如何在舞臺上更好地塑造人物

■ 陳曉平

話劇演員是編劇意識的呈現者，是導演思維的實現者，也是戲劇這門綜合藝術的最終體現者，是觀演關系中不可缺少的要素。波蘭戲劇家格洛托夫斯基曾提出“貧困戲劇”（也叫“質樸戲劇”）的觀點。在他看來，把戲劇藝術身上的“附加品”一一剔除掉，戲劇最終剩下的必不可少的兩大因素只有演員與觀眾。這也就意味著演員的表演技巧對一部戲劇的成功至關重要。話劇演員如何能更好地在舞臺上塑造人物，不斷提高演出的質量與藝術水準，讓觀眾對戲劇產生正確的理解，產生共情的體會，充分展示出戲劇藝術的審美價值呢？

多年的話劇表演經驗讓我更加深刻地體會到，斯坦尼拉夫斯基的“體驗派”表演方法對于舞臺上人物的塑造仍然是一個“制勝的法寶”。真聽、真看、真感覺，到何時都應該是表演的基礎。由于演員各自成長的環境、經歷、受教育程度以及對事物的情感認知能力都有所不同，因此對所扮演角色的理解也必然帶有很強的個人色彩，甚至有時僅靠閱讀劇本并不能準確地把握好人物的性格。這就需要演員深入研究劇本，搞清故事脈絡、情節走向，深入地挖掘人物之間的關系與變化。從我個人的經驗來說，撰寫人物小傳是與角色近距離接觸、真正地走入角色內心世界、進而最快地融入角色的一個較為有效的方法。劇本里沒體現的，我會進行合理想象，為這個角色找到充實的心理依據，把“他為什么這樣做”合理化。如果角色是個單純快樂的人，那么他一定生活在一個幸福美滿的家庭，我就會想象他的父母一定很相愛，對他也很好。但如果角色是反面人物，是觀眾眼中的“壞”人，那么我就會在人物小傳中去還原他的童年和經歷，一定是有某種原因令他變成了不夠善良的人。也許是從小沒被愛過，缺少家庭的溫暖；也許是曾經遭遇過不幸，導致了他的冷漠甚至是乖戾。

我在話劇《遠航》中飾演肖紋，她為什么會那么愛她的男朋友？即使面對男友的不辭而別，她仍然在執著地等他、找他？這樣的尋找還不是一時的沖動，而能持續一年之久？這些是劇中沒有交代的，此時人物小傳顯得更為重要。最后，洋洋灑灑，我寫了近五千字的人物小傳，從肖紋的童年寫起，和武峰的相識、相知直到相愛……那一刻我成了肖紋，也明白了她這份割舍不下的愛情從何而來。再比如，復排的《地質師》中，我扮演女主角盧靜，家境優越的北京姑娘又為何對來自東北的窮小子駱駝情有獨鐘？我在人物小傳中深挖了這背后的原因——駱駝對事業的執著和對國家奉獻的純粹，太像盧靜的父親了！所以，她對駱駝的愛，除了男女之愛外，還有對父愛的渴望，是比較復雜的。

對于表演，我不太欣賞時刻在舞臺上審視自己形象的演員表演風格。如果一個演員總是注意自身的形象，總是在意行動時姿勢是否優美，哭泣時是否漂亮，站立時是否標準，發怒時是否變形……那他的注意力就一定沒在表演上，沒在情節中，說出的臺詞就會不準確，不能將人物此時此刻的心理完整地表達，那又如何談塑造人物呢？好的演員，好的表演，在那些大悲大喜的情境中，是根本顧不上自己的形象的。

除了深入鉆研角色外，我認為，熱愛也是必不可少的，甚至可以說是表演成功的基礎之一。演員要熱愛舞臺，熱愛表演，熱愛你所扮演的每一個角色，才能全身心地投入到表演中。無論飾演的是主角還是配角，是好人還是壞人，無論臺詞的多與寡，首先要做的就是喜歡上角色。我扮演盧靜時覺得她的性格跟我本人很接近，那股豪爽勁和對愛情的奮不顧身，對人物的喜愛油然而生，所以表演起來也很順暢。我想呈現屬于我的“盧靜”，而不是簡單的模仿和復制。我更熱愛我所扮演的盧靜。

熱愛是演員的基本素質，當我看到北京人藝60周年演出，九十三高齡的藍田野老師壓軸登場時，那一刻我竟激動得流下了眼淚。如果不是熱愛，如此年紀怎會登臺？如果不是熱愛，這般年紀又怎記得大段的臺詞？舞臺應該是演員的生命，表演更應該是演員終其一生的熱愛，這也將是我永不放棄的信念和力量源泉！