精心打磨 獨(dú)特風(fēng)格

陳玉麟

上海歌劇院7月24日、25日上演于上海大劇院的歌劇《唐璜》并不是一部冷門之作，然而鑒于疫情剛剛趨于穩(wěn)定，與樂迷闊別許久的舞臺尚限于30%的上座率，因而這次演出也別具意義，演出票早早售罄并沒有出人意料。與此同時(shí)，自《聲入人心》出道的人氣小生蔡程昱將加盟劇組飾演“奧塔維奧”一角的消息公布后，更是催化、加速了這一進(jìn)程。

本次歌劇演出由許忠院長親自掛帥執(zhí)棒。2020年農(nóng)歷新年之際，他曾受澳大利亞歌劇院之邀，在當(dāng)?shù)匾贿B演了8場《唐璜》。上海場《唐璜》開演前的近兩個月中，上海歌劇院的青年演員們在國外專家的精心“云指導(dǎo)”下，從各方面提高自己，只待大幕拉開時(shí)的放聲一刻。

不過，一部約3小時(shí)的歌劇，以近乎“零舞美”的音樂會版示人，觀眾視覺上是否會產(chǎn)生疲勞感？筆者的這一疑慮，在演出過程中漸漸消散。不得不承認(rèn)，這是劇作家達(dá)·蓬特與作曲家莫扎特的共同功勞，他們倆可謂天作之合，戲劇張力與音樂融為一體，當(dāng)然還有演員唱演俱佳的功力錦上添花，下文會有所提及。

如同很多歌劇的序曲一樣，《唐璜》序曲也有著全劇“預(yù)告片”的功用。然而，當(dāng)莊嚴(yán)肅穆、令人生畏的音樂流出時(shí)，似乎與它作為“喜歌劇”的定位背道而馳。這讓人聯(lián)想到全劇臨近結(jié)尾、石像出場告誡唐璜時(shí)，音樂上的如出一轍，不禁令人膽寒。好在，序曲在不久后就變得快起來，聽感也更為詼諧。這自然也是劇情大部分時(shí)間的主基調(diào)，主角唐璜為滿足一己私欲，抖著小機(jī)靈，一次又一次考驗(yàn)著公序良俗的底線，引出一波又一波的戲劇沖突，直至最終自食惡果，令人啼笑皆非。

有諺云，表演藝術(shù)要精于“手眼身法步”的修煉。序曲結(jié)束后，由男低音余楊飾演的雷波萊羅從側(cè)臺首個出場。在略顯俏皮的音樂伴奏下，他看上去一臉不高興，又不時(shí)焦躁地大幅擺動著雙臂，加之嘴里的牢騷，無不透出“唐璜的仆人不好當(dāng)”的心聲，原因是他一直被委以不體面又高風(fēng)險(xiǎn)的活。當(dāng)然，雷波萊羅絕非愚忠、盲從的人物形象，他雖膽小、貪財(cái)又圓滑，但也有著自己的小心思。本次音樂會版歌劇中，雷波萊羅手上拿的一本簿子算得上是為數(shù)不多的道具之一，后來從他對埃爾維拉唱的“夫人，請看這名冊”這段詠嘆調(diào)中我們才知道，原來這個是記錄唐璜尋花問柳的清單，以此希望她知難而退……雷波萊羅對唐璜了解頗深，所以他才在最后的關(guān)鍵時(shí)刻，嗅出了兇多吉少的苗頭，在力勸唐璜未果后，自己及時(shí)抽身，免遭被石像帶入地獄的結(jié)局。

至此我們可以看到，“對立”似乎是這部作品的標(biāo)簽，序曲中音樂情緒的轉(zhuǎn)換、雷波萊羅的處世法則等都是，埃爾維拉又何嘗不是？她被唐璜拋棄后又奢望他回心轉(zhuǎn)意，無果后，角色的扮演者王柏齡想必已參透這點(diǎn)，緊鎖的雙眉意味著心結(jié)難解，尤其在第二幕，假扮唐璜的雷波萊羅對她發(fā)動甜蜜撩人的愛情攻勢時(shí)，欲拒還休后那打心底散發(fā)出的喜悅與此前的憂郁形成了鮮明的比較。

矛盾的心理也見之于采琳娜。她涉世不深，本性純樸，所以當(dāng)唐璜以貴族的身份翩翩而至?xí)r，即使婚約在身，她的內(nèi)心仍掀起了不小的波瀾。采琳娜的扮演者女高音熊郁菲唱腔了得，在向醋意大發(fā)的未婚夫馬塞托（黃俊鵬飾）表達(dá)歉意的詠嘆調(diào)“鞭打我吧”中，撒嬌的情緒一覽無余。在瞥見馬塞托有了原諒之意后，采琳娜的興奮之情更是溢于言表，一組組華麗的顫音唱出，臺下觀眾也為這對恩愛的情侶共情，這就是音樂與戲劇的魅力所在。

劇中另一對情侶唐娜·安娜與奧塔維奧，則幾乎見證著整個劇情的發(fā)展軌跡。從開場就遭唐璜侵犯并被弒父后，復(fù)仇的種子就在唐娜·安娜的心中埋下，間接也影響了唐娜·安娜與奧塔維奧兩人的婚約。唐娜·安娜這個角色的性格有別于其他兩位女性，她十分執(zhí)著，柔中帶剛，我們甚至可以認(rèn)為，唐娜·安娜是一個帶著使命的人物——只有唐璜得到應(yīng)有的懲罰，她才能真正救贖自己。女高音宋倩也自始至終牢牢抓住這一“使命”，無論是唱功還是表演，都未游離于外，十分出彩。

欣聞本次演出吸引到了不少年輕的觀眾第一次走入劇場現(xiàn)場聆聽歌劇，其中當(dāng)然有人氣小生蔡程昱登場的因素。作為劇中唯一的男高音，“95后”的他在自己的歌劇處女秀中，與職業(yè)演員的對手戲有板有眼，可謂初生牛犢勁正足。這得益于一段時(shí)間以來上海歌劇院排練時(shí)的用心，以及蔡程昱本人對歌劇事業(yè)發(fā)自內(nèi)心的喜愛。而在男中音竇乾銘演出前的訪談中，我們也能一窺他對角色的理解。竇乾銘認(rèn)為，唐璜雖然好色，但要始終保持貴族的氣質(zhì)，這也是這個角色最難把握的一點(diǎn)。當(dāng)然，貴族特質(zhì)也適用于奧塔維奧，所以，當(dāng)臺下的觀眾以“高貴”一詞作為他們的標(biāo)簽時(shí)，就說明兩位的表演已經(jīng)成功了一大半。

《唐璜》中的角色各懷鬼胎，各自爭取自己的“一畝三分地”，劇中有不少重唱段落都鋪陳著十足的戲劇張力，聽來妙不可言。由于呈現(xiàn)的是音樂會版，與平日樂隊(duì)居于樂池中的情形不同，指揮或許會無法完美顧及歌唱家。不過，本場演出的“舵手”許忠顯然預(yù)計(jì)到了這一點(diǎn)，指揮時(shí)他時(shí)而面向觀眾，甚至屢屢走下指揮臺以便歌手看清拍點(diǎn)，這一切問題便迎刃而解，還可以適時(shí)增加互動。當(dāng)然，這只是我個人的解讀罷了。

印象中，很久沒有在現(xiàn)場管弦樂團(tuán)中看到羽管鍵琴的身影了，這次演出令人開了眼界。當(dāng)藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴家沈燁奏起羽管鍵琴為宣敘調(diào)伴奏時(shí)，我們仿佛又回到了1787年10月的布拉格（《唐璜》首演地）。那時(shí)，現(xiàn)代管弦樂團(tuán)才剛被定型不久。

最終，唐璜付出了應(yīng)有的代價(jià)，最后的六重唱發(fā)出了正義的最強(qiáng)音。曲終人未散，在被按下那么長時(shí)間的暫停鍵后，藝術(shù)行業(yè)的元?dú)庹诼謴?fù)。我們敬佩并祝福那些耐得住寂寞、好好打磨作品的藝術(shù)從業(yè)者們。時(shí)間是最好的玫瑰，戰(zhàn)疫全勝之際，你們的舞臺一定也會更為敞亮寬廣！