清寂空幽
——禪境在現代景觀設計中的應用

（山東科技大學 藝術與設計學院 266590）

一、“清寂空幽”的禪宗思想寓意以及美學特征

（一）“清寂空幽”的禪宗思想寓意

禪宗理念起源于唐代，就以“心”為本，“悟”為義，既然“如人飲水，冷暖自知”是本心的感悟，追求的是在頓悟中感受空無清寂的審美觀。禪宗主要是通過自然間的萬物來使人們感知，人們在對自然的感悟中得到對世界的認知，從而是內心得到圓滿，使內心和世界融合一體。在“清寂之美”的禪宗哲學思想影響下，“天人合一”的思想在園林中的以充分體現。園林景觀是人和自然和諧相處的體現，“天人合一”的思想也成為中國園林的重要體現，從而形成中國景觀的獨特內涵。

“清寂空幽”的理念來源于禪宗思想，其本質就是指內心的清凈、空無，保持內心平靜、徹見心性、思維修煉、獲得智慧的方法，達到物于我一體的境界。其實在本質上就是使自然與人平等相處，在空間中使人心得到神慰藉，發展成為一種體悟真理的方式，一種思維方式。景觀在本質上是在有限的空間內讓人們體會一種無限性，追求一種“空”的存在，這種意境是中國園林的重要表現。

（二）“清寂空幽”禪境的美學特征

“清寂空幽”思想體現在景觀中實質上就是以少勝多，清雅簡樸，對平面布局“留白”處理，追求空靈的精神境界，通過寥寥幾筆表達出深遠幽靜的意境，只有簡潔到極點，才能留出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。中國古典園林自古追求一種渾然天成的含蓄之美，避免去改造自然。禪宗思想在景觀中的運用更加體現了這種自然意境，并且在如今得到了新的發展。中國園林“清寂”、“幽深”的意境表現為寫意的自然美和空靈之美。這些通過布局、材料、色彩和空間等因素來實現。因為富含禪意的景觀，往往能表現出一種清寂之感，描繪出的是一個空寂、靜謐的空間環境。這樣的一種空間環境往往引起人們的無限冥想，產生“物”與“我”互融的奇妙意境。

二、“清寂之美”在園林景觀設計中的營造特點

現代景觀設計中設計手法繁多，想要在現代景觀設計中營造“清寂”場所，就要對現代景觀設計中展現出禪宗精神的設計手法，這樣才能營造出更具禪宗特點的景觀作品。

（一）自然純粹的材料

材料的自然純粹是“清寂”禪境景觀設計的一個重要的特點，材料的自然純粹指的是材料保持其本質特點，古樸典雅。在傳統建筑及園林中設計師往往采用常磚瓦、山石、竹木、藤條及棉麻等材質，并盡量保持材料的本質，用材料最原始質感與肌理來體現“禪宗”崇尚自然為本性的特點。而現代禪境景觀設計師常將傳統園林中具有代表性的材質作為設計元素，以傳達出傳統園林的意境。如日本根津美術館入口和入口走廊，設計師采用豎向的竹條紋肌理與室外空間的綠植和地上的黑色碎石對話，不同材質的對比及燈光效果的營造使得該入口甬道營造出了一種神性的視覺享受，使人心靈得到沉淀，將日本傳統園林的清幽舒適，淡雅樸素體現得淋漓盡致不同材質的交替變換也成為了劃分室內外空間的一種設計手段。

（二）景觀中適度的尺度和空間的圍合度

禪境景觀中空間尺度的設計上就不能太空、太大，否則會讓人產生距離感，失去了空間的親近感，讓人們內心得到放空的機會，因此，讓人們舒服的空間尺度是非常總要的。一般禪境景觀中的設施小品的尺度都是相對狹小和低矮的，而空間的圍合性是為了讓人們可以完全置身于空間之中，毫無顧忌的體會本心，給人以充足的個人空間

（三）空間的主題寓意性

“清寂之美”的禪宗思想是佛教思想的重要表現，在現代景觀中展現“清寂”的思想需要具有鮮明的主題寓意性。用隱喻的象征形式表現禪宗的精神世界，著名的建筑師安藤·忠雄的水御堂作品中包涵這一種禪宗思想中的“孤”的思想，這種精神通過景觀傳達到人的精神世界，而這互通通正是通過隱喻的象征手法表達出來。水御堂的廟宇亦采用象征性的幾何造型，卵形池塘象征著再生﹐圓形大殿象征著生生不息的輪回，并且展現建筑材料的本質，這也是安藤設計的標志，還原材料本質不加裝飾﹐再次讓人們進入純凈的心靈空間，體現“空寂之美”。

三、“清寂空幽”的禪境在景觀設計中的運用

自古至今，將“清寂空幽”的禪宗思想運用到景觀設計中的案例數不勝數，對這些案例的分析總結，吸取借鑒其設計精華，為今后的景觀設計做重要基礎。“清寂空幽”的思想滲透在景觀設計的各個方面，以“清寂”為本，以“空靈”為心，將其運用轉化為空間布局形式，只有真正地感悟其內涵，才能將兩者充分的交融，達到理想的景觀設計效果。

貝律銘設計——蘇州博物館將“清寂之美”的禪宗思想很好的融入景觀設計中，蘇州博物館繼承了“清寂空幽”禪境營造的精髓，是當代禪意園林景觀設計的典型案例。

（一）平面布局

蘇州博物館的景觀部分在整體設計手法上以簡潔、自然為主，體現曲折悠遠之美，是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，整個布局比較自由，與中國畫中的“留白”手法有異曲同工之處，周圍建筑緊密相連，中央庭院的大片水池空靈平靜，形成鮮明的對比，以小見大，給人以想象的空間。在蘇州博物館的整體布局上真正做到了一步一景，簡約疏朗，讓觀賞者隨處都可以欣賞到美景，感受空寂之感。

（二）空間形態

蘇州博物館的新館景觀空間形態完美的詮釋了“清寂”二字，首先從前后兩個庭院看，人們從入口大門進入，此空間面積比較狹小，到達前院空間時空間突然變大，出現在眼前的是空曠的一個院子，滿目一個“簡”字，院子里面就只有幾顆樹木和一片細沙鋪地，這種空寂之美引起人們廣泛探索的欲望，所以前院宛約而舒朗。當人們進入到正門時，空間又開始收縮，人們在門廳里可以稍作休息，進行下一步的動作，當游客從門廳達到后院時，空間此刻突然放大，使得人們的眼睛一亮，亭榭，水面，樹木，小體量的山石等等，空間自然婉約、有實有虛，通過整體空間的疏密、大小對比，在小空間里卻有包羅萬象之意。

（三）材料與色彩

蘇州博物館的景觀以純粹的材料和單純的色彩為主，由鋪滿鵝卵石的池塘，以及片石材料的假山、小橋、涼亭、竹林等組成；竹林自古以來就是“空”、“幽”的代表，通過竹林的意境，體現內心的靜謐之感。北墻之下為獨創的片石假山，與白墻相呼應，干凈而純粹，體現出一種清寂之美。貝律銘采用的片石假山作為假山材料，使空間變為“以壁為紙，以石為繪”的意境，與光線相結合，呈現出清晰的光影效果，使簡單的空間變得豐富，利用現代工藝將傳統意境營造出來，形成“濃縮”的景觀。整個蘇州博物館的色調簡單、自然，用最精簡的材料表達最大的效果，充滿空靈、寧靜之美。

蘇州博物館（圖片來源：百度）

片石假山（圖片來源：百度）

四、“清寂空幽”的禪境在景觀設計中的再生

（一）平面——移步意景，簡遠疏朗

“清寂空幽”的禪宗思想在景觀平面上的表現就是“留白”，與山水畫的“留白”手法相近，布局疏密有致，中國園林的布景手法就受到詩畫的影響深遠，中國畫以散點透視為主，線條富有美感。正如禪宗提倡的身心是和宇宙融為一體的，體現詩情畫意，純樸、簡潔的本質的回歸，對事物本來面貌的發現。因此，傳統的禪境布局基本采用傳統園林的曲徑通幽的布局手法。

（二）空間——以小見大，虛實相生

中國園林意境的禪境美感特征表現為自然美和空靈美，而這兩種美感的需要營造空間來實現。在古典園中將自然山水的有限空間表達出無限的想象，以方寸之地卻能包羅萬象，禪境看似玄虛，，讓游覽者從中感受到一個世界的存在。

“清寂空幽”的思想在景觀空間中體現為以小見大、虛實相生。只有在景觀空間中簡潔到極致，才能留給人們極大的空間去思考和體悟。也就是說景觀的空間是有限的、空幽的，但人的感悟是無限的，充滿真情實感的。而現代景觀設計中借鑒這種思想創造了以小見大、虛實相生的表現手法。因此，景觀布局十分簡單，但蘊含的卻十分豐富。

（三）材料及色彩——簡約現代，清雅自然

傳統的“清寂空幽”的禪境在材料和顏色上的表現是簡約質樸，清雅自然，通過的色調以及純粹的材質營造禪境。簡潔純粹的材料只有與豐富的空間相搭配才能形成意境，因此材料的純粹和統一是禪境景觀設計時必須把握的重要一點。 而對于禪境中的顏色來說，其清雅自然也尤為重要，綠色的植物、木色的棧道、潔白的砂石以及灰色的石塊……這些元素的顏色都是從自然中汲取的，單純統一。景觀中對一山一水，一草一木的設計，都是在簡單中看到豐富，在細微中看到世界，在有限中看到無限。

五、小結

清寂空幽的禪境在現代景觀設計的表現為平面布局上的自由，一定程度上的“留白”；空間上的靜謐空靈，虛實相生以及表現空間上的靜謐空靈，布局上的自由和材料上的回歸自然，色彩上的純粹。用最質樸的方式傳遞心靈上的寧靜與純粹，真正地實現“物我合一”的精神境界，三者共同構成了現代禪境景觀。“清寂之美”的禪境景觀同時也為現代忙碌人們提供了放空的場所，給人們以心靈的慰籍。

如今，中國的禪宗景觀發展依然不是很完善，缺少自己本民族的傳統文化特征，我們需要傳承發展有中國特色的的禪宗精神，創造出具有中國傳統文化的景觀，這才是中國式景觀的發展之路。在發展傳統文化的同時，也要將城市文脈融入到禪境之中，在城市景觀中融入當地的人文價值和社會價值，是一種對景觀文化的認同，所以只有具有地域文化的景觀，我么才會覺得更加親近，覺得禪在我們的身邊，從而使禪文化可以更好的、更加自然地融入我們的生活之中，，而不在拘泥于禪本身的佛學理論，使禪在景觀中，禪在生活中，將中國的禪宗景觀發展到極致。