戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學特征分析

王玥敏

摘要：舞蹈是一種藝術表現形式。它是物質文明和社會精神文明不斷發展的產物。可以說，它是人類藝術史上非常古老的藝術形式之一。它具有融音樂、體育、美學、舞蹈于一體的特點。舞者的肢體語言表達了這種藝術，舞蹈有其獨特的審美屬性和審美規律，并表達了其中包含的情感，當舞蹈失去了它的本質美，舞蹈就失去了它的意義，舞蹈就不能再被稱為舞蹈了。舞蹈可以用任何其他藝術形式來表達。

關鍵詞：戲曲表演；舞蹈美學；特點

戲曲表演是一種非常豐富的表演形式，它融合了各種藝術，是一種綜合性的表現形式。它既能表現感性的戲劇，又能反映生活的多姿多彩，戲劇的最后表現應該以生命的表現為基礎。在表達生命的過程中，它需要一個動態的藝術表現過程，而舞蹈在這個動態的展示過程中有著不可動搖的地位。中國戲曲的表演與中國傳統文化的審美密不可分。傳統戲曲的表演形式不僅要遵循傳統的審美表達方式，而且要與時代的發展和大眾審美需求的變化相聯系。戲曲是一門綜合性的民族藝術，它體現了不同民族藝術形式的和諧美。

一、舞蹈本質特點

舞蹈是時代不斷發展的產物，是人類古老的藝術之一。如果人們想表達自己的情感，舞蹈的肢體語言可以更直接地傳達到內心，對于各種藝術而言，美一直是一個非常重要的衡量標準，無論是音樂、藝術、服裝還是設計，都需要藝術來實現我們心中所追求的美的定義[1]。跳舞也是一樣，美也占據著最重要的地位。作為舞蹈藝術本質的體現，本身就是對美的一種詮釋。在現實中，人們帶著自己的成員所展示的舞蹈的節奏、線條、舞步和形象，都是對美的詮釋，也是對俱樂部單位的向往和聯系，正是由于舞蹈的特殊性，它一直吸引著人們對舞蹈的追求和熱愛。

當人們欣賞舞蹈時，通過對美的理解，再通過舞蹈來詮釋美，再通過舞蹈，人們可以看到一種與自己想象不同的美。這個過程和感覺是其他事物無法感受到的特殊事物。舞蹈帶給人們的不僅僅是視覺享受，更是對目標單位的追求和追求。學習很有趣。舞蹈是人們思考的一個純粹的國舞，舞蹈豐富了人們的精神生活。它幫助人們在追求自己想要的東西的同時培養自己的情感和克制自己的思想。當藝術表現中的美失去了，可以說這門藝術失去了靈魂。

二、戲曲舞蹈的作用

著名藝術教育家、生活藝術家歐陽玉倩認為，舞蹈是無縫地融入到這些表演中的。隨著人們生活的特點，舞蹈變得更加靈活。舞蹈從來沒有因為舞蹈而跳舞，所以它是非常獨立的，這就是為什么中國戲曲中的舞蹈是一種轉化為生活的舞蹈，一種表達人們生活的舞蹈，而不僅僅是編舞的舞蹈。這篇文章講的是舞蹈的本質，也是戲曲舞蹈的本質。這種舞蹈與行為、性格、環境和情感態度不可避免地交織在一起。所以你可以說，舞蹈是戲劇化的，在這部戲曲中，一種充滿了人物靈魂的舞蹈，是演員在舞臺上的表演，無論在生活中的一種形式，他的所有動作都是戲劇化的和舞蹈的心靈[2]。戲曲舞蹈貫穿于從演員表演到征集預演的全過程，演員在舞臺上的每一個動作都是戲劇性動作，在戲曲舞臺上，沒有歌沒有舞，沒有舞沒有唱。所以我們可以說，戲曲是戲曲與舞蹈相結合的，戲曲舞蹈最重要的功能就是用舞蹈的動作來表演戲劇，戲劇以舞蹈的形式表現生命和再現，以舞蹈的生命史為舞臺基礎。在中國傳統戲曲觀念中，戲曲是用表演藝術和演奏藝術來表現人們的生活，并以此來表現人們的生活，以此來詮釋藝術，解釋藝術的生成過程，重新提煉生活。

抒情戲劇舞蹈不僅善于表達故事，而且善于抒情。中國最傳統的舞蹈形式是用來表達某種情感的。人們的思想和情感是通過動作來表達的。正是由于舞蹈的抒情功能，戲曲承襲了舞蹈藝術的精髓，運用多種舞蹈動作來增加人物的心理過程、人物性格和內心情感的描寫。沖突與中國戲曲往往在內心展開，沒有太多的對峙，很多戲都是在內心的激烈鍛煉中最終構成情感爆發的高潮。

三、戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學表達形式

（一）虛擬寫意，無限時空表達

在中國傳統哲學中陰陽交融，對中國文化藝術的呈現產生了深遠的影響。通過對生命與自然的觀察與綜合呈現出我們先民“形與神”的藝術創作理念，它被廣泛應用于繪畫、戲曲、舞蹈等各類藝術中，這與中國傳統文化藝術的美學完全不同于西方現實主義。戲劇主要是基于故事和事件的起源、發展和結束。作為一個文學范疇，戲劇的敘事特征為戲曲的識字奠定了基礎。敘事藝術是戲曲形式的基本形式。它是通過故事的發展、演變、矛盾、高潮和結尾來講述的，而演員們的唱、讀、做、演都會形成舞臺空間，提供完整的藝術詮釋。戲曲不是一種簡單的敘事結構。它需要通過服裝、肢體動作、面部表情、舞臺游行等虛擬的、象征性的、免提的筆觸設計來實現人物形象和時空轉換。離開你完成演員對人物內在情感的敘事定語，讓觀眾了解歷史，領略戲曲舞臺藝術的藝術美。

明代劇作家王驥德在《曲》中指出：“戲曲之路要以真為本，用之則要虛”，即戲劇的基礎是生活經驗，表現的規律是藝術。實際上，中國戲曲的舞臺設計應該是“千軍萬馬”和“千山萬水”在唯一的房間里呈現。在故事中，人物之間的關系應表現為“王將相”、“宮女”，并在時間上表現為“超越過去和現在”、“春去秋來”。中國戲曲的自由手筆要求在舞臺上用自由語言完成。例如，中國戲曲中“一桌兩椅”的使用，可以有亭臺樓閣、屋內屋外、閨房和宮廷秀等不同的場景。達爾戲曲舞臺上沒有實體門窗。如何打開和關閉窗戶需要演員的象征性動作；在舞臺上騎馬的想法是通過揮舞鞭子來表現人物騎馬和傳遞帖子信息[3]。臺上扛著鞭子四處走動的演員，代表著千軍萬馬的巨大動力。中戲體育場的時空循環，通過虛擬的表現形式和自由發揮的方式，為演員的舞臺表演提供了足夠的空間。它不僅限于舞臺的規模和歷史的慷慨。小舞臺呈現大世界，這是中國戲曲的獨特之處。

（二）程式化，規范中的生活旨趣

戲曲是中國戲曲的傳統表現手法。它的原意是規則和法式風格。是指舞臺表演形式的標準和格式。塑造舞臺形象是戲劇的基本詞匯《葡子·致仕》不像智石所說：“成是物的標準。”這一公式在舞臺藝術的各個環節都是侵權行為。傳統戲曲要求演員在舞臺上的每一個動作中都要程式化，每一個節目動作都有一定的內容和技術要求，如“七八”是指將軍出場，“馬”是指騎馬，“走邊”則是指在夜間快跑。它給出了該方案的以下特點：公制。它們符合對稱、和諧、多樣和統一的規則。例如，對句子的數量、押韻、定格甚至字數、句法、每個句子的聲調都有嚴格的規定。每個曲牌都有自己的曲式、調性、調式和趣味[4]。二是規范性。它提取典型因素進行夸張變形，舍棄自然形態，通過喚醒觀眾的想象力，讓人們理解其意義。例如，悲傷、喜怒哀樂、急躁等心理變化是由一系列相應的程式化夸張動作和表情引起的，它既是藝術創作的結果，也是藝術再創作的手段；它是相對定型的，在實際應用中可以改變公式中國戲曲源于生活。它是通過對現實生活場景和環境的觀察和反思，高度集中地表現舞臺藝術。

（三）歌舞韻律，體現舞臺藝術的飽滿性

舞臺藝術主要以歌舞和音樂為指導。戲曲表演的審美特征因此自然把歌舞作為一個重要標志。通過“手、眼、身、法、步”向戲曲演奏者充分展示戲曲舞蹈的語言元素，用音樂支撐舞臺氣氛，給人們帶來表演單元的愉悅感。比如京劇《霸王別姬》中最經典的“劍舞”，通過舞劍，表現了孩子們的愛與悲；在詠嘆調《梨花頌》中，唱與舞并重，尤其是歌詞具有很高的文學品位。該劇結構嚴謹，歌詞優美，意境深邃，回味悠長，感情溫馨。戲曲是一種根植于中國的藝術形式。它從中國民間舞蹈和古典舞蹈中汲取了充足的素材，自然具有地方舞帽的審美特征。中國戲曲舞蹈是在各民族傳統民間舞蹈的基礎上，經過戲曲工作者的整理、提煉、加工和創作而成的。它是經過長期的藝術實踐傳承下來的，具有典型的意義和古典的特征。戲曲舞蹈的表現力和表現力應著重于眼睛的表現力、呼吸的協調性和舞蹈的能力[5]。每一個舞蹈動作的呈現過程都是極其重要的，正好足以讓視線跟隨。民間舞團的基本訓練充分體現了中華民族的特點，戲曲舞蹈的形式也有自己的民族特色。

結語

中國戲曲歷史悠久，在中華民族傳統文化中占有重要地位。從戲曲一直是中華文化的優秀代表、藝術和娛樂方式之一，深受社會各階層喜愛，從生活中脫穎而出的華語戲曲藝術，是人們世俗生活的藝術表現。從傳統戲曲到現代戲曲，最大的特點就是中國戲曲的人品化和民族化。獨立于故事的內容、演唱、伴奏等都來源于民族的故事、旋律和樂器。戲曲雖然經歷了不同時代的發展和變革，但它是社會背景、人們生活狀況和矛盾發展的藝術表現。它是植根于人們生活中，體現民族性格和民族性格的藝術詞匯。

參考文獻

[1]李苗苗.戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學特征探究[J].北方音樂，2019，39（24）：248+251.

[2]曹雪媛.戲曲表演藝術中舞蹈的形式與美學特征[J].文藝生活·中旬刊，2019，（4）：131+134.

[3]王熙.戲曲表演身段的技術研究[J].戲曲藝術，2020，41（2）：96-101.

[4]王嵐嵐.試論戲曲舞蹈的美學創造[J].戲劇之家，2019，（6）：31.

[5]邊紫云.滁州鳳陽花鼓舞蹈表演的美學特征探析[J].絲路藝術，2018，000（？001）：86-87.