楊立青《三重奏
——遙遠的曲調》節奏形態及結構意義研究

（曲阜師范大學音樂學院 273100）

楊立青的《三重奏——遙遠的曲調》完成于2009年，同年10月15日晚，在上海音樂學院舉辦的“楊立青室內樂作品專場音樂會”上作為壓軸節目演奏，總譜于2013年發表在第一期《音樂創作》雜志上，作品的編制為小提琴、單簧管、鋼琴。全曲可分為四個部分：第一部分為引子，由兩個性格不同的材料交替發展（ababa），帶有回旋的意味；第二部分為行板，以引子中a材料為基礎進行發展，同樣也延續了引子中不同材料交替發展的模式，并出現了一個新的舞曲性質的段落；第三部分為快板，一個歡快、具有跳躍性的段落，構成了全曲的高潮；第四部分為小尾聲，從第194小節開始，再現了引子中的部分材料。在這部作品里，作曲家在極富傳統的宏節奏框架內運用復雜多樣的節奏手法，在橫向與縱向上結合現代和聲技法、十二音音列等手法形成了流暢自如的主題旋律與個性鮮明音流音響。《三重奏——遙遠的曲調》節奏特征主要體現在：在微觀層面上使用非傳統的自由性節奏手法；在宏觀結構中顯現的節奏框架形態與其它要素共同作用所形成的結構。

一、自由的節奏形態分析

我們從縱、橫兩方面去把握本作品自由的節奏形態，實際這也是節奏在時間單位內的進行（橫向）以及在共時上的對位（縱向）。

（一）橫向節奏形態

1.隨機型交錯節奏

隨機型交錯節奏，指的是在音樂行進過程中，作曲家將完全不同的節奏型隨機地與旋律音樂的其他元素交錯結合。如在第9、10小節管樂主題句的銜接之處，鋼琴聲部就包含了連音、附點節奏、均分型節奏以及利用連線改變重音的節奏。在這短短的兩小節中，隨機型節奏的交錯運用使咅樂陳述中的表情、韻律等方面一目了然，在橫向的旋律發展中構成音樂的戲劇性張力。

譜例1：

2.微分型漸變節奏

微分型漸變節奏是在不改變節拍和樂曲速度的基礎上，以改變節奏密度的律動來造成速度的變化，隨著節奏密集點的增加與遞減呈現的時值的擴展與減縮，在聽覺上產生細微的變化，加強了音樂發展的流動感。

譜例2：

如第174小節，時值逐步縮小，造成速度上的漸快，是典型的音高與節奏相結合的變速節奏狀態。這種微分型漸變節奏增加了樂曲的緊張度，同時也增強了音樂的發展動力。

（二）縱向節奏形態

1.動-靜對位

時值不均衡的節奏型互相重疊，就會形成縱向結合中的復節奏，節奏對位在現代音樂作品中已然成為一種非常重要的手法。在這部作品了，作曲家中在縱向上突出節奏間的復雜對位，使得樂曲有了很大的張力與感染力。

譜例3：

如行板部分的開始，上方單簧管長時值節奏，由一個七度、二度與三度組成（F、?E、E、C）構成，形成相對靜態的旋律線條；下方鋼琴聲部運用短促的六十四分音符以及復附點，構成“抑揚”的關系，強調純五度以及小二度音程。兩個聲部這種動與靜的并行對比，造成了極大的背景張力，使得主題的陳述更有力量。

2.多重連音對位

連音對位在傳統音樂中就很常見，而在《三重奏》中，作曲家將這一手法進一步處理。如在第99小節中，鋼琴聲部運用非均分型節奏與單簧管、小提琴聲部的三連音、五連音、六連音，在縱向上形成錯綜復雜、相互交錯、有微時差的節奏對位。

譜例4：

二、節奏的結構意義

縱觀《三重奏——遙遠的曲調》中各種形態的節奏組織，時而跳躍、時而沉郁，構成了多變、自由的宏觀節奏框架，我們仔細分析其節奏所蘊含的結構及其意義，發現其中蘊含著非傳統的思維與手法。

（一）主導節奏的運用

在本曲中，作曲家安排了一個長時值的節奏型及其變化形式在作品的各個段落多次出現，形成主導節奏。主導節奏對于全曲材料發展、變換等具有重要意義。

在全曲一開始的引子部分里，弦樂首次呈示了這一節奏型，以同音反復為主伴隨著二度裝飾音，再加上極弱的力度，構成一組“靜態”的長音線條，似乎是一種飄渺、深沉的思緒，奠定全曲的感情基調。

譜例5：

在這之后，這種長時值的節奏型多次出現，比如在第40小節，管樂就沿用了這一寬廣的節奏型，在音高上有所變化（見前文），經過新材料的打斷之后，這一主導節奏在第80小節又再一次出現，并在鋼琴的強奏之后緩緩消失。一直到第194小節，長時值節奏型才在弦樂聲部再一次出現，與樂曲的開始形成了呼應。

主導節奏的使用，使整個作品的材料前后更加統一，它在全曲中經歷了呈示-變化呈示-被新材料取代-再現的發展過程，使音樂發展更加緊湊，也凸顯后半部分新材料的對比性、以及結尾的統一性，體現出對立-統一的結構思維。

（二）節拍變化導致的失衡

固定的節拍會呈現出周期性的特征，而節拍的頻繁變化勢必導致分組及重音的改變，甚至會導致作品中句法及結構的失衡。在這部作品里，節拍的變化復雜多樣，單拍子、復拍子、混合拍子均有出現，甚至還出現了以十六分音符為一拍（5/16、6/16、7/16、9/16、12/16）等很多不常用的節拍。而節拍類型及交替使用特點如下：

引子部分宏觀上看是四分拍和八分拍的回旋交替（4-8-4-8-4），剛好與前文所述的材料發展相吻合，突出材料之間的對比，而兩種材料內部的節拍交替也十分頻繁，甚至每一小節都有交替；行板部分一開始節拍轉換相對穩定，第一主題以4/5拍為主，到第60小節舞曲段落出現后，音樂時值緊縮，節拍轉換也頻繁起來；快板部分為十六分拍、八分拍、四分拍的單、復、混合拍子頻繁交替；尾聲部分是4/4、3/4拍的交替進行。

節拍的頻繁變化產生了游移重音和非均衡的節奏律動，使樂曲充滿動力感和趣味性。節拍變化導致的失衡，體現在兩個方面：一是微觀的句法結構上的失衡，即句逗不明顯，曲子中很多具有粘連關系的長短句，很少有方整性的樂句；二是在宏觀上也造成整首樂曲段落結構的“散化”。

三、結語

楊立青的《三重奏——演員的曲調》中對于多種復雜節奏、特殊節奏縱橫自如地綜合運用，大大提高了作品的表現力，這無疑是作品成功的重要創作要素之一，通過分析我們也能夠發現，整首樂曲追求節奏上非均勻、非周期性的較為復雜細致的律動，以展現更為細膩的情感表達。因此在這部作品里，節奏作為構成作品的音樂元素之一，其所帶來的動力、音樂效果是其它任何音樂表現手段都無法代替的。