“流芳”：尹派藝術在福建

蔣芃

古人云：“大音希聲，大象無形。”越好的聲音越悠遠無聲，越好的形象越飄渺宏遠。100年前，一位人民藝術家誕生于浙江新昌縣，她就是國家級非物質文化遺產項目“越劇·尹派”以及福建芳華越劇院共同的創始人尹桂芳先生。尹桂芳先生的一生不但是一部芳華史，也是一部尹派史，更是生動鮮活的越劇史——生于浙江，興于上海，兼容并包，薈萃精英。尹桂芳在1946年創辦的芳華越劇團（以下簡稱“芳華”）吸引了大批仰慕先生藝品、人品的優秀人才，他們或將一生獻給尹派藝術，或有中途離去的，但無論時間長短，尹桂芳先生和她的尹派藝術都深深鐫刻在他們的精神世界里。

1959年，尹桂芳率領芳華全團63人南下福建，由此開啟了一場越劇和尹派在福建的“拓荒”。初到福建的尹桂芳和芳華遭遇了“寒冬”——1959年大年初一演出的越劇《信陵君》竟然只有十幾位觀眾，這與在上海演出時的火爆形成了鮮明的對比。福建是一個多方言的地區，由此誕生了大量極具特色的地方劇種。縱觀福建戲曲分布，我們可以看到各劇種以方言為分布界限的形態，而越劇作為一個非福建方言的劇種，在入閩初期遭到當地觀眾的冷遇也是可想而知的。1959年夏季，尹桂芳帶領芳華越劇團參加了福州市文藝界前線慰問演出團，開啟了為期近2個月的巡演，此次巡演的觀眾人群主要為福建海防前線官兵。此次的巡演劇目，大戲為此前榮膺華東區戲曲觀摩演出大會三項大獎的《屈原》和在上海票房表現上佳的《秦樓月》，小戲和折子戲則是包括《梁山伯與祝英臺·思祝、回憶、樓臺會》《借靴》《踏傘》《丑人記》《挑女婿》《二堂放子》《拾玉鐲》《送花樓會》《盤夫》等11個古裝戲，及《風雪擺渡》《慰問籃》2個現代戲，可以看到其中有舞臺經典，有應景的新創、有悲劇、有喜劇，這樣的安排既考慮到了基層觀眾喜好，又兼顧到了時事需要，可謂是用心良苦。據福州80多歲的老觀眾黃女士回憶，大約在此次巡演返榕后，芳華又在福州上演了在上海時引發熱烈反響的《西廂記》等劇目，一些本地觀眾通過這些演出開始逐漸了解越劇，并成為芳華的固定觀眾。

然而芳華并沒有滿足于此，一貫善于吸收學習的芳華人開始主動與福建地方戲交流。大約在1960年初，尹桂芳率領芳華全團赴莆田市仙游縣，觀摩了此前在全國引發熱議的莆仙戲《團圓之后》，并很快決定將這個劇目移植改編為越劇《父子恨》。該劇先由尹桂芳在福建演出，后由著名越劇表演藝術家尹小芳在浙江演出，均取得了較好的反響。根據《團圓之后》編劇陳仁鑒的子女回憶，尹桂芳與陳仁鑒還曾有進一步的合作意向，盡管后來因為種種原因沒能實現，但這件事充分說明了尹桂芳主動融入福建戲劇圈的理念。

在尹桂芳這種理念的引領下，60年代初，芳華移植了在福州當地深受好評的閩劇大戲《梅玉配》和小戲《俠義鳳》《墦間祭》，并在1962年赴上海“回娘家”時將這些劇目帶回上海演出，此時距離《梅玉配》整理創排的1958年不過才4年。此后創排的福建題材劇目《閩江旭日紅》《抗洪曲》等，很可能也和閩劇有一定關系，而1965年排演的《碧水贊》則是直接移植自漳州薌劇（歌仔戲）。通過主動與福建戲劇交流，芳華在福建真正站穩了腳跟，打開了局面，并憑借自身實力從最初的市屬福州市芳華越劇團升為省屬福建省芳華越劇團。到1965年初演出《江姐》時，芳華已經可以在福州創造連續演出77場，觀眾達8萬多人次的空前盛況了。在芳華的影響下，越劇在福建呈現出蓬勃興盛的狀態，全盛時期福建省曾有30多個專業越劇演出團體，分布范圍則涵蓋了閩浙交界的閩北及方言文化迥異的閩南等，越劇自此成為少數能夠突破福建方言壁壘的外來劇種之一。在以福建地方戲豐富自我的同時，芳華還將自己在二度創作及表演中的優勢反哺于福建地方戲，已故福建戲劇家、原福建省實驗閩劇院院長蔡懷玉提及芳華入閩后對閩劇的影響時曾說：“閩劇在20世紀50-60年代大量吸收了越劇在生旦戲方面的表演及先進的舞臺美術理念，并延續至今。”

入閩60年來，福建省各級領導始終對芳華非常關心，對尹桂芳先生充滿敬重。2008年，福建省以福建省芳華越劇團作為傳承保護單位，申報“越劇·尹派”為國家級非物質文化遺產項目，并獲得通過。11年來，芳華在尹派非遺的保護、傳承、發展方面做了多方面的探索。2013年，尹小芳首先提出，作為“越劇·尹派”傳承保護單位，芳華應建立尹桂芳藝術陳展空間的建議。在獲得領導同意后，時任芳華藝術室主任的“越劇·尹派”省級非遺傳承人陳麗宇帶領芳華藝術室人員數次往返上海，拜訪尹桂芳先生的外甥女范益美女士等。在范女士等人的慷慨捐贈下，芳華尹桂芳陳列室終于在2016年對外開放，并在3年的運營中獲得良好的社會反響，成為弘揚“越劇·尹派”非遺的重要場所。2019年，陳麗宇再次帶領芳華藝術室人員在福州、上海等地展開“芳華口述史”記錄整理工作，目前該項工作正在繼續推進中。

在劇目創作方面，芳華也秉承著前輩們傳承經典、移植改編和新創多措并舉、多類型結合的方式。2019年歲末，芳華攜《玉蜻蜓》《團圓之后》和《信陵君》三部劇目赴滬“回娘家”，而這三部劇目正是上述創作方式的成功實踐范例。由“越劇·尹派”國家級非遺傳承人、梅花獎得主王君安和梅花獎得主、王派傳人李敏演出的《玉蜻蜓》，本是尹桂芳先生早年演出過的尹派經典，但經過20世紀90年代的新創后，該劇在藝術上獲得了新的質的飛躍，成為了業界公認的芳華藝術水準最高的代表作之一。而青年尹派小生徐偉釵和優秀青年演員祝洪波主演的《信陵君》一劇作為尹桂芳先生曾經演出的傳統尹派劇目，在本次演出時也做了相當的創新，因此很難將它單純定義為傳承劇目。

值得一提的是由新科梅花獎得主、“越劇·尹派”省級非遺傳承人陳麗宇和一級演員、呂派傳人陳翠紅主演的《團圓之后》。由于時代原因，《父子恨》并沒有留下包括文字、音頻、視頻在內的任何資料。因此，新版越劇《團圓之后》只能回到起點，以陳仁鑒的經典為本開展創作，因此該劇的傳承只能歸為意義上的傳承，而實際的創排則歸入了移植改編的行列。移植改編該劇，對于當下多演繹謙謙公子和多情書生形象的尹派小生而言是有極大挑戰性的，但也恰恰因為如此，才能夠在彌補這類人物形象在尹派傳承環節中的缺失所帶來的遺憾。

作為一個外來劇種，芳華尹派藝術能夠在福建深扎根，正是因為秉持了這種以傳承去創新的理念，以開拓的精神去借鑒的模式。這種模式保證了芳華尹派能夠在尊重歷史、尊重前人創造和尊重藝術規律的情況下，不斷地在繼承的基礎上豐富自身，去取得良好的市場反響，從而贏得生存空間，并擴展出相應的社會效益。而這，正是非物質文化遺產活態傳承的意義所在。

在尹桂芳先生百年誕辰之際，尹派在百年的歷史中歷經不間斷的創造和傳承，而芳華的尹派小生們則用宛轉之音和百變形象續寫著屬于越劇流傳最廣泛的小生流派的傳奇。今天，尹桂芳先生已離我們遠去，然哲人其萎，風范永存。大師的音容早已融入芳華，尹派乃至越劇奔涌的血脈中，并伴隨著中國戲曲藝術的興盛詮釋著一種藝術的禮贊。? （作者為福建芳華越劇院編劇，文中劇照由福建芳華越劇院提供）