僑鄉音樂教育對愛國愛鄉精神培養的重要性

◎ 羅英伴 （廣東省臺山市教師發展中心）

一、中小學音樂教育的德育功能

音樂的德育功能自古以來就被重視。孔子是中華民族歷史上第一位提倡音樂教育的大師，他推舉的“六藝”課程禮、樂、射、御、書、數中就有音樂。新中國成立后，音樂課程也一直屬于中小學課程范圍之內。音樂教育之所以不能被忽視，是因為藝術審美的德育功能。在《論音樂的德育功能》一文中，作者指出，音樂有助于塑造審美主體、有助于學生樹立正確的道德觀、有助于學生樹立正確的人生觀和價值觀、有助于陶冶愛國主義的高尚情操和有助于融洽人際關系，促進交往[1]。在追逐名利的世界中，音樂看似無用，卻發揮了無用之大用：培養人的品性，修煉人的精神，為人的精神世界添光加彩。

音樂教育的德育功能在中小學音樂教育中尤為重要。此時的學生世界觀、人生觀和價值觀剛剛開始成型，對社會行為的認知依靠對外部世界的觀察。我們的音樂歌頌誰、歌頌何種精神，成年人如何選擇音樂、什么樣的音樂被尊重……都在塑造著青少年對中華民族文明和社會規范的認識。從反面來說，有傷風化的歌曲和不尊重民族文明的音樂創作者之所以總是成為眾矢之的，就是因為音樂具備的德育功能。總而言之，民族文化和社會共識從童年時期開始就對青少年產生重要的影響。我們為中小學校園選擇如何的音樂教育，影響了青少年的德育氛圍。

培養愛國愛鄉精神也是德育的一部分，對海外華人的歸屬地——僑鄉來說，更顯重要。無數的華僑華人從僑鄉走向世界，扎根異鄉。愛國愛鄉精神把海內外中華兒女聯系起來，增強中華民族的凝聚力，提高中華民族精神在海外華僑華人中的認同感。只有培養愛國愛鄉精神，才能團結海外華僑華人，傳承和弘揚中國文化，促進海外華僑華人為建設家鄉貢獻一份力量的熱情。一個地方的民族音樂可以展現國家和地方的精神風貌，記載一個國家歷史發展文脈概況和傳承民族文化。

二、僑鄉音樂與愛國愛鄉精神的結合

民族音樂承載著弘揚愛國愛鄉精神的使命。民族音樂指“各民族在漫長的歷史發展過程中創造并逐漸豐富起來的帶有本民族特點的音樂文化統稱民族音樂。民族音樂大都可劃分為相互聯系而又相互區別的兩部分：民間音樂和創作音樂。民間音樂在各民族的民族音樂中都占有重要的地位，是民族音樂的基礎。”[2]

比起直白的文字宣言，沉淀著民族歷史和民族精神的僑鄉音樂能將家鄉的風土人情、人文精神以娛樂的方式埋藏于僑鄉人的記憶中，即使身在異國，語言習慣和生活習慣有所變化，僑鄉人依然能通過音樂這一娛樂方式銘記自己的血緣身份和文化根源。

（一）民族音樂可塑造華人記憶

音樂能塑造人的記憶，民族音樂塑造華人對于祖國和家鄉的記憶。筆者生活在僑鄉，常常聽起歸國探親的華人華僑講述人在異鄉的生活。有的華僑華人自小就已踏出國門，在異鄉生活，即使吃的是西餐，說著流利的英文，到年老時仍然會記得童年時代哼唱的民族歌謠。這就是音樂的魅力。首先，音樂的學習和記憶也是娛樂的過程，以熏陶而非死記硬背為主，青少年能輕松進行音樂學習。第二，聲音作為記憶的載體，能在重現時喚醒與聲音相關的記憶。比如成年人重聽孩提時代的音樂，不僅能記得音樂本身，更能記得與音樂相關的人和物，比如教他們音樂的教師，一同學習該音樂的童年伙伴，孩提時代的生活環境等。第三，世界各地的音樂有著顯著的文化差異。民族音樂正是屬于一個民族的獨特文化產物和集體記憶。對華人華僑來說，無論身在何處，記憶里獨特的民族音樂能提醒他們與祖國和家鄉的聯系，能促進華人之間的身份認同感。

（二）民族音樂亦可喚醒民族認同感與自豪感

當國歌在奧運會賽場上響起，當自己熟知的童謠被下一代再次傳唱，當你在異國他鄉聽到一曲二胡演奏……音樂帶給你的享受超越了娛樂，因為此刻音樂成為了一種民族象征，激發了你對民族的認同感和自豪感。

以爵士樂為例。爵士樂是美國黑人所創造的記性創造和即興演奏的音樂，它的誕生和發展是黑人幾百年苦難的產物，伴隨著黑人在美國的奮斗史。爵士樂的藝術性被美國社會抨擊了幾十年，最終通過一代又一代黑人的努力獲得了一個“白人至上”的社會的認可并被作為美國文化的象征推銷到全世界。一個人即使不懂英語，不理解西方文化，也能欣賞爵士樂。這就是民族音樂對于喚醒民族認同感和自豪感，推廣民族文化的獨特作用。

我們也需要這樣的僑鄉民族音樂，將海內外華僑華人團結起來。隨著時代的發展，越來越多的華人華僑憑借自己的能力扎根海外，他們的后代出生和成長在外國，從小與外國人一起學習生活，英語比中文流利（有的甚至完全不會說中文），是典型的ABC（出生在美國的中國人，用來指有著華人面孔卻已經全然接受西方文化的海外華人）。這些新一代的華人與博大精深的中國文化中間隔著語言和地域的鴻溝，但在西方社會，外國人自然地把這些華人面孔定義為另一個族群，導致新一代華人陷入精神空虛乃至精神危機——他們找不到認同感。他們既不能完全歸屬于西方社會，又遠離了中國文化。民族音樂是他們接觸中華民族精神的最好突破口。香港周刊《東周刊》曾在其網站上刊登一篇文章，講述了香港童歌之父韋然（真名黎偉賢）如何著迷于一張臺山民歌專輯《千年臺山》的故事①。雖然他聽不懂臺山方言，但這些流傳民間的民族小調和現代的編曲讓他發現了臺山文化的美，在音樂找到共鳴。我們應該加強民族音樂創作與傳播，讓海外華人華僑在音樂中找到民族認同感與自豪感。

三、如何將僑鄉民族音樂融入中小學校園

（一）利用多媒體展現僑鄉民族音樂特色

音樂教材是音樂課程設計的基礎，是音樂課程實施的基礎，對教材的開發和利用是課程順利進行的保障。將僑鄉民族音樂融入中小學校園的第一步就是將民族音樂融入教材。

多媒體在教學中應用較廣，是最為直觀的教學手段，學生易于接受，除了教材，還應用多媒體形式在課堂上展現僑鄉民族音樂。在教學生唱、跳的過程中，靈活應用民族人物視頻、民族音樂表演視頻、民族樂器實物展示、民族歷史照片等輔助音樂教學，給學生留下深刻印象。

例如臺山民歌《賣雞調》、《咸水歌》、《臺山民謠》等，這些民歌歌詞詼諧、朗朗上口，通俗易懂，曲調優美、悠揚婉轉，既有即興對唱也有抒發個人感情，是最早流行在臺山地區的民歌。音樂課堂上，可以大膽引用這些富有地方特色的民謠，用各種形式將臺山民歌推向舞臺。如今，由于臺山變化大，條件不斷改善，交通方便，電子設備先進，網絡發達，海內外鄉親交流日漸增多，臺山民歌也被帶向了世界，在世界各地廣泛傳唱，成了臺山海內外鄉親文化交流、傳遞鄉音的橋梁和紐帶。

（二）引入現代僑鄉民族音樂

民族音樂也可以是現代的。融入現代編曲的民族音樂更能受現代人尤其是青少年的喜愛，更能拉近中小學生與僑鄉民族歷史的距離。廈門僑鄉集美和浙江僑鄉青田為僑鄉文化與音樂的結合提供了成功的案例。2018年9月，集美在洋溢著文化底蘊的近代僑樓里舉辦了音樂演出者，演出者全是本地的音樂人。搖滾與電子音樂的旋律在當地最有名的僑樓響起，當代人與歷史文化在音樂中對話，這樣別開生面的演出形式吸引了不少年輕人的注意。青田的僑鄉音樂節不只在形式上也在內容上走出了開創性的一步。在青田這個小山村里，本地音樂家唱起為在外的青田華僑特地創作的歌曲《回到老家》，歌詞里寫滿了游子的思鄉牽掛。這樣的音樂節有助于團結海內外僑鄉人民，推廣僑鄉文化，喚起海外華人華僑的愛國愛鄉之心。

音樂課堂上，我們可以適當引進有意義的本土僑鄉音樂，也要大力推進音樂創作教學，編曲對現階段的學生來說應該有點難度，我們可以先練習編詞，利用一些學生喜歡的、深入人心的曲調，引導學生對身邊的變化、生活上學習上的進步、幸福指數的提高等等為素材，創作簡單的歌詞，讓學生用各種形式來表現自己創作的歌曲，可在音樂課堂上開小小的演唱會，也可以將這些半創作歌曲加以修飾后用“全民K歌”等軟件錄制并推廣，向海內外親朋戚友展示自己創作的作品，讓學生逐漸喜歡對音樂的創作和對僑鄉民族音樂的喜愛。

結 語

在中小學教育中，音樂教育的德育作用應被充分發揮。在僑鄉這樣的華人華僑輸出地，我們更要加強僑鄉音樂對年輕一代的熏陶，從小形成獨特的華人記憶和地緣情感，培養僑鄉兒女的愛國愛鄉精神。只有這樣，僑鄉人無論身在何方，都能從僑鄉民族音樂中找到身份認同感和歸屬感，形成民族自豪感，與海內外同胞聯結起來。教學中，建議將僑鄉民族音樂引入中小學課堂，用多媒體的方式靈活展現僑鄉音樂精神，甚至還可以引入現代僑鄉音樂，以音樂為橋梁，把世世代代的僑鄉兒女凝聚到一起。

注釋：

① https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog_view/27795