申石伽：天然翰墨一書生

王悅陽

申石伽《金色秋光》。

自稱“西泠石伽”的老畫家申石伽先生在畫壇享有盛名的時間 頗早，憑借著筆墨精到的《十萬圖冊》，一時聲名鵲起，為人所矚目。海上畫壇，向來人才輩出，尤其山水一科，其時，張大千、吳湖帆、鄭午昌、馮超然、賀天健等，皆堪稱執牛耳的一方諸侯。在這樣的局面下，年輕的申石伽，就憑著過硬的筆墨功夫，將《十萬圖冊》畫得風生水起，姿態萬千，為人所驚艷。

畫內功夫畫外求，申石伽之所以能有如此高的繪畫藝術成就，與其終生嗜好讀書、作詩不無關系。相貌清癯的他天生一副書卷氣，不僅寫得一筆好字，更擅長吟詩作對，與其說他是一位浸淫筆墨世界的畫家，還不如說他天然翰墨一書生。

盡管成名頗早，然而建國后，申石伽并沒有在名利圈里打轉轉，爭名位、奪權力對他來說，都并不是自己想要的。于是，在紛紛擾擾的海上畫壇，少了這位書生的身影，他將大量精力投放到繪畫藝術教學上，在上海工藝美術學校任職期間，申石伽以其豐富的學養、扎實的筆墨、儒雅的風度，吸引并影響了一大批藝術家。不僅如此，雅好京昆、評彈的申石伽，還廣結善緣，并收下楊振雄、岳美緹兩位表演藝術家為徒，將其獨門絕技——畫竹之法傾囊相授。

韓天衡《否極泰來，日出天開》（81 歲）

竹子，是申石伽筆下一絕，在數十年的筆墨生涯中，申石伽對竹子的刻畫描摹，可謂“日間揮寫夜間思”，而他筆下的竹子，也的確打破古人傳統，變得越發俊俏多姿起來。不僅有墨竹、朱竹、雙鉤竹，更創造性地表現了雨竹、風竹與雪竹……無論偃仰開合，無論轉折頓挫，皆顧盼生姿，清韻陣陣，惹人情思。其實，要畫好竹子，要求并不高，無外乎兩點，一是練好書法，懂得落筆的輕重緩急、抑揚頓挫，二是講究構圖，要畫得清而不亂，雅而不俗。然而，就因為這兩點，卻難倒了歷代無數畫人。申石伽不僅在筆墨上師法古人、取法自然，更結合實踐，無形中將深厚的詩文功底與筆墨技巧相結合，看似行云流水、簡潔樸素，實則筆筆有內涵，處處見學問。除了一筆高古俊雅的書法之外，申石伽還廣收博取，不僅日日觀竹賞竹，還從昆曲小生的水袖翻飛中尋找靈感，啟發構圖。正如他同岳美緹所說的那樣：“我畫竹子，寓意的就是昆曲巾生啊?！?/p>

的確，儒雅、多情、瀟灑、清秀，舞臺上的巾生是《牡丹亭》里的柳夢梅、《玉簪記》里的潘必正，《西園記》里的張繼華……而到了申石伽的筆下，就成了一竿竿翠竹，風標獨立，雅韻天成。更難能可貴的是，對于這一筆畫竹的獨到技法，申石伽從沒想到“莫把金針度于人”，而是將多年心得撰寫成文，更配上大量技巧分解的圖譜，予以整理、出版，澤被畫壇，影響深遠，功莫大焉！

“少不出門是廢人，老不出門是貴人”。申石伽晚年，幾乎足不出戶，然而天下大事，藝壇風云，卻始終在他不大的畫室中吞吐著。哪怕早已桃李滿天下，對于自己兒時在浙江的恩師，申石伽依舊不忘師恩，與老同學葉淺予等一起，為老師樹碑立傳，以表達自己深深的謝意。即使年近九旬，他依然孜孜不倦地畫著心愛的竹子，更多次將《十萬圖冊》加以重繪，力求一次比一次更精到，更用心。他的一生，并沒有大富大貴，聲名顯赫，卻用自己的心，凝結成一幅幅雋秀雅致的竹，一首首古韻盎然的詩，傳唱人間。

人生何似詩百篇，申石伽丹青不朽，詩韻長流！