博采眾長 化古出新

陳恒

內容提要：蕭愻是民國時“京派”畫壇的巨擘，是從地處皖江地區的安慶走出去的國畫大家。對安慶博物館館藏的四件蕭愻繪畫作品進行賞析，可以管窺其繪畫藝術的演變情況，并了解蕭憨繪畫是從“師古”入手，經過“集古”之大成，最終達到“化古出新”之妙境。

關鍵詞：蕭愻;安慶博物館;繪畫特色;化古出新

一、蕭愻其人

蕭愻（ 1883-1944），字謙中，號大龍山樵，作畫時常簡署為龍樵，安徽懷寧（今安慶市宜秀區楊橋鎮）人。

蕭愻青年時代離皖赴京，20多歲便已在畫壇嶄露頭角，后西游巴蜀，北出關外，之后又回到北京。36歲時被北平美術專科學校聘為教師，38歲時被中國畫學研究會聘為評議員。40歲左右，他進行“中年變法”，畫藝大進，在北方產生了巨大影響。當時，他的畫作常刊載于《藝林旬刊》《藝林月刊》《湖社月刊》，并出版有《蕭龍樵先生畫萃》《蕭龍樵山水精冊》《課徒畫稿》等畫集，廣受喜愛，部分畫集曾—版再版。畫壇評論蕭愻： “山水用筆蒼渾，氣勢雄壯，在近日畫界允推第一。”[1]85“近年力追明季諸家，氣格亦沉雄矣。中國畫學研究會成立，充任評議八年于茲，其啟迪之功，良非淺也。”[1]P69

在《舊都雜詠》中，潘恩元曾寫詩言及民國初年北京畫壇所謂“舊都四家”： “紹宋江湖還落落，芝田山澤更迢迢。琉璃廠肆成年見，滿地云煙有二蕭。”[2]其中“紹宋”為近代著名史學家、鑒賞家、書畫家和法學家余紹宋;“芝田”為清末民初時期官員、書畫家宋伯魯;一“蕭”為曾任兩江優級師范學堂國畫手工科國畫教習，后又任國立北京美術專科學校國畫科主任的蕭俊賢;和他們相提并論的另一“蕭”即蕭愻。在這四家當中，蕭您還是最年輕的—位。

幾十年間，蕭愻在藝術上博采眾長、化古出新，將畢生精力奉獻給了美術教育和繪畫事業。

由于蕭愻的生活、創作地主要在北京，所以家鄉安慶留存的先生畫作數量有限，除卻安慶民間收藏，目前安慶博物館藏有四幅蕭愻畫作：《秋水蒹葭圖》扇面、《擬黃公望（深山古寺圖）》軸、《擬龔賢（深山訪友圖）》軸、《山水》扇面。這些畫作繪制于蕭愻藝術生涯的不同階段，通過這些畫作可以管窺蕭愻繪畫藝術的演變情況。

二、安慶博物館館藏蕭愻畫作

《秋水蒹葭圖》（圖1），扇面，紙本設色，橫52厘米，高17.5厘米，題款：“秋水蒹葭圖，己未閏七月，寄贈竹如七表兄鑒正。弟蕭愻，時客都門。”鈐白文印“蕭”、朱文印“愻”。

畫面左側繪高崖下一臨水巨石，巨石上用夾葉法繪秋樹多株，又以鹿角法畫穿雜小樹幾株，以朱色添葉，多而不亂，層次分明。右側大石稍小，不繪樹木，只置苔點。湖面遠處為大片沙灘，漸漸消失在遠方。成片的蒹葭就長在這巨石下、淺灘上。蒹葭，即為蘆葦。這類水草其實難畫，過于整齊則顯刻板，過于參差則顯紊亂。而在蕭愻筆下，這大片的蒹葭卻處理得很好，疏密參差，統一協調。在蘆葦深處，一葉孤舟半隱其中，舟上一人，手持長篙，凝望遠方，仿佛在思考著什么，讓觀者不由自主地聯想到《詩經》中的名句“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

此作用“嚴整工穩”的王翚法寫就，巨石以赭色作底敷染山石，局部復染以表現山石凹凸感，樹葉主色為赭石糅合藤黃。整幅圖以暖色調為主，畫面明麗淡雅，一派盎然秋意。

根據題款“己未閏七月”可知此畫創作于1919年。其時，蕭愻37歲，已經回到北京，不過畫作尚未完全形成自己后來的典型風格，可見此時他尚未進行“變法”。

《擬黃公望（深山古寺圖）》（圖2），紙本墨筆，縱97厘米，寬45厘米，題款： “辛酉冬擬子久筆，霽湖老兄雅鑒。弟蕭愻。”鈐白文印“蕭謙中”。

圖中山勢呈之字形構圖，大山巍峨，山間林木茂盛。畫幅下方是丘陵、淺灘和水面，兩棟水榭臨水而建，背后巨石之下有小橋一座。幾戶民居筑在平坡上，山間樹木蔥郁處還有兩間民居半隱半現，古人這種生活可謂悠然自得。畫幅中段，山體漸大，右邊不以實筆畫到紙邊，留出空白，虛實得當，凸顯山之幽深。左側稍高處，山泉汨汨而下，流入水中，岸邊停孤舟一葉，但不見人影，引入聯想、探尋。畫幅上段，見山石中微微顯露石階，盡頭處矗立著古寺兩間大殿。大殿周圍有老松數棵。就這幾筆松樹也堪稱精彩，正如蕭愻自己曾談畫松之法： “松之姿勢，要俯仰生情，自然生動。”[1]90

王翚認為，學古當“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”[3]。王翚的美學思想對蕭愻產生過重要影響，通過這幅擬黃公望的畫作不難看出，是年39歲的蕭愻學習黃公望以書入畫，重視用筆的變化，特別是干筆皴擦，簡潔洗練，似柔而剛，如猛士破敵，大有橫掃干軍之氣勢。

除了學習黃公望，蕭愻的畫中還融匯多家之法，比如古寺邊的松樹即師法梅清。“梅清善畫松。松的形象在他的整個山水物象造型中占有突出的地位，他的山水成就在某種程度上是與他畫松相連的。”[4]同梅清一樣，畫松樹也是蕭愻之長。而松樹頂上的兩座小山峰則用米芾、米友仁的米家橫點@繪就，墨色的濃淡變化十分豐富。這些技法的熟練運用都在潛移默化中為即將到來的“中年變法”做著準備。此時是1921年，蕭愻39歲。

《擬龔賢（深山訪友圖）》（圖3），紙本墨筆，縱110厘米，寬24厘米，題款：“己巳三月寫于龍眠山莊。謙中蕭愻。”鈐白文印“龍山蕭愻”。

該幅亦是之字形構圖，我們分成上中下三段來看。上段群峰聳立，—條瀑布從山間垂落。中段，長有幾棵雜樹的丘陵占據大半，丘陵后有房舍兩間，用線勾勒，若隱若現。下段，繪大樹三株、清水一潭，—位高士正曳杖走在山路上，是要去會友還是去觀瀑布，我們不得而知，留下無限遐想。

再看題款“寫于龍眠山莊”，這是一條很有意思的信息。龍眠山莊原為北宋名畫家李公麟晚年歸隱龍眠山時昕建，根據桐城博物館張澤國先生考證，龍眠山莊就在桐城龍眠山[5]。不過蕭愻繪制此作時，李公麟的龍眠山莊早已不存，繪制地點可能是在山莊遺址附近后人建造的建筑里。這條信息還能夠告訴我們的是，1929年的農歷三月，蕭愻回了一趟老家（清代時楊橋屬安慶府桐城縣）。這也與圖中所繪內容吻合，桐城龍眠山有大龍井瀑布，它懸空垂掛三十余米，似白龍自天而降，又如銀河傾瀉而下，氣勢雄渾。再看圖畫里的山中植被，多為雜樹，山體為土丘，屬典型的南方景象。由此看來，蕭愻此圖極可能是對實景繪制，描寫的也正是其家山的美麗景色。

是圖全用墨筆，山石樹木多次皴擦、渲染，墨色較濃，又富于變化。從技法上看，筆法得自石濤，墨色得自龔賢，經蕭愻熔冶于一爐，筆已雄渾，墨已古厚，漸成自家面貌，已屬于“中年變法”之后的作品。還可看出，后來為畫壇激賞的“黑蕭”面貌，此時也已經達到一定階段，即將成熟。

《山水》扇面（圖4），紙本設色，寬52厘米，高侶8厘米，題款： “甲戌秋日蕭愻寫。”鈐朱文印“愻”。

是圖近繪一水兩岸，矮山層疊，山中植被茂密，郁郁蔥蔥。遠畫煙云縹緲，山脈連綿。全圖布置繁密，卻繁而不亂，屋舍點綴其間，使林木透氣，增強了空間感。屋舍邊的叢竹也處理得精妙，用橫點法繪制。這種竹子，最容易畫成小樹，點葉也容易顯得亂。而蕭氏寫干用力，點葉貫氣，畫出的叢竹頗有瀟灑之意。再看山石古拙，苔點蒼厚，配以墨筆小草，更顯氣韻生動。

題款上“甲戌”為1934年，其時，蕭愻的畫名已經顯赫，作品廣受歡迎，畫作潤格遠高于當時的齊白石等畫家。而他的畫藝經過40歲左右的“中年變法”，至52歲已臻化境。1936年出版的《蕭龍樵先生畫萃》第一集“出版說明”寫道： “龍樵先生為中國畫學研究會評議，山水功力甚深，神韻兼到，久為世珍。”[1]86

三、蕭愻繪畫特色

綜合安慶博物館館藏和目前所能看到的中國美術館、榮寶齋、首都博物館等其他機構藏蕭愻繪畫作品來看，可以總結其繪畫特色如下。

從畫風來說，其作品可以分為“黑蕭”“白蕭”“赭蕭”“彩蕭”等。“黑蕭”師法龔賢，墨色層層積染，黑而透亮： “白蕭”師法倪瓚、黃公望，筆墨簡精，別有風味; “赭蕭”師法王蒙，畫面繁而不亂，密而不塞; “彩蕭”師法趙孟頫、趙令穰，設色華貴，不匠不膩，深得宋元入神髓。

從氣韻來說，其作品具有較強的浪漫主義色彩。蕭愻善于造境，用合適的筆墨以及繪畫語言，營造合適的空間氛圍，以抒發胸臆、表達情思。“拾舊紙成十六頁，不必慘淡經營，意到筆隨，乃天機靜趣也。”[1]498余寫柳取勢為主，干株百株，一氣寫成，望之儼然有柳塘清逸之趣，寫柳在取神。”[1]49“晨起雨過，乘興揮毫，故氣韻生動，較尋常刻意之作為佳。”（蕭愻《夏山雨過圖》題識，1932）這些都是蕭愻自己題寫在畫作上的對于造境的感悟。這種美學思想與董其昌提倡的“南宗”關系緊密。細看蕭愻的畫作，其完全具備陳傳席先生說的南宗畫的優點， “重天趣，柔潤而有韻致，筆墨多變化而含蓄，內蘊豐富”[6]449。

從落款來說，其作品題字較少，印章不多。一般情況下，蕭愻作畫題字較少，只落畫名、繪制時間、作者姓名、上款人姓名等，安慶博物館藏的這幾幅皆是如此。但偶爾也有長題，如自作詩句、紀事等。蕭愻的印章也不多，常見的有10余方，多為姓名、字號印，30歲之后還有紀齡印。一般在畫面上只蓋一方姓名印，或者加一方紀齡印。其蓋紀齡印的習慣與王翠頗為相似。

從內容來說，蕭愻最擅長畫松石。除了山水畫創作，目前可見的蕭愻畫作中，還有不少松石圖，有為人祝壽的創作，有自己托物言志之作，還有的是在與其他畫家的合作時繪就。透過這些作品，我們不難看出，他的松石汲取了黃山畫派梅清、石濤的豐富養料。蕭愻曾說： “興到揮毫，縱無倚傍，往往與古人相合，此作差似梅遠公也。”（蕭愻《擬梅清（山水）》題識，1935）“工而不整，細而不纖，吾惟清湘老人是師焉。”（蕭愻《擬石濤（策杖訪友圖）》題識，1927）

從時間上看，其作品以“中年變法”為“分水嶺”。蕭愻早年拜入鄉賢姜筠②和陳衍庶⑧門下，從學習“四王”一路起步（更多學習的是王翚和王鑒），后廣泛學習董源、巨然、黃公望、吳鎮、“二米”、董其昌，兼學北宗，由清及元及宋甚至五代。這是“師古”和“集古”的過程，可以看作蕭愻的創作積累期。這一階段的作品，有水平但是沒有明顯的自家面貌。待“中年變法”，蕭愻于石濤、龔賢、梅清三位先賢畫風中悟出天機， “筆法得自石濤，生動多變，精神抖擻;墨法借鑒龔賢，厚重切實，有時也反復濃密，但不失瀟灑情韻;章法啟示于梅清，奇特清新，不落俗套”[6]599。通過筆墨實踐，蕭愻成功“化古出新”，最終形成了自己獨有的“蕭派”繪畫藝術。通過比對目前可見的蕭愻繪畫作品前后不同的面貌和氣息，筆者認為“中年變法”的時間在1922年和1923年，也就是蕭愻40歲、41歲時。

52歲時，蕭愻在畫中題道： “一藝之成，談何容易。不能求能，熟復轉生。精益求精，功無窮盡。每見古人名跡，細心究味，—點—拂，亦可覘其品學。僥幸成名，無宜韜養，滿損謙益，古有明訓。大器晚成，愿與研究此道者共勉之。”（蕭愻《山水》題識，1934）綜上可見，蕭愻繪畫是從“師占”人手，經過“集古”之大成，而達到“化古出新”之妙境。蕭愻“以充滿靈氣的筆墨趣味和嚴謹的章法結構推動了傳統中國畫在新時代的復興與發展”[7]，成為民國時“京派”畫壇的巨擘。

四、結語

安慶博物館館藏的這四幅蕭愻畫作，從形制上看，有條幅有扇面：從表現形式上看，有設色有墨筆;從時間上看，跨度為15年，尤其是這段時間涵蓋“中年變法”時期，我們可以清晰地看到蕭愻畫風的演變，所以具有一定的代表性。通過研究這四幅畫作，我們可以大致了解蕭愻繪畫語言的豐富、繪畫技法的全面，以及其繪畫風格演變的過程，更好地了解其繪畫特色。

注釋

①米芾、米友仁父子為北宋畫家，創“米氏云山”的特殊表現方式，以表現雨后山水的煙雨朦朧、變幻空靈而見稱。《芥子園畫傳》評論道：“友仁蓋變其父之家法，而于煙云奇幻，縹縹緲緲，若有樓閣層層藏形于內，一洗宋人窠臼。”

②姜筠，安徽懷寧（今安慶）人，1847年生，清光緒年間舉人，官至禮部主事。擅長畫山水，法王石谷，間作花卉;書學蘇東坡，兼善篆刻，名動京師。

③陳衍庶，一作陳衍鹿，安徽懷寧（今安慶）人，字昔凡，又名陳庶，晚號石門漁隱、石門湖叟。陳獨秀之叔父，后為其嗣父。工書畫，富收藏，室名四石師齋（因書畫以鄧石如、劉石庵、王石谷、沈石田四家為師而得名）。

參考文獻

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[7]王洪偉，田建恩.巨擘傳世：近現代中國畫大家蕭愻[M]北京：高等教育出版社，2017： 54

約稿、責編：史春霖、金前文