淺談戲曲導演與戲曲演員在創作中的關系

廉任軍

摘 要：戲曲藝術在創作過程中，存在著既矛盾又統一的關系，如果導演和演員能夠和諧相處，那么整個表演會更加唯美。所以說在進行戲曲表演的過程中，就需要導演能夠對整個舞臺進行合理地規劃，其他各個部門要相互配合，這樣整個戲曲表演能夠更加的完整。

關鍵詞：戲曲藝術;戲曲演員;創作

其實在戲曲創作的過程中，我們可以發現大家非常關注導演和演員之間的關系，主要原因就是因為戲曲的好壞，不僅是需要導演導的好，還需要演員演得好，所以說導演與演員之間的關系非常緊密，在整個戲曲表演過程中，需要導演對整個方向能夠有精準的把控，從而呈現一個較為完美地舞臺效果，使觀眾在觀看的過程中能夠賞心悅目。

一、戲曲導演與戲曲演員的作用

1.戲曲導演的作用

我們都知道在各行各業都離不開一個領導者，所以說在戲曲表演過程中也離不開導演的指導。導演是非常重要的，他需要對整個構思和排練進行分析，并且根據現場以及情境的安排和演員的特性進行相應地融合，從而能夠使得演員在表演的過程中更加游刃有余。同時把這些技巧運用到構思中，使得人物特征更加凸顯。在這個過程中，就需要導演對整個表演進行控制和掌握，所以說任何戲曲的表演都離不開導演的作用。并且戲曲導演在整個戲曲表演過程中，還需要對演員的個性和能力進行分析，從而在表演的過程中，引導演員能夠發揮到極致，表現出戲曲的主題和思想的內容。因此，在整個戲劇表演過程中，導演是領導者也是藝術把控的綜合者。同時，導演還需要了解音樂，舞蹈表演，歷史等內容，這樣才能夠使得表演更加的生活化，真實有情感。導演還需要把控整個大局，無論是對于臺前還是幕后，都需要做一個統籌和規劃，在表演過程中燈光還有舞美也非常重要。因此，需要導演把所有的演職人員調動起來，充分發揮他們的優點，使得舞臺表演更加吸引觀眾。

2.戲曲演員的作用

戲曲表演的主體就是戲曲演員，所以說在整個表演過程中，就需要演員能夠具備良好的藝術修養，從而符合角色。因此，在進行表演過程中，戲曲演員需要充分地了解該表演主題的思想以及背景，這樣才能更好地運用感情，同時在表演的過程中不能夠過假，情感要適中。

二、戲曲導演與戲曲演員的合作關系

1.互相協調的關系

在進行戲曲表演過程中，我們可以發現有許多的高難度動作，所以說對演員有較高的要求。然而有些演員他們本身自身條件有限，所以說在進行表演過程中可能撇叉以及踢腿等不能夠做得完美，這時候就需要導演能夠根據演員的特性，避免演員缺點的暴露，能夠及時地調整技術動作，從而使得表演動作與該劇更加完美地進行結合。因此，導演和演員的關系是互相協調的，需要導演能夠了解演員的缺陷，然后根據舞臺的設計，從而避開這些問題。

2.辯證統一的關系

在進行表演的過程中，需要演員能夠張弛有度，而導演也要充分地發揮演員的創造能力，既要約束演員，又要讓演員自由地發揮。所以說在這個過程中就是一個辯證統一的關系，在進行戲曲表演過程中，導演和演員的合作非常重要，需要導演能夠幫助演員塑造一個完整的舞臺形象，這樣演員也能夠達到導演所要求的。

3.互為映照的關系

其實任何一個導演的成功都離不開演員，而演員的成功也離不開導演，所以說兩者是互為映照的關系，在進行表演的過程中，導演能直接看出演員的素質以及水平。所以說，如果導演在指揮的過程中出現問題，那么演員即使有好的表演功底，也無法展現出來，而如果導演在指揮的過程中指揮的好，然而演員沒有表現好，那么也無法呈現完美地戲曲舞臺。因此，在這個過程中，二者就是相互學習，相互借鑒。在演員表演不好的時候，導演能夠及時地提出問題，而在導演進行指揮的過程中，如果戲曲演員感覺哪方面不對，也可以進行自由地發揮和表演。

三、提升戲曲導演與戲曲演員實現緊密合作的措施

1. 導演幫助演員理解和把控角色

在對戲曲表演進行改革的過程當中，主要通過導演對其形象進行研究，幫助戲曲演員來認知角色的一些思想和動作，這樣才能夠更好地展現出整個人物的特點。另外，在對人物進行排練的過程當中，應該加強研討，這樣才能夠通過一次又一次的排練，使得演員對于所扮演的角色有更深刻的認識，從而更好地認知角色的生命。

2.導演幫助和指導演員體驗角色

在對演員的角色進行分析的過程當中，不能夠只分析人物的心理，更多地是要讓演員從平時的生活當中就感受到角色，這樣才能夠在表演的過程當中將角色真實地表現出來。導演在幫助演員進行創作的過程當中，一定要讓他們具有豐富的想象力，這樣才能夠更好地去體會角色，將角色的各種形態展示出來。

3.導演幫助和指導演員體現角色

對角色的生活體驗雖然比較重要，但是也要加強對人物的創造，對于一個角色來說，之所以能夠出現，是通過利用各種各樣的手段和方式，將它描述出來的。因此，演員一定要針對創作的目的，將體驗的結果轉化成角色的內在表現，這樣才能夠更好地感染觀眾。

4.導演幫助和指導演員處理好與演出整體的關系

對于一些表演能力較強的戲曲演員來說，他們在對角色進行感知的時候，導演一定要加強啟發，這樣才能夠使得他們對于整個角色有更好地構思。然而，對于一些表演能力處于基礎階段的演員來說，導演在指導他們的過程當中，一定要讓他們從生活出發，認真地分析臺本，這樣才能夠對人物有更進一步地認知，在演的過程當中也會更加的生動形象。其次，導演也要幫助演員去感知一些人物情感的表達方式，比如唱、念、做、打等方法，實際上這些工作對于導演來說是比較日常的一些行為。對于一些年輕的演員，導演除了要向他們講解有關的知識之外，還要做好示范作用，無論是在什么時候都要給予演員相應地鼓勵，這樣才能夠讓他們表演信心，增強更好地將角色呈現出來。

總之，在戲曲表演的過程當中，其導演和演員兩者之間的工作必須要進行相互配合，這樣才能夠更好地將作品展示出來。另外，在合作的過程當中，也更加的有利于他們對戲曲的創作。大部分的戲曲導演，他們在對劇本進行描述的過程當中，由于他們個人也是整個戲曲的組織者，因此會加強對演員創造力方面的培養，希望演員能夠將自己的想法充分地展示出來。這個時候就必須要求演員和導演之間能夠更加良好的配合起來，這樣才可以為我們國家戲曲的整體發展帶來更多地幫助，從而推出我們國家整個戲曲的發展有更加良好的前景。

參考文獻：

[1]張仲年.戲劇導演[M].北京：中國戲劇出版社，2010.