中國傳統服飾中童子紋的研究現狀與趨勢

吳玥， 梁惠娥*,2,3

(1.江南大學 設計學院，江蘇 無錫 214122；2.江蘇省非物質文化遺產研究基地，江蘇 無錫 214122；3.無錫工藝職業技術學院 名師工作室，江蘇 宜興 214206)

吉祥圖案作為中國傳統文化中的一種藝術表現形式，與社會生產、日常生活均密切相關[1]。在中國傳統社會，嬰兒的出生是極為重要的一件事，正所謂“不孝有三，無后為大”[2]，人們為表達對人丁興旺、子孫綿延、生活和美的情感訴求，創作出以孩童形象為畫面主體的童子紋，以表達對美好愿望的期盼。童子紋以其獨特的藝術風格和民俗寓意廣泛應用于各種工藝美術形式中，涉及繪畫、剪紙、陶瓷、玉器、刺繡等諸多門類，是廣受大眾喜愛的傳統紋樣之一。

文中以傳統服飾中的童子紋為研究對象，通過對現有文獻的歸納整理，系統梳理童子紋研究的發展脈絡，從藝術特征、文化內涵、社會經濟、政治背景等層面探討童子紋與中國傳統服飾之間的關系，指出未來研究趨勢，構建相應的研究體系，有助于傳統服飾紋樣的傳承與創新。

1 童子紋相關概念界定

1.1 童子紋的語義解讀

童子紋是指以孩童形象為主的裝飾紋樣，內容上多為描繪童子稚拙可愛的形象和嬉戲玩耍的場景，也有童子與動植物、其他人物等相結合的畫面。在歷代陶瓷人物繪畫藝術作品中，這類紋樣題材也稱為“嬰戲紋”或“嬰戲圖”。古時有關“童”的解釋眾說紛紜，范寧《春秋谷梁傳·昭公第十九》注：“羈貫成童，不就師傅，父之罪也。”曰：“成童，八歲以上。”[3]劉熙《釋名·釋長幼》中記載：“十五曰童。”[4]在《儀禮·喪服》中提到：“童子唯當室緦。”鄭玄注為：“童子，未冠之稱?！奔庸谥胺Q為童子[5]。現今，“童”的概念與古代相比有所區別，“兒童”一詞在聯合國《兒童權利公約》中指年齡在18歲以下的孩童，《漢語大辭典》解釋為：“古代凡年齡大于嬰兒而尚未成年的人，現代只指年紀小于少年的幼孩?！盵6]綜上所述，可以發現對童子這一概念的范圍界定比較寬泛，在古代15歲以下的未成年男性稱之為童子。文中對童子一詞的界定基本以古人為準，從出生至15歲的孩童都可稱為童子。傳統服飾中童子紋的研究范疇包括男童形象和女童形象構成的紋樣。

1.2 童子紋的使用歷史

人物造像在中國有著悠久的歷史。早在約1萬年前，棲息在中華大地的先民已經懂得使用原始工具，他們將自身形象刻畫于器皿上傳諸后世[7]。童子紋作為人物紋樣的重要組成部分，史料上并沒有明確記載它的起源時間?？脊虐l現，安徽馬鞍山朱然墓出土的三國時期漆器中所繪“童子對棍圖”，是迄今發現最早的孩童圖形，具體如圖1[8]所示。圖1中，山前空地上兩個稚氣十足的童子身穿肚兜，持棍對舞，充滿濃郁的生活氣息[9]。

圖1 “童子對棍圖”漆盤Fig.1 Paint tray of “boy-to-stick”

隨著社會的發展，童子紋不斷演變，呈現出多元化的發展趨勢。唐代，童子紋由抽象變為具象。圖2[10]為湖南長沙銅官窯發現的一件青釉褐彩童子持蓮紋執壺，其運用寫實手法描繪了一個身系肚兜、肩負蓮枝、手挽飄帶的胖娃娃，孩童人體比例準確，形態生動活潑。宋代，市民階層逐步壯大，受風俗畫“嬰戲圖”的影響，童子形象在織物、瓷器、玉器等工藝作品上的應用屢見不鮮，“嬰戲紋”成為童子紋的主要表現題材，內容多反映孩子們嬉戲玩耍的場面，如放風箏、騎竹馬、抽陀螺、攀樹折花等，細膩地展現了孩童真實的生活狀態。明清時期，童子紋的應用達到鼎盛，尤以眾多孩童構成的“百子圖”最為典型，具體如圖3[11]所示。孩童形象從最初的一兩個發展到上百個，說明明清時期的童子紋強調熱鬧的場面，并被賦予了吉祥寓意，象征著祥瑞之兆，因此得到上至帝王、下至平民百姓的普遍青睞[12]。近代，童子紋所呈現的主題越來越豐富，如“連生貴子”“葫蘆生子”“麒麟送子”等紋樣廣泛應用于服裝、帷幔、被面等面料中，寄托著祈子多福、求喜求樂的美好愿望，深受人們喜愛。通過對童子紋發展史的梳理，可以看出童子紋是歷史的符號，在中國紋樣史上流行近千年，它的盛行與人們生活方式的轉變、社會文化的發展有密切關系。

圖2 青釉褐彩童子持蓮紋執壺Fig.2 Green glaze pot of boy holding lotus flower

圖3 明代孝靖皇后灑線繡百子衣 Fig.3 Xiaojing empress's embroidery clothes with a hundred boys in Ming Dynasty

2 中國傳統服飾中童子紋研究現狀

童子紋承載著傳統服飾藝術中的文化精髓，在發展過程中逐漸形成獨特的藝術表現形式，受到越來越多專家學者的關注和青睞。目前，國內專家學者對童子紋的研究較多集中在繪畫藝術、工藝美術等方面，以童子紋為專題進行研究的論著還很少，針對傳統服飾中的童子紋展開的研究更是鮮有。

2.1 國內相關著作研究

目前，國內關于童子紋的研究多通過史料記載、實物描繪等方式進行概括性描述，如吳山[13]總結了春秋之后(戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、五代、宋元、明清時期)傳統紋樣的內容題材、構成形式及藝術特色，從收錄的圖案拓片和線描圖資料中可查閱到大量含有童子紋的古代陶瓷、織繡裝飾品、漆器、建筑裝飾物和服裝配飾；許京等[14]、陳曉暉[15]、劉秋霖[1]均以圖文互證的方式對童子紋的組合形式和吉祥含義進行探討，如具體分析了“連生貴子”“連中三元”“麒麟送子”等紋樣的吉祥意蘊及文化內涵；崔榮榮等[16]、高春明[17]、潘健華[18-19]收錄和保存了大量童子紋的實物資料，展現了童子紋多樣的表現形式。上述研究雖均有涉及童子紋的相關圖片及文字描繪，但針對傳統服飾中童子紋的闡述較少，一筆帶過居多。

2.2 國外相關著作研究

國外學者對中國傳統服飾中童子紋的研究涉及甚少。目前，國外學者主要側重于探尋紋樣的起源，進行紋樣的分類整理和比較，角度大多和國內學者一致。野崎誠近[20]搜集了大量中國古代宮廷、官府、民間的圖案資料，從含義、應用各方面進行講解，以附記的形式擴展介紹了很多吉祥圖案以及文學典故、民間故事、歷史傳說等；城一夫[21]從大量裝飾圖案中選取18種題材，比較東西方裝飾圖案的文化差異。雖然目前國外學者還未對童子紋進行研究，但可以學習借鑒其對中國傳統服飾紋樣的研究角度和方法，為國內學者研究傳統服飾中童子紋的起源與發展、審美特征等提供參照。

2.3 相關期刊論文研究

筆者以“童子紋樣”“童子圖案”“兒童圖像”“嬰戲紋”等為檢索關鍵詞，搜集到相關文獻共72篇，通過中國知網(CNKI)進行學術關注度趨勢統計，具體結果如圖4所示。由圖4可以看出，2008—2018年國內學者對童子紋研究的關注度雖有所起伏，但總體呈上升趨勢，其中2015年和2018年達到總體收錄量的高峰，均有10篇相關期刊論文。近年來，人們逐漸將目光聚焦到與生命、孩童相關的主題之上，童子紋作為中華民族重要的吉祥文化傳承元素，保留著人們對社會、生活美好而真誠的向往，因此受到很多專家學者的關注。

圖4 2008—2018年童子紋研究學術關注度Fig.4 Academic attention of boy pattern from 2008 to 2018

目前期刊論文中對童子紋的研究多集中在繪畫、陶瓷、漆器等藝術領域，如巫大軍等[9]、盛子千[22]、李少偉[23]和秦樹景[24]分別以各類藝術載體中的童子形象為例，探討童子形象的起源演變、藝術特色和文化內涵，以期從中窺見各個時期的民俗生活和文化觀念。

此外，具體討論傳統服飾中童子紋的相關文獻并不多，童子紋作為傳統服飾人物紋樣中的一個細小分支，在傳統服飾研究中常常被忽略。截至2018年12月，中國知網的碩、博士學位論文及期刊論文中，關于服飾領域童子紋的研究不足10篇，研究內容較為零散，研究方法較為單一，研究焦點主要集中在以下3方面。

1)從色彩特征、造型手法等角度對服飾藝術特色進行研究。王廷廷等[25]總結了童子紋的造型分類、構成方法、構圖形式，指出童子紋在服飾上的應用多出現在新婚女性上身所著衣物上，與傳統生育觀有著直接且緊密的聯系，體現中國傳統服飾文化特色。王秀玲[26]以線描的方式展現中國傳統服飾中的童子紋，認為人物紋飾中童子紋內容最為豐富，美學價值極高，能夠充分體現童子天真活潑、稚拙可愛的形態。梁惠娥等[27]以江南大學民間服飾傳習館中帶有童子紋樣的近代漢族民間服飾品為例，對其造型手法、構圖形式和色彩特征進行歸納總結，認為童子紋樣主題豐富，造型凝練概括，構圖“圓、滿、大、全”，色彩對比強烈、用色大膽，藝術特征鮮明，極具設計美感和藝術魅力。

2)結合社會、時代特點，從服飾文化內涵角度進行研究。樓麗娟等[28]對童子紋的歷史溯源進行簡單介紹，分析童子紋所包含的期盼子嗣繁衍、渴望子孫昌盛及美好生活的社會文化內涵，探討傳統紋樣設計所具有的濃厚民俗氣息及獨特審美意識。崔榮榮等[29]以江南大學民間服飾傳習館中豐富的民間服飾收藏品為研究對象，將服飾中乞子主題紋飾分為情愛文化題材、生殖文化題材、繁衍文化題材，并洞悉其背后隱含的深刻民俗意蘊。此外，一些學者將童子紋作為人物紋的一個組成部分進行簡要分析，如柴娟等[30]著重分析傳統服飾中孩童紋樣的形態特征及其所傳遞的民間信仰和民俗寓意，如祈求富貴、多子多福等深層內涵；邢樂等[31]通過對云肩中人物紋樣的題材及內涵進行分析，闡釋紋樣背后的文化動態與情感訴求，側面折射出傳統服飾中童子紋的文化意蘊，對解讀童子紋有一定借鑒作用。

3)從現代服裝應用領域角度分析。高安琪[32]歸納梳理了“麒麟送子”紋樣的緣起、文化內涵、造型特征和應用現狀，探討創新應用的可行性，得出“麒麟送子”紋樣適用于孕婦及嬰幼兒日常用品中。

綜上所述，人們對童子紋具有非常濃厚的感情，當前以童子紋為對象的研究多集中梳理某一特定歷史時期、某一常見藝術載體上的童子紋，研究領域雖廣泛，但傳統服飾領域中童子紋的理論研究相對較少?；趥鹘y服飾中童子紋的研究多采用文字記載、實物拍攝、圖像描摹等手法，大多為散點式或穿插式研究，研究內容和方法較單一，缺乏對不同地域環境下傳統服飾中童子紋的差異性分析以及相應的設計應用。因此，傳統服飾中童子紋的研究體系構建并不完善，缺乏系統的歸納、整理與分析，有待進一步研究。

3 中國傳統服飾中童子紋研究趨勢

近年來，隨著傳統文化和服裝產業的復興，非物質文化遺產的挖掘和保護被廣泛關注，傳統服飾紋樣的研究也越來越受到重視。未來對童子紋的研究可以從以下3方面展開。

3.1 研究角度與方法

目前，針對童子紋題材的研究多集中在民間美術領域，未能在傳統服飾領域進行單獨的分析與探討，碎片化零散化的信息制約了童子紋系統性的研究。傳統服飾中童子紋的研究可采取縱向和橫向兩種角度：一方面，對傳統服飾中童子紋的歷史發展進行梳理分析，探究其藝術形式的流變規律；另一方面，從地域民俗、文化背景下的服裝及服飾品入手，注重結合童子紋的表現形式、造型手法、色彩特征和工藝技法，對其進行更有針對性、差異性的分析，挖掘其獨特的藝術表現形式和文化內涵。同時，多運用圖文互證法、文獻檢索法、比較分析法等研究方法，注重實證化、科學量化的研究，綜合運用計算機圖像技術、感性工學、計量統計學等其他學科領域知識，進行全面而系統的理論研究。

3.2 研究內容

地域文化也可稱為區域文化，居住在不同地區的不同民族在地理特征、生產方式、生活習慣、民俗傳統等物質和精神方面存在著不同程度的差異，從而形成具有鮮明地理特征的地域文化[33]。正所謂“十里不同風，百里不同俗”，人物造型特征的形成不可能脫離整體而孤立存在，地理風貌、傳統文化、風俗信仰、審美趨向等都對童子紋的造型有著潛移默化的影響。因此在研究內容上，可以試圖從地域性比較的視角出發，對不同地域傳統服飾中的童子紋進行集中性、整合性分析，追根溯源探究其與社會文化、宗教信仰、生活習俗間的深層關系，從而彌補對不同地域傳統服飾中童子紋研究的不足，使研究更為體系化。此外，童子紋作為一種文化符號和裝飾載體，為現代設計提供了豐富的文化素材和表現方式。例如，可以將童子紋通過數碼印花、手繪、刺繡等方式進行元素的整合與再創，在服飾、家紡等產品中古為今用，結合當今流行趨勢和現代設計理念，創造出滿足人性需求及大眾需求的現代童子紋產品，拓寬童子紋的應用領域，為傳統服飾紋樣的創新應用開拓新思路。

3.3 研究意義

研究成果的價值體現在理論意義與設計應用意義兩個層面。對于傳統服飾中童子紋的研究，可以更深入挖掘中國傳統服飾文化背后蘊含的民俗內涵與情感訴求，使之對傳統服飾文化傳承、民眾思想觀念、社會形態等領域的研究具有一定借鑒作用，以期傳統服飾的文化價值得以延續。此外，在探索童子紋研究理論意義的同時，其設計應用意義將會是未來研究的重點，通過現代材料、科技與工藝進行童子紋的應用嘗試，力求尋找傳統紋樣與現代設計之間的最佳契合方式，創造出具有精神文化內涵和現代視覺美感的產品，從而達到文化與創新的雙贏，實現其藝術與實用價值。

4 結語

童子紋作為中國傳統服飾紋樣的一個分支，流行近千年，在題材內容的選擇、人物形態的塑造和藝術特征的表現上明顯受到民俗文化的影響，其豐富的藝術形式和文化意蘊使之成為民間百姓表達內心情感與審美理念的一種有效媒介。通過對現有文獻的整理與分析可以看出，以往研究較多集中在繪畫、陶瓷、漆器等民間藝術領域，甚少以傳統服飾為研究載體進行研究，且缺少不同地域文化下的差異性研究，研究亟待深入。因而需將工藝美學、設計藝術學、民俗學、社會學等多學科領域知識結合，探尋童子紋背后蘊含的文化理念，從而豐富服飾紋樣的藝術特色、文化內涵、地域特征，彌補其在服飾文化層面和社會層面理論研究的缺失；同時在童子紋傳承過程中應順應當下傳統文化創新的需要，實現實用性與裝飾性的結合。