《紅樓夢》服飾紋樣圖案設計的探究

戴雨萌 周楊靜

摘要：在人類文明進步與發展的歷史長河之中，服飾紋樣圖案在特定的歷史背景和地理環境下形成、發展和演變，豐富多彩且源遠流長，凝聚了人類的智慧，是悠久的精神文明歷史中的瑰寶。作為中國四大名著之首的《紅樓夢》是中國古典小說的巔峰，其中各個領域的知識十分豐富，服飾紋樣圖案更是精致而繁多。本文分析《紅樓夢》中服飾紋樣圖案的組成、色彩和對現代服飾圖案的影響，以及筆者對服飾紋樣圖案設計的展望。

關鍵詞：服飾;紋樣;圖案設計;色彩;《紅樓夢》

1 紅樓服飾紋樣中的圖案組成

1.1 龍與黼黻

圖案可以從兩方面理解，分為廣義和狹義。在中華民族悠久的歷史長河里，服飾紋樣既體現了人們的美學思想和精神文明，也包含了“分貴賤，別等威”的等級文化[1]。其中，龍不僅僅是一個神話傳說里的動物，更反映著中國社會的方方面面，凝集和積淀了中華文化，是一種圖騰。書中賈寶玉在很多正式場合穿的服飾是繡蟒的箭袖，第十五回中寶玉與北靜王相遇時，兩人都穿了有龍的圖案的服飾，北靜王穿的是五爪龍圖案的蟒袍，而寶玉穿的是白色蟒圖案的箭袖。這樣的例子有很多。在書里我們能看到龍的圖案被分為“龍”“蟒”兩種，龍有五個爪子，四爪或三爪的是蟒。實際上，在歷史上的各個時期，龍的圖案的意義是不一樣的。明朝時期禁止民間使用龍紋，但到了清朝，《紅樓夢》所在的歷史背景中，龍紋并不是只有皇帝能用，民間也可以用蟒緞，所以賈寶玉才有蟒服、蟒袍等，這是環境決定的。作為古天子冕服十二章之一的黼黻，也是古代重要的服飾紋樣。這是一種黑白相間的花紋，形狀像斧頭，在甲骨文中，“王”字的畫法就是斧頭，所以黼代表皇權。黻也是一個象形文字，黑青相間的顏色，就像漢字“亞”形的花紋，意思是割斷。這說明中國傳統圖案的審美價值是很高的，它將內涵意義和表現形式融為一體，成為一種有意義的形式，所以我們看到的時候，不僅能感受到圖案的美，也可以領會到其中的含義。

1.2 散花和團花

《紅樓夢》中的傳統紋樣有很多，散花和團花是絲綢紋樣的主要構圖形式。團花是一種按照規律的散點形式排列的花紋，是在平面織物上按照“米”字或“井”字作的。第三回寫到寶玉“外罩石青起花八團倭緞排穗褂”，這里的八團就是團花式構圖，在緞上加繡八個彩團。而散花與團花不同，更加煩瑣，但是團花要遵循特定規則。書中有幾處例子，比如第三回中，鳳姐穿的“翡翠撒花洋縐裙”“水紅撒花襖”。散花的單位紋樣沒有適形圖案的限制，自由散點式排列，鋪滿整個布料。寶玉穿過的“松花綠撒花綾褲”和“綠綢撒花褲”，就有這樣的紋樣。從中我們可以感受到細節之美，即使十分簡單的絲綢紋樣，都有一些細致的花紋和精巧的圖案。

1.3 萬字紋

萬字紋是一種獨特的幾何紋樣。書中第一次提到萬字紋，是一個丫鬟的母親在生她的時候，夢到一匹錦上的圖案。然而，“卍”字紋被認為是釋迦牟尼胸部所呈現的瑞相，是從國外傳過來的一種護符、符咒或宗教標志[2]。傳入我國后，在民間，人們因其圖紋與“八吉祥”中的“無窮結”和“八寶”的“方勝”等圖紋有某些相似的地方，認為它寓含綿延不盡之類的吉祥之意，因此將其作為絲綢圖紋和服裝邊緣、絳帶的刺繡圖紋。（如圖1）

《紅樓夢》中的人物服飾上有國外傳來的服飾紋樣，很大程度上得益于明代初期到清代中葉之前中西交通的發展[3]。早在元代，馬可·波羅就對中國的景色和物產作了詳細的介紹。宋代，中西海上交通很發達，中國當時的貿易地位也較高。當時，與中國有貿易關系的國家有五十多個，交易的物品包括絲織品、金、銀、銅、瓷器等。明代鄭和下西洋，鄭和輸出的中國物品有緞匹、綢絹、絲綿等。隨著中西方文化藝術的交融，國外的服飾紋樣漂洋過海，被帶入清代人們的生活里，因此我們才能夠在小說中讀到它們。

2 紅樓服飾紋樣中的色彩

2.1 五色體系

色彩，使萬物有了鮮明的標志，使客觀存在的物質產生千變萬化的思想情感[4]。從古至今，色彩在民俗學、社會學、藝術學、美學和政治學中的意義，遠遠超過了物理學上的意義?！都t樓夢》中色彩的命名，說法比較多，其中最多的就是以古代哲學思想——陰陽五行說為依據的五色體系，在此基礎上又產生了“正色”和“間色”的概念。正色相混，產生間色。我們都知道黃色和青色相互混合產生綠色，赤白相混產生紅色，青白相混產生碧色，赤黑相混產生紫色，黃黑相混產生黃色。五色之所以成為尊貴、權威的象征，是因為作為色彩的本源，青、赤、黃、白、赤五色，是純正的顏色。于是，在中國古代色彩斑斕的世界中，惟五色為大為尊。物理學上的光波符號，從此有了社會文化意義。

2.2 絡子的色彩

《紅樓夢》中服飾紋樣的色彩是極其豐富的。在第三十五回里，寶釵的大丫頭鶯兒為寶玉的汗巾打絡子時，寶釵作為一位精通色彩搭配的大家閨秀發表了一番精彩的言論。她認為雜色是斷然不能使用的，但大紅色又對皇權有所冒犯，最后想到用金色的線配著黑珠兒線。從寶釵這番言論中，能夠看出她對色彩搭配是有比較深的見解的，能很快拿出看法，并且講出一番涉及色彩學的道理。用金線配以黑珠子線代替單一的顏色，使色彩和諧又富有創造性和新意，而色彩的明暗也很協調。這體現了寶釵的審美觀點和經驗，說明她色彩方面的知識是比較豐富的。對于賈寶玉絡“寶玉”的絡子，薛寶釵思考得十分周到，不管從色彩學還是從顏色的政治寓意來說，“雜色”自然是“斷然使不得”的。單單使用黑色，又和“寶玉”的亮麗色彩反差太大，自然也不合適。然而寶釵更為關心的卻是紅色，其原因是“大紅又犯了色”，犯了色，自然就是政治方面的問題。從色彩方面講，紅色與“寶玉”本身的顏色重疊，顯然不能用;從政治方面講，紅色是明朝國色，在寶釵看來，用了的話自然會犯大忌。這一點在書中也有所體現，第三回寶玉從外邊歸來，里面的衣服是大紅色的，而外邊卻罩著一件石青色的褂子。由此可見，寶玉這位貴公子雖然很愛紅色，但由于紅色的特殊含義，外出時，也只能在紅色衣服外面罩上石青色大褂。石青色與黑色、藍色為同一色調，基本符合清朝服色形制，在文字獄盛行的時期里，不會招惹麻煩。薛寶釵之所以最終選用金線與黑珠兒線相拈的絡子線，也是因為這個原因。金線是金黃色，是皇家之色，極貴之色，單用顯然不妥，薛寶釵將金線與黑珠兒線相拼，從色彩方面看，既能夠顯現金黃色，但又兼顧了黑珠兒線黑色的閃亮效果，在政治上也符合清朝崇尚黑色的制度。

2.3 窗紗的色彩

書中還有一處地方寫到了服飾色彩的搭配[5]。那是賈母帶著劉姥姥等人參觀各處住宅時，賈母眼里的色彩搭配。在瀟湘館，因為窗子上的舊紗顏色不夠翠了，她吩咐鳳姐用銀紅色的“霞影紗”將其換掉。我們知道黛玉所住的瀟湘館里竹子很多，顏色大多是偏冷的綠色，如果加上暖色的、明度不算很高的紅——銀紅色，暖色中和了冷色，就顯得更協調了。而到了寶釵住的蘅蕪苑，老太太雖然嘴上說太過素凈，也安排了水墨畫的白綾帳子，和寶釵房里的白與素相配，多了些趣味性。

3 紅樓服飾紋樣對現代服飾圖案設計的影響

服飾圖案凝集和濃縮了人類的文化審美內涵，其審美取向在不同的文化中有一些區別，把它放在不同的歷史文化環境里，再對其進行認識和欣賞，才能真正理解其含義[6]。傳統文化隨著時間的推移漸漸變得模糊，當代的設計師在設計圖案的過程中，應合理運用具有地域性和民族性文化內涵的圖案形象[7]。通過編織、手繪、刺繡、貼繡、印染等工藝，傳統圖案裝飾被設計師們十分巧妙用心地呈現在各種服飾和配件上，這是古今藝術結合的美[8]。這些紋樣圖案摒棄了等級觀念，更多地作為一種裝飾，一種中華文化的象征，是社會精神文化的折射點[9]。

我們能夠在一些中外服裝設計師的作品中，發現紅樓服飾紋樣的影子，比如范冰冰在戛納紅毯上穿過的“龍袍”，在當時引起了較大的反響[10]。其禮服上龍的圖案顯然已不是皇權的象征了，而成了一種代表中華民族精神的圖案，傳統紋樣與西方服飾剪裁風格結合[11]，形態和形式經過轉變和升華之后，有一種獨特的美感[12]。

4 結語

現在社會節奏變快，互聯網將整個世界聯系起來，在各個國家、各個區域，各種審美潮流的服飾圖案日新月異，沖擊著我們的視覺。如何更好地傳承中華傳統的服飾紋樣，如何將傳承與創新融合起來，是每一位設計師面臨的挑戰。在現代簡單快捷的機械化生產中，一個圖案被印到布料上可能只需要幾秒鐘，這是機械化帶來的便利，推動了時代的發展和經濟的進步。但我們永遠也不能忘記傳統手工業各種紋樣圖案精細的美感，不能忘記紅樓女子巧奪天工的手藝，不能忘記曹雪芹“滿紙荒唐言”中留下的凝聚著中華人民智慧的傳統紋樣圖案。努力了解每一個紋樣圖案背后的意義，借用現代服飾紋樣的理論知識，更好地接納它，更好地傳承和發展它，將中國的圖案帶向世界，讓更多的人了解其中的文化和藝術內涵，是我們當下要做的事情。

作為一名藝術設計專業的學生，我們要時刻對傳統文化抱有一份熱愛和敬畏的情感，我們在日常生活中要善于觀察傳統紋樣，在學習相關的知識時，也需要深入探究其中的奧秘?！都t樓夢》中的服飾紋樣圖案，只是華夏土地上的小小角落，還有太多中華傳統紋樣圖案值得我們探究。在這條路上，我們還要需走得更遠。在《紅樓夢》里的衣冠王國中，琳瑯滿目的圖案與精神密不可分。歷史的變動化讓文化改變，但每個時期的文明卻保留了下來，形成中華傳統文化。歷史的更迭沒有讓文明消逝，在傳統服飾紋樣圖案的道路上展望未來，我們會不斷奮進，因為我們已經出發。

參考文獻：

[1] 李軍均.紅樓服飾[M].山東畫報出版社，2004：132-133.

[2] 季學源.紅樓服飾鑒賞[M].浙江大學出版社，2012：235-236.

[3] 季學源.紅樓服飾研究[M].群言出版社，2004：235

-236.

[4] 趙其燁，王銳涵.淺談設計下的色彩與情感表達[J].大眾文藝，2019（19）：119-120.

[5] 陳芊慧，孫云鴻.淺析江南地區傳統民居裝飾紋樣在現代景觀設計中的應用[J].美術教育研究，2020（12）：77-78.

[6] 陳建輝.服飾圖案設計與應用[M].中國紡織出版社，2006：70-71.

[7] 雷浩然，何佳.基于情感體驗下的傳統工藝品設計創新探析[J].大眾文藝，2019（15）：102-103.

[8] 邵鈺瀅，何佳.從視覺趣味到文化意象——淺析文創產品設計層次與方法[J].美術教育研究（上），2019（6）：38-39.

[9] 陳晨，祝遵凌.聲景在中國傳統園林景觀中的應用研究[J].美術教育研究（上），2019（7）：91-92+95.

[10] 張一梅，孫琦.基于歷史圖像的城市視覺形象設計研究[J].美術教育研究（下），2018（12）：78-79.

[11] 趙旭東，冉鑫，施愛芹.中國傳統圖案矢量圖的發展現狀與資源庫建設[J].美術教育研究（下），2019（4）：27-28+31.

[12] 張琦，周楊靜，曹藝馨.中國傳統紋樣在文創產品中的創新應用探索[J].大眾文藝，2019（19）：93-94.

作者簡介：戴雨萌（2000—），女，江蘇鎮江人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

周楊靜（1977—），女，江蘇南京人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：視覺傳達設計。