心手雙暢神遇跡化

寒月

趙華雙

趙華雙，1970年出生，山西陽泉人。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、國家一級美術師、山西省美術家協會主席團委員、山西省美術家協會山水畫藝委會副會長、山西省工筆畫學會副會長、山西省中國畫學會常務理事、陽泉市美術家協會主席、陽泉美術院副院長。曾獲“全國百佳書畫家”稱號，2012年被評為當代最具學術價值與市場潛力的畫家。

中國畫是世界文化的一塊瑰寶，自產生和發展以來，就以鮮明的民族形式和獨特的藝術魅力成為中華民族表達情感、抒發情懷、寄托精神的重要途徑，其豐富的內涵也以與西方完全不同的藝術表現形成兩大審美體系。中國畫從題材上可分為花烏畫、山水畫和人物畫，其中每一個類別又有相對獨立、完整的審美意趣。因為每—個領域都博大精深，奧妙無窮。通常情況下，人們學習中國畫時會有所傾向，或山水，或花鳥，或人物。歷史上能夠兼通的畫家不多，唐朝的吳道子算一個。吳道子的人物、山水、烏獸，甚至鬼神都畫得十分在行，同時擅長雕塑。“吳帶當風”就是贊揚吳道子的畫，他畫的衣帶如被風吹拂，迤邐飄逸。宋末元初的錢選也是一個，他同樣山水、花鳥、人物皆通。還有明代的唐伯虎。跟吳道子和錢選一樣，唐伯虎在山水、人物、寫意花烏方面均有非凡造詣，是當時了不起的詩人、畫家、書法家。

趙華雙雖不像吳道子、錢選和唐伯虎樣樣精通，卻在花鳥畫和山水畫上頗有成就。其山水作品和花烏作品不僅多次參加國家級大展，獲得多個大獎，還走出國門，到意大利、日本、加拿大等多國參加展覽，且被多家重要拍賣公司拍賣。他出版過多部專著，還于2005年榮獲“全國百佳書畫家”稱號，2012年被評為當代最具學術價值和市場潛力的國畫家。他以相當強的實力，成為中國美術家協會會員、國家—級美術師、山西省美術家協會山水畫藝術委員會副會長、山西省工筆畫學會副會長、山西省中國畫學會常務理事、陽泉市中國畫學會會長、陽泉市美術家協會主席、陽泉美術院副院長。

趙華雙思路開闊，思維靈活。其作品干變萬化、不拘一格，既體現出中國傳統繪畫的審美，又緊跟時代步伐，彰顯出時代特色。

他的花鳥作品高雅大氣，直抒胸臆，酣暢瑰麗，融會化機，既有徐渭狂逸、豪放之意，也有黃筌精工、細麗之氣，還能融當代各種技法于其中，豐富靈動，能放能收，縱橫恣肆，率意淋漓。

趙華雙熱愛生活，感知生活。這種對生活的激情與觀照充分體現在他的花烏作品中：或春枝初發，或夏花絢爛，或秋果溢香，或寒梅傲雪。各種花卉爭奇斗艷，枝葉扶疏，怪石樸拙，禽烏活脫。他的畫作洋溢著積極向上的價值觀和人生態度，溫暖是他擁抱世界的方式。他不讓丑的太丑，孤的太孤。他作品中的太湖石，常以散鋒勾勒，輔以剛勁皴擦，再以淺赭罩染，增加一些暖色，充分體現出太湖石皺漏瘦透、蒼勁玲瓏的特點，也在無形中彰顯出畫家剛中有柔、溫文爾雅的性格特征。

他的《孤禽寒石》，大膽挑戰八大山人的孤冷意趣：簡潔的畫面上，一只大寫意孤烏立于畫面一角，雜亂的羽毛和蜷縮的身體顯示出天寒地凍的外界環境。這與八大山人的《孤禽》頗有幾分相像，然而他的“禽”與八大山人的“禽”又有本質的不同。八大山人的“禽”天冷心更冷，他的“禽”天冷心卻不寒。在烏的左邊添置了—塊巨大的石頭，巨石沒有用線條勾畫刻板的輪廓，而是通過現代撞水潑墨的技法，將石面和周邊處理成柔和的肌理形狀，同時在渾然天成的墨趣效果中撞了一些石綠，整個畫面瞬間在寒冷中蕩起絲絲春意。同時又通過禽鳥回頭望石，與巨石形成呼應，營造了寒石不冷、孤禽不孤的意境。

畫作《白露為霜》也反映寒冷，但他沒有將白露為霜、天氣轉涼作為表現主題，而是用高超的技巧，從平視的角度把白露時節—蓬霜氣漸濃的雜草表現得井然有序、生機不減。他在畫上題道： “霜降枝頭白，秋花已落紅。草木本是無情物，來年也報春。”在他看來，對于旺盛的生命，無論怎樣的寒冷都是暫時的，希望永遠在向我們招手。

趙華雙的花鳥畫多以水墨為主，間或敷彩點綴，行筆布勢，一氣呵成。他的作品既具有鮮明的傳統中國花鳥畫特征，又不固于傳統模式。其審美取向，是融合了個人見解的傳統與現代結合的花烏美。

《靜語》是一幅當代畫風頗濃的小品。畫面被墨塊切割成左中右三部分，左右均采用撞水法形成兩道墨跡斑斑、變化豐富的幕簾：中間狹長空白處隱隱顯現的半個蓮蓬、半枝稈，以抽象的筆法表達出作者內心的寧靜與寧靜時的喃喃獨語。《蕉花》創造性地以闊筆平刷，三筆兩筆蕉葉、花莖就躍然紙上。《禪茶一味》文心意筆，通過迂回曲折的線條，以對角的構圖，將盆景、茶壺、茶杯依次排列，輔以幾顆散置的紅果，安靜、干凈，簡潔而有情趣，突出了佛道“靜修”的思想境界。

趙華雙偏愛畫荷。《荷韻》《倚石聽風》《大音希聲》《荷風疏影》《荷塘風韻》《荷影帶香》《花開錦繡》《晴荷》，等等，各具姿態，各顯風情。他欣賞荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品格，堅守“清者自清，潔者自潔”的人生信條，他將溫文爾雅的氣質上升為荷花高雅的氣息，將繪畫的技巧融化成變化多端的氣韻。他用勾線的方式處理荷花，用散鋒碎筆處理荷葉，用積墨法為太湖石注入精神質感。他筆下的荷花精致、嬌潤，卓爾不群地浮現于水墨，掩映在濃淡之間，與蒼勁的太湖石形成粗獷與精巧的強烈對比。有時他會配以活脫欲出的鳥雀，抒情達意，營造出極強的趣味性與古女事性。

他筆下的線條有彈性、有張力，宜柔則柔，宜剛則剛，穿插有序，紊而不亂。他喜歡用線條打破畫面的呆板格局，增加美感與韻味，也喜歡通過線條呈現植物的蓬勃生機。荷花系列中，挺拔的葦條、柔韌的水草等線狀植物，常被有效利用，與湖中的荷葉、浮萍等點以及大荷葉、怪石等面形成“點線面”的有機構圖，增加畫面的節奏與韻律。《松骨寒山意無窮>則通過松干、松枝、松針的穿插來表現其蒼勁、堅強，不畏嚴寒、不屈不撓的傲然氣勢。《晚秋霜白》巧妙地借用瓜藤的柔韌與彈性破除原畫面的僵硬格局，在大塊的黑色與白瓜之間環繞出妖嬈姿態，使得笨拙的白瓜和大片的瓜葉顯出幾分嫵媚。

趙華雙的花鳥畫創作有套路，也沒有套路。在他的作品中，我們常常能看到顯而易見的傳統花烏畫特征，可仔細再看，又跟傳統干差萬別;有時，眼看著就是現代技法，卻融會了傳統文脈。

他那種充滿張力、引人入勝、靈活多變的創作手法和極具個性的審美特征，不僅在花烏作品中體現得酣暢淋漓，同樣也突出地反映在山水畫中。

趙華雙的山水畫多以太行山為題材，這跟他的生活經歷有關。他出生與成長在雄渾、綿延的太行山環抱的—個村莊里，那里有巍峨的峭壁山崖，有蜿蜒的羊腸小道，有樸實的父老鄉親，有冬暖夏涼的黃土窯洞，還有深厚、廣博的文化底蘊和古老、悠久的歷史積淀。太行山的黃土和山泉滋養了他，他筆下的山水是胸中的山水，也是精沖的山水，是胸中山水與現實山水的完美統一。山中層層疊疊的堅硬巖石，溝中蜿蜒而上的鄉間小路，峭壁上依山而建的拱券形民居，村間或濃密或零落的各種樹木，都是他熟悉的，有著他的生命印記。

《試劍峰>是表現家鄉題材的作品。“試劍峰”就在他的家鄉山西陽泉平定縣的石門口鄉西郊村北，峰頂有座廟，是韓信廟，廟內存有一通清朝嘉慶二十一年（1816）的石碑。碑文記載： “試劍峰，州中勝境也，上建漢淮陰侯廟……”廟的東側另有一塊石碑，上書州官趙秉文的一首七律詩： “地險山危氣勢雄，將軍從此建奇功。興劉業就人何在，破楚名存事已空。故壘帶煙余殺氣，荒祠向晚動悲風。功名蓋世今如此，讀罷殘碑思不窮。”《試劍峰》正是畫家有感于這里的危峰兀立、壁立如削和韓信的英雄氣概而作。

《冠山松聲》以立軸呈現，意境深遠。通過前景的松樹和古廟、中景的松林與書院、遠景重重的山巒，高度概括了家鄉平定城西南那個佛寺、道觀、古剎書院隨處可見，集儒道釋于—體，山風—來松濤陣陣的冠山。

類似的作品還有很多，《家山厚土》《蒼山留云》《夢縈鄉情》《立望家山》等，都反映了畫家揮之不去、深藏于心中的家鄉情結。

跟花鳥畫一樣，趙華雙的山水畫作品同樣具有古法今用的特征。比如《清風明月》，明月、遠山、樹叢、高士組合的畫面，描繪了—種安靜的、可以自在遐想、無拘無束的隱土生活，很類似占代山水的風格。然而，其中的遠山、近樹、高士均采用傳統筆法刻畫，明月、流云、水波卻明顯使用現代暈染方法，或濃或淡，任水墨流動而成自然形態，凸顯出云與水的不確定性與變幻莫測。尤其值得一提的是，近處的土坡和石頭大量運用現代的蝌蚪皴來表現厚薄與走向。

趙華雙在傳統皴法的基礎上很善于用蝌蚪皴來強調山水畫的節奏與氣氛，其中反映山西民居的《雪中情》是—件典型的蝌蚪皴作品。院墻、屋頂、窯洞的墻壁、院子里倒扣的大甕，甚至光禿禿的樹枝都是用蝌蚪皴來表現的，只不過有些蝌蚪皴頭粗尾短，有的頭小尾長。整幅作品中，幾乎沒有線條，卻能一絲不茍地呈現出相連的幾處院子以及錯落的窯洞和院中的擺設。同時，他巧妙地將皴與皴之間的留白與灰蒙蒙的天空相呼應，營造出“雪花飄處房屋白”和“打窗風雪映空明”的絕美情調。

他也畫青綠和淺絳山水畫。無論青綠、淺絳還是水墨畫，他都會將雨點皴、披麻皴、蝌蚪皴等各種技法靈活地雜糅在一起，因畫而異，因情而異，跟著感覺走。使用蝌蚪皴時，他又百般變化，有時會將蝌蚪的尾部畫得蜿蜒柔軟，有時又將頭部處理得靈動可愛。有時他還把這種皴法用于飛瀑或溪流中，以顯示水流的軌跡，有時又用來表現花鳥作品中太湖石的質地和形狀。《野山起秋意》中，他用蝌蚪皴表現山澗里阻擋山泉的巖石，使得明明是黑色的巖石，又分明像水中游動的巨型蝌蚪，十分有趣。

趙華雙是個善于學習百家之長來豐富自己作品的人。除了傳統畫法，他還借鑒西方光影技法，畫出中國畫與西方畫相結合的奇妙作品。《暮韻》通過山體走勢，將畫面斜切為三份：最上一部分是夕陽已經落下的天空，天空上掛著幾絲晚霞，還有大片的白光和灰沉的暮色;中間是已經成為剪影的綿延山體，夕陽下，能看到山頂上叢叢的樹影;最下面的近景部分，厚實的大地上，幾只吃飽肚子的山羊心滿意足、優哉游哉地漫步在回家的路上。整個畫面墨韻十足、光感十足。

這種中西結合的繪畫效果，在他的《日暮歸還夕陽情》中表現得更是靈動、透徹。畫面由夕陽下金色的斜坡—分為二，近景是被陽光直射、亮得耀眼的山坡，坡上有被陽光包裹著的牧羊人和他的羊群，山坡凹凸起伏的褶皺和陰面的漸變灰色凸顯了光的變化。山坡對面的山體背對太陽，被陰影籠罩在若明若暗之中。更遠的地方，是余暉中的大片霧氣，濃濃淡淡，厚厚薄薄，氣勢磅礴，波瀾壯闊。整個畫面以充滿魔幻的光影，營造出夕照下風景的絢麗與燦爛。

趙華雙的山水寫生作品亦別具一格。2019年由清華大學美術學院教授杜大愷主持，在“北京·李可染畫院美術館”舉辦的“當代中國畫名家寫生作品展”中，展出了趙華雙多幅寫生作品，這些作品應是在一個雪花紛飛的日子里完成的。快速的筆觸，率性的線條，濃淡有致的墨色，蒼茫迷離的意境，無時無刻不讓我們身臨其境，感受到撲面而來的寒意。畫家擅長抓瞬間和表現瞬間的能力讓人折服，充分體現了其深厚的繪畫素養與高超的基本功。

趙華雙，以不凡的筆力，將中國畫融為—種外見于形、內化于心的感情釋放口。司空見慣的題材在他的筆下平中見奇，不同凡響。他在山水畫和花鳥畫中表現出來的創作力和感染力，在中國美術界獨樹一幟，散發出別具—格的筆墨韻味。而這一切，都源于他多年的用心揣摩、追隨仿效、外師造化、中得心源、納百家之長、走自己之路的精神境界和人生格局。

約稿、責編：史春霖、金前文