京劇武花臉教學的個性特征

■ 張 磊

京劇舞臺上的“凈行”有不少流派，其中正凈（文凈銅錘）、副凈（架子）的藝術人才多于武凈。武凈的表演藝術流派在二三十年代有了長足的發展，在表演上獨具特色。

武凈，也叫“武花臉”“武二花”等。從武花臉的歷史發展過程來看，出現過很多有代表性的劇目和演員。結合多年的教學實踐，筆者總結出注入式、示范式、分段式、剖象式、啟發式五種教學方法，并貫穿于教學始終，形成了符合武花臉教學規律且具有鮮明特色的武花臉行當教學。

一、注入式教學

注入式教學是中國戲曲最普遍的教學方法，特別適用于初級階段的教學。教師把前輩們積累的經驗灌注到學生身上，學生像刻模子一樣，一招一式地來學習動作，減少了不必要的過程，收到很好的效果。

在注入式教學中，要采取口傳心授這種傳統的經驗式教學方法。“口傳”是向學生講清所學要點，“心授”為表演動作要領的傳遞。口傳心授是武花臉教學中最直接、最有效的方法，是任何影音錄像都不能取代的。《蘆花蕩》和《打焦贊》是最適合運用注入式教學啟蒙打基礎的武花臉戲，它主要強調上身的山膀、云手要圓、開、大，下身的腿腳、抬踢要準、穩、快。以指導學生在《蘆花蕩》中塑造張飛這一人物為例，一口傳：教師在教學中先給學生講解人物形象和動作要領。二身授：張飛這個人物的動作要夸張，其形態要有別于其他行當，撕扎、山膀、抬腿這三項是張飛的動作要點。三模仿：讓學生模仿老師的位置與身段，鍛煉學生上下身的協調性。最后再讓學生反復練習。這幾點能讓學生達到人物初步定型化、標準化和基本功動作的規范化。注入式教學主要強調初級階段的規范性。打基礎時要橫平豎直、棱角清楚，通過一招一式體現出武花臉的形象特征。學生要在反復的練習中，準確地掌握表演程式，才能進入更高階段的學習。

二、示范式教學

示范式教學是使學生獲得關于事物現象的感性認識的方法。在武花臉教學中，示范是行之有效的、快捷的教學方法，它可以使學生直觀地看到藝術創作的每一個過程，加深學生的感性認識，提高其模仿力。

武花臉的教學示范是以教師做出標準的、規范的動作為樣板，讓學生跟著做，再示范，再做出來，在不斷重復的過程中，在學生頭腦里形成一個固定的模式，以達到外部動作的統一。

教師在教學示范時要注意以下兩點：第一，選擇恰當、明確的詞或術語來闡明動作的特點及規律，強調手、眼、身、步的動作要領。“手”（包括山膀云手）的要領是：持球分左右，提肘莫起肩，膀撐形自圓；“眼”的要領是：仰是傲，低是羞，斜視誘蔑，莊重平伸目正視；“身”的要領是：立腰胸自滿，擁戴晃豎，一動百動腰上起，舒筋緩骨一口氣；“步”的要領是：逢走必抬腿，逢擺必進，逢扣必圓。第二，教師示范與學生示范相結合。教師的示范要加強講解分析，突出重點，讓學生知道示范的要點是什么。此外，還要把各種流派的特點和實際體驗告訴學生，作為參考的依據。

武花臉的表情主要通過眼神來傳達，初學戲的學生不會睜大眼睛，以致勾上臉后幾乎看不見眼睛，更談不上人物的表情。在教學過程中，教師與學生同站在離鏡子五米遠處，看自己的白眼球與黑眼球的轉動，如果看不見說明眼神不到位。只有對著鏡子反復練習，才能練出花臉特有的表情。眼睛是我們內心活動的窗口，學生只有通過這種眼法的訓練，才能夠根據角色不同的心態，以不同的眼神（如注視、蔑視、斜視、偷覷、怒視、冷眼等）與之相對應，夸張地展露人物的內心活動，使角色的精神狀態以最有效的方式得到外化。

三、分段式教學

分段式教學是指教學步驟。教師先把劇目分成段落、層次、幾塊去教，幫助學生去完成認知教學的每一個環節。然后將劇目分開打亂，以唱為一段、念為一段、技巧為一段、武打為一段、幾個段落按重點、難點，有側重面地逐個解決問題。分段式教學可以使學生較輕松地掌握、接受、吃透各個環節的不同要點，最終完成學習任務。

武花臉教學以武為主，武戲的關鍵是必須先掌握技巧，也就是先練武戲的武功。《火燒余洪》是長靠和短打都有翻跌的重頭戲，想演好此戲必須具備大靠的翻高技巧和肘棒子、倒叉虎、小翻搶背等高難技巧。這些都是體現劇情、塑造人物的重要手段，必須先練，等到戲全教完了再練就來不及了。分段式教學的好處有三點：一是節約時間、集中精力、以點帶面，是科學的、有計劃性教學的體現；二是分層次、分難點、分重點，不容易掌握的部分先教先練；三是使學生在學習過程中始終充滿新鮮感，防止思想松懈。

四、剖象式教學

剖象式是通過復雜的技術動作把內心情感強烈地外化，從而強化了武花臉的情感特征，以實現表情和動作的內外統一。中國戲曲表演體系是剖象的、泛美的藝術體系，而武花臉行當則把這種剖象的、泛美的體系推到了極點。在武花臉行當中，大多數劇目的角色都跟生活中乃至動物的形象有關系。如《白水灘》中的青面虎，他的虎形步抬高緩慢，闊步深雄，靜時如虎踞山崗，動時如地動山搖。楊七郎的臉譜是一筆虎字，以虎嘯之威震懾對手。《無底洞》中的貓神白毛氄氄、目睛似弩、爪子鋒利，無論從造型、武打還是表演上，都顯現出我有他無的特色。這些都是從動物身上捕捉形象特征再將其人性化，所以極具個性特征。武花臉的表演把動物的感覺和氣質融入到人物身上，增強了戲曲的形體美和情感特征。

五、啟發式教學

啟發式教學來源于導演式教學。中國戲曲都是口傳心授式教學，在受到斯坦尼體系影響之后，逐漸從口傳心授過渡到啟發式教學，乃至后來有導演的成分在里邊。

啟發式教學適用于戲曲教學中的提高階段，要求高年級學生把原來躺著的劇本變成立體人物，讓他們從學習、生活中提煉程式化動作，或者反過來分析這個動作是從哪個生活細節中反映出來的。啟發式教學強調以教師為主導和以學生為主體的統一，也就是雙邊教學。教師要從實際出發，采取各種有效手段調動學生學習的積極性，使他們學會獨立思考，培養學生的邏輯思維能力，開發學生的智力，變被動學習為主動學習。在啟發式教學中，教師不只教授表演的技巧，還要講解劇目的歷史和劇情，讓學生對劇中人物有所了解，掌握人物的性格特征，也就是要知戲情、明戲理。

在教排《無底洞》的貓神與劇中武打舞蹈等編排創作過程中，我首先向學生講清劇情與創編思路。此戲既是一出傳統劇目，又是一出新編排的劇目，教授此戲的目的是：既要讓學生掌握人物特征和劇情，又要讓觀眾喜歡；既要因人設技、因地制宜，又要賦予新的藝術技巧。

在排練中，教師要告訴學生采取壓縮的方式，刪除劇中不必要的場次與人物，修改劇中的情節，既不影響劇情的發展，還能讓觀眾一聽就懂，易于接受。為了能使學生在舞臺上發揮特長，根據劇情的需要，我們還大膽地創作出女鼠的韻律操舞蹈，既符合劇情又貼近時代，劇場效果極佳，打開了戲劇的界限，給傳統劇目教學帶來了新的活力。

運用這些教學方法和手段，武花臉教師逐漸摸索出一套從初級到高級的教學方法，教會學生從演員到角色、從躺著的劇本到立起來的舞臺人物的創作方法。