的黃金分割、光影對畫面的切割等。

當攝影機的焦點隨被拍攝主體來回切換的時候，當我們所看到的人物時而清晰時而模糊的時候，當我們看到前后景在畫面中所占比例差距巨大的時候，這種文學中所出現的排比、對比、夸張、隱喻都在鏡頭的運用中有所體現。

（二）立意的哲學借鑒

講好故事、拍好鏡頭固然是重要的，但對于作品來說，最重要的是傳遞情感與價值觀，也就是說，你想表達的是什么。20世紀20年代的德國先鋒派電影運動，就是在以尼采的唯意志論、弗洛伊德的精神分析等思想理論為代表的現代主義思潮影響下發展起來的。很多電影流派中的無序性，成為了另外一種電影的表達方式。無論在拍攝階段還是剪輯層面，他們通過對哲學思考的借鑒和轉化，深深地影響了攝影技術潮流的革新，也大大提升了電影的深度。比如法國的新浪潮電影，其中的手持拍攝與剪輯的跳切處理，直接植根于現代主義思潮之下，能夠更有效地揭示出人們精神層面的狀態和深層次的內心活動，比如《四百擊》《筋疲力盡》。同一時間的新浪潮電影大都有著哲學上的借鑒和思考。

美國的動畫電影《瘋狂原始人》借鑒了柏拉圖《理想國》里的洞穴理論，電影中多次出現了隱喻，以“伊”為主的女兒代表了思想的開放，她很想逃出洞穴去看看外面的世界，她代表了先進、樂觀、積極、勇敢；而以“瓜”為主的爸爸角色代表了固步自封、墨守成規、不思進取，他否決一切離開洞穴的想法。“瓜”在故事中出現了多次的自我思想抗爭，在改變與停留之間苦苦掙扎，甚至發瘋。但是到了最后，“瓜”還是選擇放下自己愚昧無知固執的一面，并開始自我學習和創新，最后拯救了一家人，還救活了自己，全家團圓，打開了一個全新的局面。

（三）美學表達

縱觀攝影的發展史，與繪畫是緊密相連的，其構圖、光影都是源自于西方美術。文藝復興時期，達芬奇的名作《蒙娜麗莎》這幅畫作，開創了空氣透視、三角構圖等全新的繪畫技術手段，直到現在都是重要的攝影鏡頭語言；著名的倫勃朗光，就是荷蘭著名畫家倫勃朗在畫作中創立的光影表達方式，至今被用作攝影最重要的燈光造型手段之一。很多影視攝影專業的同學沒有繪畫基礎，或者不了解西方美術史和中國美術史，在討論構圖、光線等問題的時候生搬硬套，死記硬背，在創作上是一大不足。

（四）大攝影觀是一種綜合創作體系下的應變能力

大攝影觀是一種綜合創作體系下的應變能力。比如，劇本構思困難，這并不能完全歸咎于學習層面，很多劇本創作除了有專業的技巧還需要有豐富的人生閱歷。作為學生，這方面肯定是欠缺的。但是可以借助于別的方法與方式來彌補，比如說去做調研、借助別人的生活經驗、提取大數據樣本做改編等，但往往同學們在這一步就止步了，隨便提交了一個本子，最終的結果一定不是一個合格的作品。

還有一點需要著重強調的是，無論是同學們參與拍攝還是參與項目實踐，面臨的創作層面之外的問題往往會很多，這其中包括物料、人員溝通、突發事件的解決、備選方案的準備等。我們經常在實際教學中發現，同學們自己搭建的劇組，往往無法堅持到最后，中間因為人員問題、資金問題、劇本修改問題、物料問題而草草收場的案例層出不窮。根本的癥結在于實踐少，缺乏對于錯誤問題的積累，應變能力差。這都需要同學們加強實踐，積累經驗，提高綜合應變能力，使好的創意想法不被這些問題所拖累。

三、結語

筆者認為，“大攝影”觀對于影視攝影教學是一個全新的框架，雖然在很多的院校當中，也有相關體系的設置，但基因卻不同，這個基因就是“影視工業標準”和“學科衍生”。“大攝影”觀完全是以市場為導向，確保參照工業標準去執行，而建立的一套綜合的教學體系，在這個框架體系下，不僅是文學、美學、哲學等的融合和促進，還需要傳播學、心理學、社會學、歷史學、經濟學等學科實現一定程度的融合。未來，影視課程的學科將會得到進一步加強，影視攝影的教學將會更加成熟和完善。