藝術學理論學科視野下研究生《藝術批評》課程的幾點思考

梁冬華

(廣西藝術學院 人文學院，廣西 南寧 530022)

一、問題的提出：藝術學門類的升格與建設《藝術批評》課程的緊迫性

2011年，藝術學升格為門類，下設藝術學理論、美術學、設計學、音樂與舞蹈學、戲劇影視學等五個一級學科。門類升格之后，學界面臨著如何建設新確立的五個一級學科的緊迫問題。在此五個一級學科之中，涉及具體藝術門類的美術學、設計學、音樂與舞蹈學、戲劇影視學等學科，依托多年的藝術創作經驗和研究積累，已然具備了較深厚的學科基礎，形成創作技法、學科史、學科學等多板塊構成的學科體系，而藝術學理論學科則面臨著起步晚、積累淺的窘迫境況。

縱觀國內外學界，藝術學理論均屬于起步較晚的學科。在國外，直至20世紀初，經費德勒、瑪克斯·德索等德國學者的大力倡導，“藝術學”(即當前我國學科目錄中的“藝術學理論”①)才得以從美學中脫離出來，形成獨立的學科。在我國，雖然早在20世紀20年代中后期，從德國留學歸來的藤固、宗白華等學者便將藝術學學科知識同步帶給國內學者，但因當時動亂戰爭局勢的影響，很快便暫停了相關學科知識的傳播。20世紀90年代以來，國內學界重啟藝術學學科建設，東南大學率先于1994年設立我國第一個藝術學系，并于1998年開設了我國第一個藝術學博士學位授予點。2011年，在東南大學為代表的學界同仁的推動下，藝術學理論一級學科得以確立，迎來學科發展的大好時機。在這樣的背景下，彌補藝術學理論前期學科積累不足、加快學科建設，便成為學界最緊迫的任務。

近年來，藝術學理論學界逐漸形成通過設置統一研究生基礎課程《藝術理論》《藝術史》和《藝術批評》的方式來加快推動學科教育和專業建設。如在2018年12月召開的全國藝術學理論一級學科《研究生核心課程指南》編寫與建設學術研討會上，來自全國52所高校學位授權點的專家學者們對藝術學理論學科評議組編寫的《藝術理論》《藝術史》和《藝術批評》三份課程指南，進行了認真充分的研討[1]。在這樣的背景下，如何在全國學科統一指導下同時兼顧自身院校實際建設《藝術批評》課程，便成為每一個擁有藝術學理論碩士點院校亟需開展的工作。

本文以筆者所任教的廣西藝術學院研究生《藝術批評》課程教學活動為個案，探討其課程定位、教學設計、教學反思等，以就教于方家。

二、《藝術批評》的課程定位

《藝術批評》課程作為藝術學理論一級學科必開的三門核心課程之一，其在人才培養中所起到的基礎性作用已毋庸置疑。在具體課程建設上，《藝術批評》課程如何定位，值得進一步探索和明確。從學理上看，《藝術批評》由藝術批評原理、藝術批評方法和藝術批評史三方面構成。在《藝術批評》課程的講授過程中，假如偏重批評原理和批評史，則課程可以定位為理論課；假若偏向藝術批評方法及其實踐，那么課程便可定位為技能課。筆者根據當前學科建設導向和任教院校的學科構成現狀，認為《藝術批評》課程定位應為包含深厚藝術批評理論學養并教授學生藝術批評寫作技能的復合型課程。

其一，從藝術學理論三門核心課程的整體結構來看，《藝術批評》課程位于中間層，上接《藝術理論》、下延《藝術史》，同時兼具理論與實踐雙重定位。藝術學理論學科下的三門核心課程《藝術理論》《藝術批評》《藝術史》，在為學生建構藝術學理論學科知識體系的過程中均有其課程目標和任務，各有側重，各司其職。其中，《藝術理論》課程重在理論層面的建設，將本科階段《藝術學概論》課程所搭建的藝術理論知識框架往深處拓展，通過專題式授課深化某一知識原理，達到“面”(建設整體知識框架)與“點”(深入某一知識內部)相結合的課程教學目標。另一《藝術史》課程則面向具體的藝術領域，通過講授藝術發展過程的藝術作品、藝術家、藝術事件等內容，幫助學生建立起關于藝術的基本認知以及審美評判標準等，體現出藝術學理論一級學科在藝術學門類之下對于其他美術學、設計學、音樂與舞蹈學、影視戲劇學等一級學科所起到的統領作用。可以說，《藝術理論》和《藝術史》兩門核心課程，一一對應的正是國內早期藝術學研究者馬采先生所提出的藝術學體系應包含一般藝術學和特殊藝術學兩大知識塊面學科構想②。由此看來，《藝術理論》課程肩負建構一般藝術學原理的重任，《藝術史》課程負責講授特殊藝術學知識，而起到溝通一般藝術學與特殊藝術學二者的課程便是《藝術批評》。它如同一座橋梁，往來于上層藝術理論與下層藝術活動之間，一方面在藝術理論的指導下品評藝術作品，將藝術理論往下層藝術作品滲透；另一方面基于大量的作品、現象個案分析來總結藝術風格流派、創作規律等，從作品上升到理論高度。

其二，從藝術學理論一級學科下設的研究生方向來看，《藝術批評》核心課程的作用，在于幫助不同方向的學生培養起藝術批評能力。通常，藝術學理論一級學科下的研究生方向，按照“3(2)N”的方式來進行設置。這當中，“3(2)”指的是藝術理論、藝術批評、藝術史三個基礎方向，或者三個基礎方向全部設立，或者從三個基礎方向中選取其中兩個方向；“N”則指其他交叉性學科方向，如藝術管理、藝術教育等。由此可見，在“3(2)N”的設置方式下，很多院校的藝術學理論一級學科實際開設的方向就不僅僅只是更具藝術學理論形態的基礎性方向，而且還包含有其他交叉性學科方向。如筆者供職的廣西藝術學院藝術學理論一級學科，下設藝術理論與批評、藝術史以及藝術管理、藝術教育、文化遺產、藝術文獻翻譯等。大量多學科交叉性方向的開設，給人才培養和課程教學帶來了難題，尤其是在核心基礎課程的設置上，要充分考慮交叉性學科方向藝術學理論基礎薄弱的特點，補齊短板。在這樣的背景下，作為核心課程之一的《藝術批評》課程，實際承擔其藝術學理論一級學科基礎教育的重任，幫助所有方向(特別是交叉學科方向)的學生培養起基本的藝術批評意識和能力，能夠開展獨立的藝術批評活動。因此，《藝術批評》課程可謂是藝術理論與批評技能兼備的課程，甚至更明確地指向了學生藝術批評能力的培養。

三、《藝術批評》課程的教學設計

如果說課程定位確定了課程性質，為課程如何開展指明了方向，那么，將課程定位貫徹到課程具體教學活動的橋梁，是課程的教學設計。優秀的課程設計，能夠將課程定位有效滲透到教學活動中，通過有序的教學內容和步驟來實現課程目的。

《藝術批評》課程的教學設計主要涉及兩個方面：一是課程內容體系，二是教學模式。

首先，在課程內容體系上，《藝術批評》課程采用專題式授課設計。研究生課程的講授內容應與本科生課程相區別。本科生課程重在于打基礎，講授基本的知識原理，為學生建立起其該學科基本知識框架；研究生課程則在本科生課程所建立的學科知識體系上拓展深入，通過專題式講授，深化某一知識領域，引入學科最新研究成果，推進學生的學科認知深度，最終能夠獨立運用所學知識原理，發現問題、解決問題。現有的藝術批評類教材中，黃宗賢主編的《藝術批評學》(河北美術出版社2008年)和田川流主編的《藝術批評學》(東南大學出版社2012年)傳閱度較廣。在內容編排上，黃宗賢主編的教材，第一章到第四章為“批評理論”板塊，分別為走向藝術批評學、藝術批評的原則、作品批評、藝術家批評等內容；第五章到第十章為“門類藝術批評”板塊，由美術批評、音樂批評、戲劇批評、影視批評、設計批評和舞蹈批評等章節組成；第十一章到第十六章則為“批評方法”板塊，由女性主義批評、后殖民主義批評、文化身份批評等六種批評方法內涵、個案分析和批評實踐構成。田川流主編的教材，全書則分為中西藝術批評概觀、藝術批評本體闡釋、藝術批評主體、藝術批評客體、藝術批評標準、藝術批評方法、藝術批評文體與寫作等七章內容，體現了批評史、批評理論、批評方法和批評寫作多板塊的組合。可以說這兩本教材，集中體現了目前《藝術批評》課程內容的主要知識構成，即由批評理論、批評史、批評方法和批評案例等多板塊內容組合而成，涉及的知識面較廣、較全。可以說，這兩本教材的內容體例，更適合本科生階段講授，利于課程知識體系的建構。而到了研究生階段，則可對課程內容進行適當調整：一是將課程中的理論部分即藝術批評史、藝術批評基本理論等安排給學生課外自學，教師提供相關的理論書籍作為輔助資料，引導學生自行閱讀學習；二是將課程中與批評寫作相關的部分即藝術批評方法、門類藝術批評等放在課堂講授，以此聚焦學生藝術批評能力的培養，實現研究生《藝術批評》課程定位。

其次，在教學模式上，《藝術批評》課程采用“教師講授+范例分析+寫作實訓”的方式授課。研究生階段的教學，要避免教師滿堂灌的形式。這是因為學生經過本科四年的求學和研究生入學考試備考的高強度學習，已然具備了基本的藝術理論基礎和學習能力；同時，對于《藝術批評》課程而言，除了講授相關藝術理論、藝術批評的原理知識外，還要重點培養學生的藝術批評寫作能力。因此，在《藝術批評》課堂上，教師的教學應從純理論的知識講授轉變為“教師講授理論+批評范例分析+批評寫作實訓”。其中，“教師講授理論”板塊，以教師串講相關知識點、抽查學生課前自主閱讀情況和答疑為主要內容；“批評范例分析”板塊，以師生研讀優秀藝術批評文章為主，分析文章的內容、結構和方法，以此解決文章寫什么和如何寫的問題，為自身的藝術批評寫作提供參考和幫助；“批評寫作實訓”板塊，主要是教師指導學生進行藝術批評寫作訓練，從確定文章選題、搭建框架結構、細化標題段落、規范參考文獻等方面逐一進行學術訓練，綜合培養學生的藝術批評寫作能力。總的來說，這三個教學板塊是相輔相成的，以批評原理講授為基礎、以批評范文評析為延伸、以批評寫作技巧為目的，實現《藝術批評》課程的教學定位和目標。

四、結語

對于一門課程而言，清晰的課程定位、合理的教學設計僅僅是其開展教學活動最基本的條件，如若需要切實提升其課程教學質量，還應在課程內涵上下大功夫。具體到《藝術批評》課程，加強課程內涵建設可從以下兩方面入手：一是增強藝術感受力，深入理解批評對象的藝術特點。《藝術批評》課程的教學設計，重點在藝術批評方法的講授上，如各藝術門類批評、藝術批評流派的特點及其批評寫作范例等。此教學設計，好處在于能夠利用有效的授課時間，通過概括性的批評方法講授，統領起繁多的藝術作品和現象；不足便是重整體而忽略個體，極易缺失對于批評對象內部的深入理解。這就要求《藝術批評》課程的學習應從課內延伸到課外，引導學生閱讀藝術理論和人文歷史類原典書籍，走進藝術現場(劇院、展館)觀摩藝術作品，提升藝術感受力，能夠從藝術本體的角度把握和理解批評對象，并借助一定的批評方法和批評論文寫作技巧，完成一篇兼具內容深度和形式規范的藝術批評文章。二是構建中國藝術批評話語體系、理論體系和學科體系。在當前使用較普遍的藝術批評教材中，多是源自西方的學術話語和理論體系，如批評方法中的形式主義、社會歷史、精神分析、文化批評等以及影響較大的克萊夫貝爾的有意味的形式、蘇桑朗格的藝術情感、沃爾夫德林的藝術風格等理論。與此同時，學界還沉淀著豐碩的中國古代藝術理論資源。這些古代藝術理論產生于中國傳統文化土壤中，隨著時代語境的變化而出現解釋力失效的窘境，逐漸被現代的學者所遺忘。然而，隨著近年來學界構建“中國藝術學話語體系、理論體系、學科體系”[2]呼聲的高漲，深入挖掘我國古代藝術理論資源，積極推動其進入當代藝術理論界，在世界藝術理論舞臺上發出中國藝術學的聲音，便成為當前學者亟需解決的重大問題。在這樣的背景下，中國藝術批評話語、理論和學科體系的建設自然也就具有了緊迫性和重要性。待其建設成型，《藝術批評》課程亦將煥發出新的生命力，綻放出中國藝術批評學派的光彩和魅力。

注釋：

①以2011年藝術學門類升格作為時間界限，2011年門類升格之前，“藝術學”這一稱謂同時用于一級學科和一級學科下的學科方向，即“文學”門類之下的一級學科“藝術學”以及“藝術學”一級學科之下的二級學科“藝術學”“音樂學”“美術學”等；2011年門類升格之后，原一級學科“藝術學”升格為門類，原二級學科“藝術學”升為一級學科“藝術學理論”。基于以上原因，在2011年之前，學界所說的“藝術學”實際是現今升格之后的“藝術學理論”。

②馬采認為，藝術學體系包含兩大知識塊面：一是特殊藝術學，由各種藝術史、藝術博物館學、藝術學構成，如建筑史、建筑博物館學、建筑學等；二是一般藝術學，由藝術體系學、藝術心理學、藝術社會學、藝術哲學等構成。詳見馬采著《藝術學與藝術史文集》，中山大學出版社1997年版，第19頁。