二人轉表演的藝術特征

■ 王彥

電影、電視、戲曲、話劇，抖音、快手、游戲、直播……越來越多的藝術形式和娛樂軟件充斥在我們的生活里，人們的選擇也越來越多。但在東北地區(qū)，二人轉的表演依然很受歡迎。在東北觀眾的喜愛中，新時代的二人轉在不斷的創(chuàng)新與改良中煥發(fā)出了新的生機與活力。二人轉為何能久唱不衰？為何難登大雅之堂的邊緣藝術卻有著自己堅實的土壤與根基？為何從戲劇審美角度來看并不美的東北小劇種卻讓很多人趨之若鶩？這些都與二人轉表演的藝術特征息息相關。

一、舞與唱的珠聯(lián)璧合

關于二人轉，有這么一種說法——二人轉，是從大秧歌中劈出來的戲。指的是為了能獲得更多的收入來維持生活，也為了滿足當時人們對熱鬧喜慶的表演形式與日俱增的渴求，一部分秧歌表演者脫掉了高蹺，脫離了成隊的表演，開始了丑旦二人的表演，成為了最初的二人轉職業(yè)藝人。從大秧歌中獨立出來的二人轉，以一丑一旦的表演為基本構型，天生就帶有大秧歌的舞蹈性。二人轉的表演充分利用了大秧歌的舞蹈構型，并將其發(fā)揮得更為淋漓盡致，例如二人轉表演中的轉舞。秧歌的轉舞是當?shù)┙且詢?yōu)美的舞姿轉圈時，丑角會在高蹺上以下蹲的姿勢跟著旦角轉，要表現(xiàn)出比旦角矮的意向。在二人轉中則將這種意向性表現(xiàn)得更為直接，在旦角轉舞時，丑角不僅要下蹲繞著旦角小跑，在舞的過程中丑角的眼神也要時刻不離旦角，進而突出和襯托出旦角的美，表現(xiàn)出丑角的逗和耍。

二人轉同樣具有戲曲“以歌舞演故事”的基本特征，只不過它是由一人飾演多人，且無需化妝扮相，所有的故事情節(jié)都在唱詞中完成。因而，二人轉的唱更為重要。二人轉之所以被東北人民所喜歡也是因為它的音樂唱腔具有濃厚的地域特色，“腔隨字轉，字領腔行”，其唱詞中的語言本就來源于人們再熟悉不過的東北方言，再加上行腔中的字調(diào)、調(diào)門、音樂情緒等元素均考慮了東北語言的平仄習慣，因而讓聽者更容易接受。二人轉舞得熱烈、唱得優(yōu)美，舞與唱珠聯(lián)璧合，贏得了東北人民的喜愛。

二、美與丑的相映成趣

美與丑是辯證的，是對立統(tǒng)一的。有人說二人轉是“審丑”的藝術，丑角過于夸張的扮相，那些或直白或隱晦的性暗示表演，以及以殘疾人為對象的變形模仿等，都讓二人轉失去了戲劇的審美屬性。這是對二人轉表演的誤解。關于丑角，張庚先生曾說：“丑并不意味著降低，是人在更多場合的個性表達。說丑，這個丑也不丑，是有趣的代名詞?！比缜八觯趯ξ韬娃D舞中，丑角扮丑反襯出了旦角的美。同時，美丑對比也讓觀眾記住了丑角的樂。丑、旦角色的作用互相加強，讓表演更加活靈活現(xiàn)，構建了表演的機趣和整體美。如此，從表演的表象上來看，美與丑是相映成趣的。而從表演的最高目的來看，美與丑則是更為高級的哲學組合。人們一定還記得二人轉《傻子相親》中由著名二人轉表演藝術家張野扮演的那個傻子，身體殘疾、口歪眼斜、智力低下，冒出了很多讓人捧腹大笑的說口。丑嗎？確實夠丑。但正是這樣夸張搞笑的扮丑，才讓人們記住了傻子，記住了近親結婚的危害，從而達到了《傻子相親》宣傳真善美的目的。這樣有親和力、有意義的丑難道不正體現(xiàn)了哲理的美和生活的美嗎？

三、情與理的真摯表達

二人轉是快樂的藝術，旦角女子的浪，丑角男子的歡，無不透露出東北人民骨子里的樂觀與豪爽。古往今來，東北人民無論是面對苦難的生活還是侵略者的鐵蹄，從未屈服，他們習慣苦中作樂，習慣用輕松的語調(diào)來講述痛苦的經(jīng)歷，習慣在唱跳中理解人生。二人轉的表演歸根到底都是在傳遞某種情和理，它著眼生活中的小人物，用詼諧幽默的形式帶給人們歡樂，讓觀眾在笑聲中捕捉情感、重拾希望，哪怕是沉重的主題，二人轉也絕不會灰暗地表達出帶給觀眾壓抑的感覺。相反，它有其自身的思考，只是以更接地氣的、更雅俗共賞的方式去表達。這種表達因其生動而更為真實，因其真實而更顯真摯。