纖維藝術教學對培養學生創作能力的實踐研究

（綏化學院 黑龍江 綏化 152061）

0.引言

創作能力是藝術的基礎，創新是藝術的源泉，充分激發學生創新意識，培養學生創作能力是藝術人才培養的重要環節，更是藝術院校培養優秀人才的有效保障。在上世紀八十年代以來，纖維藝術在我國取得迅速的發展，以纖維藝術材料來源豐富、綜合性高、形式多樣化等優勢，得到我國藝術學界及藝術院校廣泛重視，并逐漸形成培養藝術類學生實踐能力及創作能力體系。然而在纖維藝術教學中依舊存在著諸多問題，需要結合中國傳統文化、現代藝術理念，從而促成學生纖維藝術創作能力及藝術理念的提升。

1.纖維藝術歷史發展以及含義

自20世紀以來，纖維藝術以其獨特的藝術形式及感染力，得到西方諸多國家的青睞并在世界范圍內得到有效傳播及弘揚。由于區域文化因素影響，纖維藝術在不同地域及國家文化交融中，經歷著文化的傳承、交融及演化過程，逐漸形成以藝術風格多元性、藝術形態多樣性、纖維材料豐富性為特征的現代纖維藝術形式，然而追溯到我國先秦時期，我國已存在利用動物或植物纖維創作裝飾品及服飾的藝術作品。例如《詩經》及《左轉》有“糾糾葛屨”及“毳衣如菼”的記載，其中“葛屨”及“毳衣”是指以獸毛或植物根莖編織，繡有花紋的服飾或布料。而到漢朝時期則出現大量以野獸纖維裝飾的長袍及屏風。因此，纖維藝術自古有之，然而真正以藝術形式出現，應以20世紀西方纖維藝術為主。從藝術形態上進行區分，現代纖維藝術源于西方，以融合世界諸多傳統文化及現代文化為特征的藝術形式。是包含以棉、麻、絲、毛為主的植物纖維、動物纖維及人工纖維為創作材料。以編織、環節、纏繞及縫綴制作技巧，制作出平面或立體的藝術作品。在現代纖維藝術教學中，纖維藝術創作集審美與實用為一體，具有較強的藝術裝飾性及創作特點。因纖維藝術創作材質不同，與傳統藝術作品具有較大的差異性，特別在藝術作品的收藏及保存上，纖維作品具備良好的吸光、防潮、隔音等效用，能夠減少人力維護成本，提升藝術作品儲存壽命。

2.我國纖維藝術課程教學概況

纖維藝術具有悠久的發展歷史，在西方藝術界具有極大的影響力，是當代藝術形式的重要組成部分。然而由于纖維藝術教學在我國藝術領域起步較晚，直到1985年清華美術學院以纖維藝術形式開設藝術設計課，才逐漸得到我國藝術界及藝術院校的重視，并將纖維藝術教學引入中國藝術院校教學體系。隨著纖維藝術在我國得到不斷發展，開設纖維藝術教學的院校已有60多所并在藝術創作中取得優異成績。如今纖維藝術專業課程設置主要有專業技能、通識技能及專業方向教育三個方向，其中纖維通識技能主要以普及纖維藝術刺繡、編織、拼接及纖維處理技術，提升學生纖維藝術基本創作能力，為后續纖維藝術創作活動奠定基礎；專業技能則基于基礎技巧教學前提下，引導高校學生在藝術表現及技巧上進行提升。高校往往采用案例模仿的教學形式，通過對關鍵技法的講解，引導學生對案例作品進行模仿，從而引領學生掌握纖維藝術創作感知力，從而強化對基本技法的掌握程度，最后突破案例作品結構限制，真正實現對纖維藝術作品的創新創作；至于專業方向主要指以引導學生設計畢業作品為措施。此階段教師以藝術領域纖維作品標準進行衡量學生纖維創作能力、創新能力及藝術表現能力，通過具體的指導促使學生向專業化纖維藝術領域發展，從而豐富社會纖維藝術領域人才的儲備。在教學體系層面上，纖維藝術專業主要以多學科教師擔任纖維藝術不同課程的教師，以加強學生對不同課程的涉獵及應用，全面培養學生藝術感染力及現代創作觀念。

3.纖維藝術課程的教學現狀

3.1 纖維藝術課程設置缺乏完善

由于纖維藝術教學近幾年才引入我國，因此高校在開展纖維課程教學中，往往套用其它學科教學模式及方法，致使纖維藝術教學針對性差，無法適應實際教學需求。首先在教學方法上，高校教師由于受限于傳統藝術教學模式，缺乏對纖維藝術形式的深入理解，難以探尋出纖維藝術教學特征及學生學習特點。在課堂教學活動中，教師則側重纖維藝術理論及歷史發展等知識點的傳授，缺乏多樣化實踐課程設置，致使學生纖維藝術創作能力不足，無法表現出纖維藝術感染力。其次在纖維教學側重點中，高校教師不能深入貫徹藝術創作理念，忽視對學生創造能力的培養，過渡要求學生對已有案例作品的臨摹并以案例模仿完成程度作為學生課程評分標準，不符合藝術教學的特點。再次，纖維藝術教學不深入，教學工作局限于課堂內部，不利于學生纖維藝術技能的形成。纖維藝術教學與傳統藝術教學相同，是基于藝術技法傳授及大量臨摹練習，然而由于缺乏對纖維藝術理解及重視，導致大部分教師忽視學生課后練習工作，致使纖維教學不連貫、不深入。最后，纖維藝術教學缺乏完整培養體系，在消費升級背景下，如何培養適合社會發展的藝術型人才，擴大我國藝術領域規模，提升藝術作品質量是當前藝術界及藝術院校更為關切的問題。然而在纖維藝術人才培養中，高校僅僅將人才培養置于畢業作品指導及設計環節，無法落實到日常教學工作中，進而極大地限制了我國纖維藝術人才的發展。

3.2 纖維藝術課程缺乏創新性

與其它藝術形式相比，纖維藝術具有較強的開放性、創新性、創造性。首先在藝術作品材料選取上，纖維藝術突破材料的限制，充分利用動植物纖維或人工纖維材質及色澤等特點，創作出具有立體感、視覺沖擊、富于藝術感染力的作品。其次在藝術形態上，纖維藝術作品表現技巧多樣，可以利用拼接、縫綴、編織、環節等技法表達藝術思想及文化內涵，因此纖維藝術具備極強的開放性、創新性、靈活性、綜合性及趣味性。因而纖維藝術教學被廣泛應用于培養其他藝術學科學生創作能力及創新能力中，從而有效激發高校學生潛力、思維及創新激情，為學生藝術創作活動發揮著促進作用。然而在實際教學工作中，教師不能充分認識纖維藝術對培養學生創新及創作能力的作用，教學內容單一，教學方式刻板，教學訓練枯燥，極大降低學生參與纖維藝術學習的積極性及主觀能動性。而更深層次問題是高校教師缺乏教學的創新意識。首先是纖維藝術教學課程設置缺乏創新，難以激發學生學習主觀能動性及積極性，致使纖維藝術教學效果不佳。其次是創新人才培養體系缺位，無法利用有效的教學制度及教學方法培養學生創新能力，將極大限制學生纖維藝術創作能力的發揮，給藝術高校藝術人才培養戰略帶來負面影響。此外，創新是藝術的靈魂，是藝術創作的源泉，缺乏創新體系也將制約著藝術院校整體教學水平的提升。

3.3 纖維藝術課程師資隊伍不足

纖維藝術有別于傳統雕塑藝術及繪畫藝術形態，但在藝術意識形態中又有機地將兩種藝術形式進行結合。基于藝術空間維度的差異，可將藝術形態劃分為二維形態為代表的繪畫藝術，以三維形態為主的雕塑藝術。而因纖維藝術原料以動植物纖維為主，在藝術創作中主要以纖維進行藝術構建，因此會產生以三維及二維形態結合的纖維平面藝術作品或獨立于三維空間的立體纖維作品。以平面纖維作品為例，藝術創作者不僅需要具備基本的繪畫嘗試、空間構圖理論，因纖維在創作中存在一定的角度差異，在構建平面纖維作品中更需要擁有獨特的立體思維掌控能力。即通過協調纖維與纖維之間的角度及布局，完善平面藝術作品的整體架構。而在立體纖維藝術創作中，藝術家需要具備雕塑藝術思維及平面審美理念，從而通過纖維重組，完成對藝術作品的塑造。因此，纖維藝術具備繪畫及雕塑藝術的特征及特點，在創作理論中又涉及多種藝術創作理論，具有典型交叉學科屬性。然而在目前我國纖維藝術教學領域中，具備跨學科理論及實踐知識的人才嚴重不足，復合型教師數量有限，通常以課程形式，實現對高校學生不同藝術理論的傳授工作，然而，由于學科專業限制，授課教師僅能把握自身學科的理論及問題，而對于交叉學科視域下其它學科的應用則具有較大的局限性。難以形成連續性、系統性的纖維藝術教學體系，制約著學生對纖維藝術技巧的掌握及實踐。

4.促進纖維藝術學生創作能力路徑

4.1 注重國內外傳統文化積累 加強基層技術訓練

藝術創作的前提是基礎技法，只有以扎實的基礎技法為根基，才能不斷提升高藝術創作理論及方法的吸收及應用。而要提升基礎技法的掌握能力，關鍵在于對文化內涵的積累及基礎技法的聯系。在纖維藝術教學體系中，為有效提升高校學生創作能力，必須從文化及技術角度出發，強化對文化知識的積累及基礎技法的訓練，才能有效提升學生藝術創作能力，激發藝術創造思維。首先是注重對高校學生文化內涵的積累。文化是藝術創作的源泉，放眼古今，具有極高藝術造詣的作品，無不透出深厚的文化內涵。例如達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》，阿爾伯特的《一個畫家對音樂藝術的贊頌》、佛雷德里克《海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩》等均以宗教文化、民族文化及民俗文化作為基礎，將藝術創作置于文化層面，從而極大賦予藝術作品個人思想及文化韻味，提升了藝術作品的人文價值。因此在纖維藝術教學中，教師應引導高校學生對纖維藝術的文化起源、發展脈絡，文化融合態勢進行全面而準確地認知，進而結合我國悠久古典文化及現代藝術文化，引領學生在文化底蘊中尋找創作靈感，從文化素材中尋找創作技法。比如，我國陶瓷藝術、絲織工藝品、宗教故事以及現代突顯文化、生活、政治元素等諸多作品。只有增強學生對文化的積累能力，吸收多種藝術形式及文化元素，才能有效提升纖維藝術的創作內涵。其次在基本技能訓練上，在課堂教學活動中，教師應加強學生對基本技法的理解及訓練，掌握各種拼接技巧及編織技法，熟練運用各種纖維材料，創作出優秀的纖維藝術作品。教師可利用編織技法訓練，強化學生對編織與纖維藝術的認知，通過嘗試諸多編織技法，培養學生對纖維基礎技法的應用能力。

4.2 拓展高校纖維藝術教學案例構建創新培養體系

首先，纖維藝術教學需要以大量典型作品作為案例，通過對典型纖維藝術作品創作過程、創作形式、藝術作品結構及作品應用的編織技法及纖維創作技巧進行分析，引導學生通過案例作品感受典型纖維藝術作品的視覺效果及創作肌理效果，從而傳授學生案例作品的成功之處，進而激發學生創作熱情。然而纖維藝術教學不應局限于傳統的案例作品，應結合當代藝術發展動態，拓展具有創新性、符合當今藝術審美標準的纖維藝術作品，強化學生對纖維藝術作品發展及變化的洞察力，從而培養學生對藝術的感知力，使學生能夠深入了解纖維藝術創新性及動態性，進而促使高校培養出符合當代藝術需求的藝術型人才。其次，創新型藝術人才培養應結合高校課程設置，學科課程編織及培養體系構建，充分發揮藝術院校辦學優勢，以滿足現代社會需求為導向，通過科學合理構建創新型課程標準，促進高校創新人才培養的步伐。其一，在教學管理體系上，藝術院校應結合當前學科特點，制定合理的人才培養體系，并以階段式考核標準，突破原有注重理論知識考核，忽略應用實踐的限制，對高校學生創新能力、文化表達能力、藝術感染能力及纖維藝術技法運用能力進行評估，從而轉變以往教學內容及方法，將教學重心轉變為創新型藝術人才培養層面來。其二，在教學內容及方法上，高校教師應利用現代技術手段創新教學內容，例如利用翻轉課堂、MOOC教學模式，激發學生對纖維藝術教育的興趣，進而從教學方法生引導學生發散思維，進行創造性創作。此外，教師應結合學生對案例作品技巧習得情況，準確地摸準教學時機，使學生展開思路，大膽投入纖維藝術的創作過程。

4.3 注重纖維藝術教學的實踐性完善師資隊伍建設

首先，纖維藝術具有極強的便攜性。應用于纖維藝術的刺繡、編制、拼接等技法突破場地的限制，能夠給學生帶來極大的創作空間，諸如在圖書館、寢室、餐廳等場所，學生能夠有效利用現有的工具及材料完成對纖維藝術作品的創作。因此針對課堂教學課時短、不連貫、間隔時間長等問題，教師應積極利用課堂派及MOOC平臺等遠程教學模式，為學生提供課外教學服務，通過在線答疑，教學視頻發布、實時通話等方式，傳授學生相關實踐技巧，使纖維藝術教學體系連續化、系統化、可拓展化并有效強化學生對基礎編織技能的聯系及掌握。從而提高學生創新及鉆研能力、獨立思考能力及創作能力。其次，構建復合型師資隊伍，由于纖維藝術教學涉及多學科、多藝術領域，藝術院校復合型教師隊伍相對有限。因此高校應從兩方面進行師資隊伍構建工作：其一，構建纖維藝術培訓機構，對任課教師開展專業化、系統化、多元化的培訓工作，促使教師在獲取本專業技能外，熟知并運用其它相關學科理論基礎知識及相關技巧。其二，聘請社會優秀纖維藝術家作為纖維藝術教師，以其前瞻性、創新性、拓展新的藝術思維，使學生對現代藝術形式及理念進行充分的理解，進而結合社會藝術發展需求，創作出大量具備中國傳統文化內涵的纖維藝術作品。提升我國藝術院校教學效率及質量。

5.結語

纖維藝術是融合多民族文化體系的藝術創作形式，在藝術創作中，纖維藝術突破傳統藝術對創作原料及空間維度的限制，具備極強的開放性、綜合性及創新性，是培養藝術院校學生創作能力的良好載體。因而高校在纖維藝術教學中應加強對創新能力及實踐能力的培養，才能有效培養出具備創新創作能力的優秀藝術人才。