現(xiàn)實世界的夢幻，升華為可能世界的夢幻山水

黃 強

黃強，字墨高，號素風。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、安徽省美術家協(xié)會少兒藝委會副主任、新華學院動漫學院客座教授。師從畫家蕭翰先生、畫家兼美術理論家劉繼潮先生和畫家、上海師范大學教授王大根先生。作品《見縫插針》參加第二屆全國青年畫展，《黃山晚韻國》參加“盛政經(jīng)典·翰墨華珍——中國當代國畫名家邀請展”，《三清圖》參加“水墨三清山中國名家行”2015年三清山國際旅游節(jié)畫展。美術作品獲中國美協(xié)主辦的第四屆、第五屆“全國書籍裝幀藝術展覽”優(yōu)秀獎。

黃強創(chuàng)作的山水畫系列作品展現(xiàn)在我的眼前，令我意外。黃強是1982屆阜陽師范學院藝術系美術專業(yè)的學生，在校期間，專攻素描、油畫，基礎扎實，學習專一、用心。當時，幾乎覺察不到他對中國畫有興趣。黃強畢業(yè)后回到合肥工作，之后到安徽少兒出版社任美術編輯。黃強是個認真踏實的人，他全身心把投入新的編輯出版業(yè)務中，這一過程延續(xù)了近20年。這期間，人到中年，上有老下有小，父親因病長期住院。黃強在繪畫方面有所拓展的想法，也只得暫時擱置—邊。

黃強的山水圖式，不是簡單來自現(xiàn)場寫生，也不是完全來自古典山水傳統(tǒng)。我從圖式中看到，既有對古典寫意山水的理解，也看到畫家蕭翰山水手法的某些影響。蕭翰是黃強的啟蒙老師，蕭翰當年就是從西畫轉向中國畫的。受其影響，黃強也從油畫最終回到中國水墨領域。從寫實再現(xiàn)向?qū)懸獗憩F(xiàn)轉變，對一個西畫出身的畫家來說，是非常糾結的問題。在這期間，黃強認真學習傳統(tǒng)，力求打進去，以得其精髓。在臨習新安畫派諸家作品過程中，黃強逐漸習得古典山水的意象空間傳統(tǒng)。在臨習石濤、梅清等的作品時，一筆一畫，—絲不茍，體味墨性的豐富內(nèi)涵。在繪畫觀念上，黃強能夠清醒地否定自己，徹底擺脫寫實繪畫再現(xiàn)三維體積、固定光影的束縛，自覺而頑強地向中國寫意繪畫回歸。黃強最終能回到傳統(tǒng)寫意水墨的路上，其探索過程之艱難，甘苦自知。

面對黃強創(chuàng)作的一批山水畫探索性作品，我盡力擺脫記憶中對黃強往昔的印象，而進入當下黃強的藝術世界，這是令人耳目一新的山水境界。《白云深處》立軸，畫于2016年，是黃強比較成熟的一幅山水創(chuàng)作。畫面分三個層次，自下而上逶迤推進，山石層層疊疊，或濃或淡，皆保持常形常態(tài);樹木依山傍石，或聚或散，亦消解視覺近大遠小的變相。從這幅畫，我們可以看出黃強已經(jīng)讀懂中國寫意山水之三昧，執(zhí)拗地從駕輕就熟的寫實，向曾經(jīng)陌生的傳統(tǒng)寫意轉變。《北海奇峰圖》畫面橫向展開，既宏闊，又深遠。畫面層次空間比較簡單，但畫家不是簡單地描繪透視空間與視覺所見，而是進入古典寫意自由經(jīng)營的智慧之域，擺布、意推，進而隨手寫出心中丘壑之意象。

《夢幻境界》表達了作者在真山水中動態(tài)的感受與體驗。如，游觀黃山時，隨著作者挪移，瞬息萬變，山體既撲面而來，又隨時而去。同時，山體云遮霧繞，相互撕扯、環(huán)繞、隱現(xiàn)，變幻莫測而自由自在。畫家身臨其境，如夢如幻。從中國古典寫意山水創(chuàng)作的視角觀之，山水畫面不是眼睛所見的視域節(jié)選的靜止畫面，而是本體宇宙的動態(tài)空間和層次空間。中國式的空間想象，不依賴單—視覺映象的現(xiàn)場記錄，而重視“本體之觀”的綜合經(jīng)驗，即“心源”對“物象之原”的體驗、認知與記憶、想象。山水創(chuàng)作是畫家將內(nèi)在意識的認知經(jīng)驗與記憶想象整合后的物化結果。現(xiàn)實世界的如夢似幻，經(jīng)筆墨渲染而建構為可能世界的山水夢幻、夢幻山水。中國寫意山水，表現(xiàn)物象之“真”，即表現(xiàn)心源中貯存的自然的本體真實，畫家創(chuàng)造性地將現(xiàn)實空間轉換為山水的自由空間、詩意空間、無限空間！這是真正意義上的、天人合一的宇宙境界。

今人多受西方科學透視先入為主的影響，對古人關于寫意山水的畫學論述很少了解。但在實踐中，今人中的少數(shù)者，他們的山水創(chuàng)作，卻能直接從古人的空間圖式中，習得古人把控畫面自由空間的智慧。真可謂“百姓日用而不知”也。

黃強就是這樣的少數(shù)者。黃強對古典寫意畫學的奧理，未必都搞得明明白白。但黃強的山水創(chuàng)作，沒有像—般初學者那樣，起于現(xiàn)場寫實寫生，再艱難地回歸傳統(tǒng)、回歸寫意。黃強從事山水創(chuàng)作的時間雖然不長，但他開始山水創(chuàng)作的起點是高的。可貴的是，黃強能認識到中國寫意山水自由經(jīng)營的空間智慧。也就是說，一開始，黃強就能徹底超越寫實寫生的限制，以荊浩開創(chuàng)的寫意山水“圖真”大傳統(tǒng)，擺布畫面，而達到自由經(jīng)營的境界。

宋代米芾說：“大抵牛馬人物，一模便似，山水模皆不成;山水心匠自得處高也。”近現(xiàn)代畫學研究者，幾乎無人注意并理解米芾這句話的深意。在米芾那里，畫家把握自然，已存有兩種路徑。其一是，創(chuàng)作牛馬人物，畫眼睛所見，“一模便似”。也就是說，畫家可以由眼睛之“看”再現(xiàn)視覺映象，以反映對象之“似”，而完成描畫牛馬人物的創(chuàng)作實踐。其二是，創(chuàng)作山水，如果僅依賴單一視覺所見， “模皆不成”！也就是說，畫家在真山水中，單一依靠模擬視網(wǎng)膜映象，再現(xiàn)視覺所見之“似”，根本畫不出中國式的寫意山水畫。故米芾斷然下結論： “山水模皆不成”！米芾的結論，是對荊浩首次在《筆法記》中，關于“似”與“真”學理辨析的理論深化與實踐發(fā)揮。五代荊浩在《筆法記》中，明確提出“圖真”的路徑，并警示： “子既好云林山水，須明物象之原。”荊浩的“物象之原”，與“圖真”之“真”，即在米芾的“心匠自得”之中。 “心匠自得”非眼睛所看之“似”，而是中國古典繪畫之“觀”， “游觀”也！米芾之論的高妙處，今人必須深入探究，否則難以進入中國古典寫意山水之堂奧。

開放的大背景下，藝術創(chuàng)作將更加多元化。現(xiàn)在的關鍵是美術家應留出更多獨立思考的時間和自由探索的空間。原創(chuàng)性、獨特性、個性是真正藝術家夢寐以求的藝術至境。藝術家應該走自己的路。中國繪畫的現(xiàn)代化，必然是由現(xiàn)代藝術家的繪畫實踐所建構。畫家主體能否清醒地認識自我，能否將藝術實踐提高到自覺創(chuàng)造的層面，是現(xiàn)代畫家的基本素質(zhì)。從事繪畫，畢竟是畫家個體的自主選擇，繪畫實踐是畫家自己的營生。思潮或時尚，理論或規(guī)范，包裝或市場，等等，都是制造外在于畫家的“物蔽”與“法障”。每個畫家都須自主選擇屬于自己的審美取向：或?qū)憣嵞７拢唵沃貜?或一味迎合市場，畫格平庸：或變通古今中外，創(chuàng)新求異。

看到朋友發(fā)來的資料——2019年12月12日黃強官網(wǎng)“市場行情”的信息，竟給我遲遲未能結束的文稿帶來了轉機。就我的了解，黃強的市場操作能力，與老師蕭翰相比差距太大。在這方面，黃強想超越老師蕭翰幾乎沒有可能。印象中，黃強不太熱衷應酬和交往。黃強喜獨、喜靜，與藝術天然相契。今后，黃強若能吃透中國繪畫寫意的大傳統(tǒng)，又能發(fā)揮西畫之長，且能甘于寂寞，靜心修為，持之以恒，則山水創(chuàng)作超越前賢，其現(xiàn)實可能性令人期待。

約稿、責編：金前文、史春霖