小學音樂課堂中奧爾夫音樂教學法的運用策略

◎ 況薇 （浙江省杭州經濟技術開發區聽濤小學）

隨著基礎教育階段課堂教學改革的不斷深化，生本化的教學理念、多樣化的教學方法漸漸融入于當前小學音樂課堂的教學中去。打破“為學而教”的單調教學模式，為學生提供了一個有意思且有質量的高效音樂課堂。奧爾夫教學法的推行對教學提出了更高的要求，不僅是對教師不斷學習進步的一種鞭策，更是符合少年兒童成長節奏的教學組織形式方式。

一、何為奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學體系是“世界三大音樂教育體系”之一。其中，奧爾夫音樂教學法是以“原本性音樂”為音樂教育體系的核心理念，認為從事音樂教學最有效的教學方法即遵循：綜合性教學原則，即興性教學原則，鼓勵兒童親自參與的教學原則。

“原本性音樂”教育理念，強調了奧爾夫關于音樂教學核心問題時的一種態度，他認為教育應該回歸原本世界。“原本”一詞由拉丁文“el-ementarius”翻譯而來，旨在強調說明音樂并非僅僅以學習音樂旋律為目的，而是與肢體動作、自然語言以及舞蹈、表演等幾方面的練習密切結合起來的。所以，奧爾夫教學法十分適用于小學音樂課堂，學生不再只是音樂課堂中的被傳授者，而是作為音樂的參與者、演奏者、創造者。貼近生活、回歸大自然的原本化音樂課堂，拉近了學生們與音樂的距離；豐富多彩、以生為主的音樂活動，提高了學生們積極參與課堂教學活動的興趣。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中運用的意義

音樂教育最本質的目的便是鼓勵人們學會聆聽生活中的美，感悟自然界的美，打造藝術中的美。奧爾夫音樂體系正是懷揣著讓學生們從內心深處尋找音樂中情感共鳴的初衷，通過回歸生活、情境熏陶、游戲教學等少年兒童喜聞樂見的形式，激發學生學習音樂的熱情，活躍學生思維發展水平，涵養自身音樂素養。

（一）回歸生活，激起學習熱情

音樂是來源于生活而又高于生活的一種藝術形式，是啟蒙少年兒童情感表達的一種重要渠道。奧爾夫音樂教育體系宣揚回歸生活教育理念，認為自然中的鳥鳴、夏天的蟬叫，甚至是海洋中的浪花，響起的都是來自于大自然演奏的美妙樂章。親近生活的音樂教學內容，更易貼近于少年兒童內心世界。

興趣是學生的注意力之門，而奧爾夫對歌唱而言是跨領域的，它能在音樂課中刺激學生多方面的感官感受、多角度的開拓審美視野，在唱歌教學中，沒有抽象的樂理知識、沒有機械被動的接收，取而代之的是足以引起學生快感的、放松手腳、解放身體的體驗、參與和思考，激發學生的學習興趣與學習熱情。

（二）情境熏陶，培養音樂素養

美國指揮家邁克爾·蒂爾松·托馬斯引用了人種音樂學家約翰布萊金的話：“音樂只有在表演體驗中才能被使用和存在。”即使對于一個好的聆聽著而言，對音樂的理解也是建立在對音樂的感受和體驗上的。

音樂的傳播是通過發聲器官、樂器或物體等發生物理反應的聽覺系統所完成的，然而，奧爾夫則大膽提出其關于音樂的認知想法，他認為真正的音樂體驗是視覺、聽覺、觸覺等多種器官協同完成的。傳統課堂既枯燥又單調的講授形式，往往難以達到奧爾夫教學法所營造的音樂氛圍，與傳統教學不同的是，奧爾夫教學法提倡教師應創設與所教授內容一致的一切可以利用的學習條件和學習環境，由于環境的氛圍烘托，學生將會更加容易的進入歌曲所描繪的場景之中，也會使整個學唱氛圍變得輕松、愉悅、簡單。

（三）游戲教學，活躍學生思維

以學生發展為主的奧爾夫教學，提倡在游戲活動中滲透音樂教學，在教學活動中設計音樂游戲，給予學生充分發展的舞臺，提高學生參與課堂的積極性，活躍學生的思維創造能力。小學音樂課堂所面向群體正是6—12歲少年兒童群體，該階段學生的身心發展仍處于發展階段，天馬行空的想象力和無邊無際的好奇心造就了他們充滿奇思妙想的創新創造能力。游戲的靈活性與趣味性正是激勵學生參與音樂教學中的退動力，在歡快、有趣的音樂游戲活動中，孩子們可以開心地玩、大膽的唱。使得學生們在游戲互動中感受音樂給人們帶來的快樂，養成熱愛生活、品質生活追求質量生活的生活態度，在游戲中培養合作意識，鍛煉人際交往的能力。

三、奧爾夫與外國著名音樂教學法的比較

查閱相關資料，我將奧爾夫與聲勢律動、柯達伊教學法進行了比較，具體內容如下表：

教學法 教學理念 教學目標 教學內容 教學策略奧爾夫 從人的本能本性出發讓學生在游戲、即興、創造中學會體驗音樂音樂-語言-動作三結合奧爾夫樂器結合音樂元素，即興創作柯達伊一切通過歌唱，以民歌作為一切基礎培養有音樂修養的音樂家和音樂愛好者音樂的讀與寫 科學、系統的歌唱教程聲勢律動讓學生在音樂中產生音樂經驗為出發點培養學生感受表達音樂感覺的能力（初級—高級）以聲響、體態動作、步伐為主，適當加入聲勢律動的道具聽與動的結合，引導學生發現

從上表中發現，三種學習方法都以學生為出發點。重視音樂體驗，密切關注音樂元素，讓孩子能在玩、動、讀寫、感受中享受音樂帶來的快樂。

四、小學音樂課堂中運用奧爾夫教學法路徑

小學音樂課堂教學內容主要分為節奏、識譜、器樂、視唱等幾個方面。所以，關于音樂教學奧爾夫教學體系中分別針對每項內容的教學方法提出了自己觀點。讓學生們在表演中感知音符跳動的節奏，在游戲中發現歌曲的律動，在故事中體會音樂的美妙。

圖1 小學音樂課堂奧爾夫教學法分布圖

（一）節奏聲勢教學

節奏是音樂學習的重要內容，在教學過程中，對于音樂節奏的講解總是教師講授的重點內容。與此同時，節奏的學習更是學生音樂學習時最難以掌握和把控的學習內容。奧爾夫音樂教學體系強調的節奏教學法正是其核心教學方法之一，節奏教學作為一種新型的教學方法不僅符合了教育改革的相關要求，更重要的是，對培養學生學習興趣有著功不可沒的重要作用。手勢的利用是節奏教學的重點內容，教師通過引導學生用手勢動作打節奏，實現肢體動作語言與音樂教學的完美融合。

在律動中，我們強調空間和流暢度的概念來幫助學生學會動作與音樂的協調。我們經常在課中問學生，你覺得這個動作和你聽到的音樂相配嗎？聽到這個音樂，你覺得手的動作可以怎么樣？只有體驗到的才是最容易被接受的。學生在拍的時候體會到了音樂的強弱，這樣在演唱過程中，學生自然而然的就能提醒自己音樂的強弱變化。還調動了孩子的興趣和積極性，使歌曲處理簡單化。

（二）語言節奏教學

奧爾夫教學法認為音樂、語言、動作三者皆是音樂教學中不可或缺的一部分，在動作中發展音樂，在音樂中發展語言，在語言中發展動作。以此促進學生的全面發展。例如：《陽光下的孩子》這一歌曲，以彝族少年兒童的生活為例，使學生們能夠豐富自身對于少數民族風俗習慣的了解。一幅幅頗具彝族特色的畫面、視頻，伴著彝族特色歌曲《陽光下的孩子》。能夠更好地幫助學生們感受少數民族的風情風貌，更加具象化、形象化地促使少年兒童全面的感受音樂、體會音樂、唱出音樂所傳達出的真情實感。

（三）器樂教學

器樂的學習是小學音樂教學中的難點內容，奧爾夫認為樂器一種是無固定音高系列的敲擊樂器，即打擊樂器，另一種是由原材料和音色特點來決定的有音高區別的樂器。其中，打擊樂器是中小學音樂課教學中比較常見的器樂訓練，比如用三角鐵等小型易操作的打擊樂器為歌曲伴奏。對于中小學生而言，當拿到一個新穎的樂器時，兒童生性活潑的性格和積極探索的求知欲便會在無形中迸發，享受到動手操作的樂趣從而對樂器產生濃厚的興趣。

例如：《頑皮的杜鵑》

教師準備自制筷子樂器每人一套。

師：我們先來聆聽一段，你們能聽出音樂中的音的高低變化嗎？

生：能。我聽到了音時而高時而低。

師： 是的，那是。誰愿意上來試一試，用手表示高音和低音。（引導學生注意聽出鋼琴彈奏出來的聲音是哪兩個音。）

師：（出示筷子）請你們試試跟著音樂用筷子的高低方位表示聲音的音高。

師：再試一試高音強一些，低音弱一些會出現什么效果（生嘗試）

師： 我們剛才表現的是一只小鳥，想一想，剛才我們再表現旋律上行的時候好像是小鳥怎么了？

生：飛走了，飛向藍天

師：旋律下行的時候呢？

生：就像小鳥輕輕地落到枝頭。

師：說的真好，讓我們用歌聲來表現這一場景。

（四）游戲教學

游戲教學，是提倡發展肢體動作語言實現音樂知識傳播的教學方式，主張玩中學。天性喜好玩樂的少年兒童對于音樂課堂中的游戲環節，往往都是非常興奮且積極的。換句話開說，奧爾夫教學法所提倡的游戲教學，恰好可以有效地調動學生們的積極性和學習激情，從而達到教育目的，提升課堂教學質量。對于學生而言，游戲教學不僅能夠給他們帶來音樂學習的快樂，還能夠幫助他們學會合作，學會交流。例如：在教授耳熟能詳地游戲歌曲《丟手絹》時，教師便可以利用“丟手絹”的游戲幫助學生們在游戲玩耍中學習音樂知識，增強課堂教學的參與度，加深學生之間的互動與交流。

（五）本土化教學

本土化教學，即結合本地方特色，宣揚地方文化的教學方法和途徑。在小學音樂課題中加入本土化教學，可以最大限度的幫助學生感受周圍文化、體會音樂中傳遞的文化底蘊。例如：小學音樂人音版教材中《過新年》《小拜年》等圍繞“新年”為話題的音樂體裁，結合傳統文化節日，不僅激起了學生積極學習、參與課堂的氛圍，更是以生活為依托，幫助少年兒童學會生活、了解生活，養成積極面對生活的樂觀態度。同時，在課堂教學中借助本土化教學法，深入挖掘中華傳統音樂文化的魅力，在鏗鏘有力的紅色歌曲中找到榜樣帶來的力量，在祖國贊歌中感受祖國的大好河山，從而激發學生們的愛國之情和民族自信，實現音樂與文化的融合升華。

不同年齡的學生在心理、生理、學習能力各個方面都有不同的特點，因而音樂教育也應采用分層、分階段教學。各年齡段對孩子們的身、心的變化和音樂知識的增長，教學目的、方法、教材也隨之相應要有變化。針對年齡段學生的心理特點，想方設法，緊扣學生心靈，吸引學生眼球，有效開展豐富的課堂活動，給學生創造機會，讓學生能從容應對各種磨練，音樂課堂才能活起來。