“工匠精神”在中式服裝中的傳承與創新研究

藺澤宇 馬坤

摘要：隨著當代文化的多元發展，人們生活質量的不斷提升，現在的基本需求已經不能滿足人們對于物質的追求了。而我國有著悠久的歷史文化，這是我們的驕傲，也是我們需要保護的財富。在這種形勢下，發展我國傳統文化，傳承傳統技藝，弘揚優秀的歷史文化也變得越來越重要，這是我國服裝產業在國際舞臺發展的基本要求。本文以工匠精神為出發點，探索商務電子背景下，工匠精神在傳統服飾中的創新應用。

關鍵詞：中式服裝；工匠精神；傳承；創新

引言

我們現在生活的年代是信息技術高速發展的時代，是電子商務行業崛起的時代，因為互聯網技術的優勢加快了信息的對接。正是在這樣的背景下我們才可以更好地利用電子商務實現更高水準的工匠精神。工匠精神是工匠對于制造的產品有一個“完美”的目標，這種執著的精神不僅僅表現在產品的質量上，還體現在產品本身的使用感受方面，更加的人性化。利用互聯網優勢就可以很好的幫助工匠了解客戶，這樣工匠們就能制造出更多具有人性化特色的服飾。顧客購買之后還能夠快速的反饋給工匠使用感受，幫助工匠更好地去完善產品。文章主要就“工匠精神”在中式服裝中的傳承與創新進行分析，即使在電子商務發展下我們依然需要工匠精神存在于各行各業中。無論在哪個時代都需要擁有崇高的“工匠精神”。若忽略“工匠精神”，就會嚴重阻礙社會與人類文明健康穩定的長遠發展。將中國服裝蘊藏的“工匠精神”得到進一步傳承，不僅可以滿足生存與發展的需求，而且還是人生的基石。

一、中式服裝的闡述

簡而言之，中式服裝實際上可以呈現出各個民族中的風俗習慣、文化形態及精神面貌。從另一方面來看，其主要是一種文化一種服裝的文化內涵，這是我國前輩經過一代一代得以傳揚的服裝文化，伴隨著時間的不斷推移，匠心傳承的工匠精神可以呈現出民族文化的特征，擁有悠久的歷史，蘊藏著濃厚的文化內涵。在現代服裝中，人們時常會發現中式服裝的改變和發展，使世人都可以明顯看出我國民族服飾具有的特點，同時在國際舞臺上流光溢彩。

二、“工匠精神”在中式服裝中的傳承與發展現狀

（一）中式服裝中“工匠精神”的發展歷程

1.中式服裝中“工匠精神”發展的萌芽時期

從20世紀50年代開始，我國的服裝出現了明顯改變，主要是西方外來文化對我國服裝行業產生了深遠影響，人們固有的落后思想逐步得到創新，女裝方面由原來的寬松肥大改變為旗袍，把以往的直筒型改變為按照人體的曲線設計服裝，符合人體形態，經過這種轉變，我國女裝的發展逐步朝著現代化的方向發展。然而在20世紀50年代，人們還缺少對中式服裝風格的認知，僅有少許旗袍出現在人們眼前，人們不了解哪種是最好的服裝，僅是盲目隨從，缺少對審美的正確認知，因此在這個背景下，西式服裝的融入使人們的形象需求得到滿足。

2.中式服裝中“工匠精神”發展的創新探索時期

伴隨著國際上部分服裝品牌陸續步入中國市場，在一定程度上使我國服裝面臨著嚴峻的競爭，使部分中小型企業面臨著沉重的市場壓力。伴隨著信息化時代的不斷發展，逐步增強了人們的審美認知，清除了盲目地隨從，將理智帶回現實生活中，讓消費者逐步意識到本民族文化具有的重要作用。從另一方面來看，還為我國服裝品牌在國際市場中占據穩定地位提供了有利條件。

（二）中式服裝中“工匠精神”的傳承方式

1.師徒式的傳授

無論哪種技藝在傳授過程中還可以采取拜師的方式學到相應的能力，這就是人們時常說起的師徒制度。曾經有句古話說到“教會了徒弟，餓死了師傅”，面對這種狀況，一些師傅在教授技藝過程中為了確保自身的基本經濟收入，不會將全部的技藝教授給徒弟，存在保守性和封閉性的問題。然而這種手藝在社會快速發展，時代不斷進步的背景下，部分藝人在長期堅持下，保護了工藝具有的特殊性，與此同時還維護了工匠自身的利益，有助于其累積更多經驗，在一定程度上還可以提升自身的工藝水平。

2.社會機構的傳授

自從新中國成立以來，國家對傳統事物引起高度重視，同時將我國工藝帶進嶄新的時期，在這種情況下，我國傳統工藝得到轉型與升級。并且還涵蓋了很多著名的產品，尤其是多種多樣的工藝美術品，這是手工業當中不尋常的事物。

以往工藝和教育具有非常好的結合點。新型的教育可以跟隨時代快速發展的腳步。借助教育可以為社會培育出更多專業型的手工從業人員，讓他們擁有技藝、發揚工藝的同時，還具備更高的創新能力，這樣就為后期傳統工藝的現代化發展起到重要的推動作用。

（三）中式服裝中“工匠精神”的傳承方式的局限性

1.傳承人的老齡化

當前，現代工業生產與西方文化對我國以往技藝造成深遠的影響，乃至部分技藝在這種情況下逐漸衰敗。出現這種情況的主要原因是部分老藝人年齡較大，很多手藝缺少良好的傳承人。若保護與發展以往工藝的同時，僅重視以往工藝的具體產品，缺少對其本質價值進行挖掘，忽視創造這些手工藝品與工藝的人，就會將主要和次要進行顛倒。同時，“人的生存、人的死亡、技術的死亡”等是我國歷史上普遍存在的現象。所以，唯有將之前重物輕民觀念進行創新，真正保護傳統工匠，注重工匠的長足發展，才可以推動傳統工藝健康穩定的可持續發展。

2.從藝者的減少化

傳統工藝與上千年的物質遺產存在較大差別，究其原因是其擁有較高的當代價值，同時傳統工藝的傳揚過程具有動態性的特征。傳統工藝可以得到源遠流長的主要原因是了解傳統工藝的工匠們健在。優良的工匠與藝術家作為民族工藝文化傳揚與發展的主要人員，以往的知識與技能主要是他們進行傳承與創造。當前要想創造出獨特的藝術品具有一定的難度，究其原因是繼承這種技藝的匠人越來越少。但是在當代社會當中，學習傳統技藝的人少之又少，人們還未認識到這種問題。所以要打破這種局限，積極利用電子商務這一優勢，實現電子商務背景下“工匠精神”在中式服裝中的創新應用。

三、電子商務背景下“工匠精神”在中式服裝中的創新應用

（一）在款式與造型上的創新應用

我國以往服裝將寬松肥大作為主要的款式風格，服裝線條相對流暢，進而就會忽略人體的體型特點。在電子商務背景下中，對于服飾的款式和造型有了更多的了解，知道了更多客戶的需求，為了能夠充分呈現出以往服飾蘊藏的文化氣息，一些設計師在款式與造型設計過程中仍然沿用陳舊的廓形外觀，將不符合當代潮流的部分進行革新，同時對一些細節加強處理，使服裝整體具有活躍性，通過這種方式不僅可以體現出中式風格服裝的韻味，而且還呈現出和現代時尚元素整合的創新設計，為人們帶來一種全新的視覺體驗，這會滿足更多不同需求的客戶，更適應電子商務環境的發展和需求。

在2019春夏“楚和聽香·觀塘”系列發布會當中，楚艷亮相于中國國際時裝周。楚艷的“楚和聽香·觀塘”發布會使人們感受到來自傳統文化的就為體驗。從面料選擇方面，楚艷通過把以往的剪裁方法和現代面料進行有機整合，同時融入一些襦裙的服飾特征，特別是服裝的上半身使用Y形領進行設計，表現出濃厚的傳統韻味，與現代面料進行融合，整個服裝給人一種非常氣質的感覺，服裝的肩部使用的是現代立體裁剪的方法，這種裁剪方法使服裝看起來更加的有型，和服裝的下半部分飄逸的裙子構成明顯的對比，提升了服裝的整體節奏感，讓服裝整體搭配滿足現代審美要求。

（二）在色彩上的創新應用

我國擁有多種多樣的色彩，同時這些色彩還會進行相應改變，且象征著豐富的意義。服裝的整體色彩搭配是將正色作為主要顏色，這樣可以使人產生烈火般的溫暖。色彩設計主要是經過分析、提煉及總結以往色彩，然后將這些色彩進行組合使用到服裝設計中。在中國現代服裝設計中通過應用以往色彩，讓服裝作品不僅能夠呈現出獨特的魅力，而且還擁有時代的特點。也正是在電子商務的環境下，設計工匠們了解到了客戶更多的需求，對于服飾顏色的創新也更加的大膽，更加的符合現代人的時尚追求。

在原有服裝設計當中，針對藍色進行了大量創新，因為其具有自然、穩重的特點，在服裝設計方面得到設計師的喜愛。在2014年春夏，楚艷發不了將“如藍”作為主題的時裝發布會，在這個發布會當中，主要將經典藍當作服裝整體搭配的顏色，然后配合部分漸變顏色，利用傳統技藝的染色技法充分發表現在服裝中，染色實際上就是在傳統草木染色的前提下，進行色彩重組，在服裝中表現出一種由深變淺的美麗，這種顏色搭配非常的自然和諧，可以把時尚的感覺展現的十分透徹。

（三）在面料上的創新應用

傳統工藝在面料創新應用過程中，主要將香云紗為例，其在服裝設計過程中是以往面料進行創新和改革的主要代表。香云紗主要是將桑蠶絲當作原材料的坯布，通過把馬鈴薯椰殼中提煉的純植物天然染料，將其反復浸泡、晾干等，印染成正面是黑色、底面是咖啡色的絲綢面料，質感非常好。當前，香云紗堪稱中國最好的絲綢面料。這種具有特點的環保面料在制作期間和自然環境存在非常緊密的聯系，彌漫著樸素的魅力，經過上百年的發展，其隨著歷史的推移得到長遠發展。通過電子商務我們的工匠能夠了解并購買到更多的材料，將西方面料和東面料進行結合，能夠讓工匠們有更多的原材料去開展創新。

梁子是“天意”品牌設計的總監，她非常擅長把東方元素和國際時尚進行有機整合，對民族服飾當中提煉的元素非常重視，崇尚“天人合一”的自然和諧之美。梁子通過對傳統面料莨綢進行深入探究，全面挖掘和保護即將絕跡的莨綢制作方法，通過把這種環保面料和現代時尚元素進行有機整合，被稱為我國時裝領域的“環保大師”。從梁子的服裝設計中，通過把面料獨特的魅力和現代服裝進行有機整合，利用創新設計固有的簡樸氣息，通過一種新型的時尚方法呈現出服裝具有的特殊中式韻味。

（四）電子商務背景下“工匠精神”在中式服裝設計中的應用

以往技藝關乎著千萬家，和人們生活具有緊密的聯系。我國從今年開始將非物質文化遺產項目和精簡扶貧進行有機整合，通過電子商務信息技術創辦了一場有關怎樣傳承傳統工藝的非遺項目活動，使人們充分意識到非文化遺產，了解非文化遺產如何融入實踐中，引導貧困地區使用電子商務，通過電子商務將更多的具有工匠精神的設計作品傳播出去，從技藝方面得到更多的經濟來源，進而加快銷售經濟的提升。

該活動在石家莊市河北博物院舉行。《朝華夕秀》作品展覽的主要內容就是非文化遺產當中紡織類服裝的制作方法，制作過程當中使用的哪種技藝，使人們知道我國以往文化蘊涵的文化底蘊。

結論

電子商務背景下的工匠精神是一種實踐與精神的概念，蘊藏著濃厚的精神含義，對設計、設計教學與設計師具有相應的反思作用。從設計方面來看，工匠精神對設計質量的要求非常高，同時可以展現出我們平時生活中采用的設計。從手工時代的工匠創作至現代設計，從表面上看設計手段發生明顯變化，但事實上已經發生了好幾次主體分離。在分離期間，是否得到工匠具有的工匠精神，是否是服裝設計需要的元素，這種精神內涵能夠拉近設計和生活之間的關系。

所以，在當代服裝設計過程中使用以往的元素與工藝，就需要傳承傳統工藝，從而使新型設計方式應運而生。這個新型設計主要是基于我國以往服飾文化復興的前提下進行創新。唯有創新才可以使服裝文化得到大力傳承與發揚。創新是我們長期以來堅持追求的“新”，利用電子商務，可以將傳統文化元素實現更好的推廣，產品有了更多的用戶體驗，給予工匠們更多的創作靈感，在傳統文化中傳承與發揚“新”的元素。從服裝方面，我國擁有長遠的歷史與文化。回顧過去、展望未來，都需要加大對這種傳統文化進行傳承與發揚。

參考文獻

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基金項目：本文為2019年遼寧對外經貿學院大學生創新訓練計劃項目【大美中華“季”民族自主創意品牌服裝工作室】系列成果（項目編號：201910841056）