維瓦爾第歌劇詠嘆調演唱技巧探析
——以《受傷的新娘》為例

◎ 陸玥 （寧夏大學）

維瓦爾第是一位非常杰出的作曲家，他對巴洛克時期的音樂發展起到了十分重要的作用，他對西方音樂發展做出的貢獻也是有目共睹的?！妒軅男履铩愤x自于維瓦爾第所創作的歌劇《巴亞采特》，是一首具有巴洛克時期音樂特點的作品?！妒軅男履铩肪哂辛鲃拥男?，穩定的節奏，是一首膾炙人口的聲樂作品?！妒軅男履铩吠ㄟ^旋律、歌詞寫實般的描繪出了人物內心的情感世界，是一首非常優秀的聲樂作品。本文以維瓦爾第歌劇詠嘆調《受傷的新娘》為例，通過對這首詠嘆調的演唱技巧方面進行分析，研究早期聲樂作品創作的音樂特征，并根據早期聲樂作品的音樂特征研究如何正確進行演唱、如何提高音樂修養。

一、維瓦爾第歌劇概述

（一）維瓦爾第簡介

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第是一位杰出的德國作曲家和小提琴演奏家，他的歌劇創作運用大量新元素，對于當時來講十分新穎，對于現在來說也是十分科學的，其作品對巴洛克時期乃至后世的音樂家作品創作方面產生了很大的影響。維瓦爾第一生創作了近500首協奏曲，73首奏鳴曲，九十余部歌劇還有許多康塔塔、經文歌等，他一生作品種類繁多，數量巨大，為我們的音樂研究留下了寶貴的財富。

（二）維瓦爾第歌劇創作的藝術特征

維瓦爾第在歌劇創作方面使用素材十分大膽、新穎，可以很精準的選擇節奏型、旋律線條表達音樂情緒，他賦予了他的每個作品人物鮮活的個性和特點。維瓦爾第將歌劇創作和小提琴演奏相融合，這樣新鮮血液的注入就已經奠定了當時維瓦爾第的歌劇詠嘆調創作的地位。

維瓦爾第的聲樂作品中具有和聲的變音偏好、轉調的自由追求、長樂句的夸張呈現、模進的大量使用等特點，維瓦爾第善于使用裝飾音和強弱力度對比，具有巴洛克時期音樂創作的典型特征。維瓦爾第喜歡使用的主題和旋律都比較簡單，在里面稍微添加一些小的元素就可以讓人耳目一新。他的作品雖然旋律簡單，唱詞單一，但還是具有很大的難度，他在作品中常使用華彩樂句，這對初學者來說是很難掌控的。

（三）《受傷的新娘》簡介

歌劇《巴亞采特》是維瓦爾第創作的一部三幕歌劇，講述的是土耳其蘇丹巴亞采特被幀木兒俘虜以后的故事。劇中所描寫的所有正面人物都是出自于維瓦爾第的詠嘆調創作，但反面人物都是借鑒其他作曲家的詠嘆調作品?！妒軅男履铩肥恰栋蛠啿商亍返诙坏谄邎龅脑亣@調，愛琳公主是主人公，旋律的哀傷的、悲憤的?！妒軅男履铩匪v述的是愛琳公主因政治關系，被迫要嫁給暴君幀木兒，但卻意外得幀木兒愛上了巴亞捷的女兒阿絲特莉婭，自己卻要被送給阿絲特莉婭的心上人希臘王子，一個高貴的公主內心充斥著恥辱感，哭訴上天的不公，想要挽回移情別戀的新郎幀木兒。

二、詠嘆調《受傷的新娘》的演唱技巧

（一）力度的變化與控制

在詠嘆調《受傷的新娘》中，由于要表現人物內心的戲劇性沖突，所以維瓦爾第作曲時使用的力度變化比較大以突出人物內心的心理變化。整首作品因為基調是憂傷的，使用的速度是廣板，而且力度標記大多為p、f，有少數用到了pp，也就是說整個樂曲弱力度使用較多，起伏不是很大。全曲一開始就以p的弱力度起音，過渡到f的堅強與漸弱和華彩句使用的pp都是為了烘托人物內心的情緒。正是因為弱力度的起音和漸強漸弱占了作品的大部分篇幅，所以若想掌握好這首詠嘆調的力度問題必須從起音和強弱對比兩方面著手。第一個問題，起音。起音對于每首聲樂作品都是至關重要的，起音決定了這一樂句的情感表達。對于《受傷的新娘》來說，因大多都是弱力度起音，所以聲音要輕。但是因為弱力度起音會出現因為氣息的支持不夠出現聲音虛的問題，所以演唱者要加強對于氣息的控制，在演唱時要音輕氣深。第二個問題，強弱對比?！妒軅男履铩氛鬃髌反蟛糠痔幱趐力度，但中間出現了p-f，f-p，pp-p-f的力度變化，要想在弱力度情況下做到強弱對比，這就需要演唱者有很強的對力度的控制力。但是要想有很好的控制力，必須要有氣息的支撐。

（二）氣息的控制

1、長樂句的保持

在《受傷的新娘》中，多次出現三小節的長樂句，甚至有一長樂句達到了九個小節，這些長樂句并沒有換氣口，而且因為要表達情緒還有漸強漸弱的力度變化和顫音的使用，所以對氣息的控制極為重要。除了在樂句開始前氣息的準備工作，在樂句演唱過程中的氣息均勻的控制也非常重要，使聲音更有表現力。在演唱長樂句時，要在演唱前一小節的結尾深吸氣并沉下來，這段長樂句要有很高的靈活性，聲音要靈活的在音階上流動，因此吸氣要深，對氣息的控制要靈活，靈敏度要高。

2、裝飾音的靈巧

巴洛克時期追求宏偉、生動、熱情、奔放，歌劇創作為了達到這一目的，加入了很多裝飾音，巴洛克時期音樂的裝飾音要演唱時聲音要靈巧，處理要干凈，不能拖泥帶水，但要表現清楚，不可一帶而過。在處理《受傷的新娘》中的裝飾音時，氣息的支撐一定要到位，腹部要放松，要有彈性，將裝飾音托起來。在演唱下倚音時，要保證音準，所以更要有控制力，保持腹部的彈性。樂譜中有大量顫音的出現，顫音是比較重要的裝飾音之一，想要演唱好顫音，氣息要放松，自然的將顫音表現出來。

（三）華彩樂段的演唱與處理

華彩樂段是維瓦爾第作品最為顯著的特點，華彩樂段幾乎在他的每一個聲樂作品中都有出現，這是由于他將小提琴的炫技部分融入歌劇作品中，以突出整首歌的技術部分。華彩樂段本身就是對歌唱高技術的一種表現，要想將華彩樂句表現完美，就要有圓潤的聲音、良好的氣息支撐、積極的狀態和通暢的歌唱管道，只用通過日積月累的學習與練習才能唱出完美的華彩樂段?！妒軅男履铩肥且皇纵^慢的樂曲，速度是廣板，所以在華彩樂段要更注意歌唱的流動、連貫和情緒的起伏。如何讓華彩樂段在慢速度下以最弱的力度完整的演唱出來是很大的難點。由于整首樂曲速度慢，但強弱對比在華彩樂段較為明顯，所以對于氣息的控制和發聲方法的注意就尤為重要必須通過“吸氣-保持-發音“的練習加強對氣息的控制。其次要注意發音時送氣要均勻，要想表現譜面上的強弱變化，必須通過對氣息的控制去表現。《受傷的新娘》整體基調是傷感的，要表達出憂傷的情緒，整首作品哭訴一般，華彩樂段是“哭泣”的主要表現，所以在演唱華彩樂段時，要注意連貫性和情緒的起伏，整首樂曲的華彩部分都是在弱力度下進行的，因此在發聲時，送氣要均勻，掌控好氣息。

（四）情感的理解與表達

首先歌詞對于歌唱其實是十分重要的，而往往大家容易忽略歌詞的重要性，人們習慣性的將重心放在聲音上，但這種做法是錯誤的。聲樂演唱往往比其他藝術類型更吸引人，因為聲樂可以通過歌詞更直觀的將所要表達的內容傳遞給觀眾。歌詞可以明確的表達出歌曲的主題。通過歌詞的內容和韻律，我們可以很快的了解歌曲所要表達的意思。通過對作曲家的生平、背景的了解，以及創作時所處的社會背景，結合歌劇中人物關系，分析歌詞，準確的分析出作曲家通過歌詞想要讓我們了解的情感。

其次所有的聲樂作品都有所要表達的情感基調，基調所表達的情感不同，可能是開心的、愉悅的，也可能是傷感的、哀婉的，但無論哪種基調，只要理解認識到位，都可以通過自己的理解分析將情感表達出來。想要把握好一首聲樂作品的基調先要從兩部分分析：整體情感基調和個性情感基調。整體情感基調是指整首作品的所表達的感情。個性情感基調是指作曲家在整體基調上進行的一些情緒改變，通過改變強弱、音色等。要想完整的表達一首作品，在注重整體情感基調的同時也要注重個性情感基調，并結合自身理解，把握好情感基調。歌曲的情感技巧的表達也十分重要，要以力度、強弱、節奏、旋律為“地基”，只有掌握好這些，才能更好的表達出情感。

結 語

維瓦爾第運用優美的旋律、簡單的織體、純樸的和聲來表達音樂，他的創作為巴洛克音樂向古典主義音樂過渡乃至后世音樂發展做出了巨大的貢獻，他的地位在西方音樂史上是不可動搖的?！妒軅男履铩愤@首詠嘆調是典型的早期聲樂作品，模仿說話的音調，強烈的戲劇性，演唱節奏自由等都在《受傷的新娘》中有所體現。巴洛克時期的聲樂作品是美聲唱法的“教科書”，具有很大的研究意義，是聲樂學習者最應該重視的，是聲樂藝術研究可繼續挖掘的巨大寶藏。