懷崇敬之心入行 抱傳承之志守藝
——評劇（韓花筱）省級代表性傳承人、筱派老旦李冬梅口述

尹忠華

李冬梅，國家一級演員，師承著名評劇表演藝術家筱俊亭，2015年被評為評劇（韓花筱）遼寧省級非遺代表性傳承人。李冬梅繼承了筱派評劇的藝術精髓，專攻老旦行當，唱腔豪放、潑辣、開朗，而又不失含蓄、柔美、細膩，吐字快而清、慢而正，字真意切、別有風味，2015年《楊八姐游春》獲菊苑流芳——首屆遼吉黑內蒙古四省區地方戲曲優秀劇目展演優秀表演獎，還多次榮獲遼寧戲劇玫瑰獎、春川國際演劇節銀獎和中國評劇藝術節表演獎等。其代表劇目有《打金枝》《對花槍》《楊八姐游春》等。

評劇是流行于北方的一個傳統劇種，它產生的時間并不久遠，距今只有百年歷史，但發展很快，早已形成了一套比較完整的獨具特色的劇本、表演、板腔體系，成為全國較有影響的大劇種之一。沈陽評劇院以三大流派評劇著稱：韓少云，韓派；花淑蘭，花派；筱俊亭，筱派。可以說，沒有三大流派創始人，就沒有今天的沈陽評劇院。

筱俊亭——開創評劇老旦行當第一人

筱俊亭老師，原名張忠善，1921年出生在天津。因家庭貧窮幼年喪父，8歲開始學藝。10多歲即在德州、濟南、唐山等地走紅。起初她主攻青衣，并且很受歡迎，后來由于自身的嗓音變化和身形變化，她覺得往老旦方向發展更有馳騁的余地，所以開始有意識地在這方面開拓和創新。

評劇形成初期，老旦基本上由上年紀的演員兼演，缺乏獨立而系統的唱腔和表演體系，筱俊亭根據自身特點，揚長避短，潛心斟酌逐漸形成了表現老年婦女的唱腔體系和表演模式，老旦由僅限于幾句唱的配角，成為唱做并重、可做主角的舞臺焦點。

筱俊亭老師1952年正式加入國營劇團——錦州評劇團。1954年底調至沈陽，1956年排演了第一出純老旦戲《楊八姐游春》，一炮打響、大獲成功。她不僅創立了享有盛名的評劇老旦“筱派”唱腔，也成為開創評劇老旦行當的第一人。她結合自己嗓音較低但渾厚優美的特點，學習各家運用低腔之長，吸收了單弦、大鼓等唱法，形成了低回婉轉、節奏靈活、俏麗多姿、收放自如的“筱派”藝術風格。

筱俊亭老師是女中音，音域不寬，在唱腔中，她采用了向下擴展音域的處理手法，使唱腔豐滿、渾厚，聽起來不平淡。比如《江姐》中雙槍老太婆的唱段，高音時聽起來很莊重，沉穩開闊又大方；又如《楊門女將》巡營中的頭兩句，鏗鏘高昂。還有那膾炙人口、家喻戶曉、唱腔美透心底的《打金枝》《井臺會》。無論她的哪一段唱腔和哪一個人物，都可以說創作到了極致，是我們戲曲史上的千古絕唱。

把我爸唱哭了，我可以光明正大地唱戲了

我是從小聽著樣板戲長大的，那時，無論學校、電影院，還是大街小巷到處都在放樣板戲。記得上初中時，有一天回到家，我一進門就聽見半導體里播放著和京劇樣板戲不一樣的唱段。當時的感覺是好聽又能聽得懂，我就一直站著聽到最后播音員說：剛才播放的是由沈陽評劇院筱俊亭藝術家演唱的評劇選段《打金枝》。”哦，我從此記住了沈陽評劇院筱俊亭。巧的是，1979年，沈陽評劇院招生，我從報紙上得到這個消息，馬上跟爸爸媽媽商量要報考沈陽評劇院。父母堅決反對，因為他們都是從部隊轉業的軍人，在思想上對演員這個職業不理解。

雖然他們知道我在學校是文藝骨干，樣板戲也唱得挺好，可他們從沒聽到過。一個周末，爸爸媽媽都在家，我打開收音機，里面播放樣板戲《紅燈記》李奶奶“訴說革命家史”的那段唱，我就跟著一起唱了起來。當我偷偷觀看爸爸的反應時，發現他在流淚。我驚訝地不敢吱聲，爸爸抹著眼淚說：哎呀，我閨女唱得太好了，爸爸第一次知道你有這么好的聲音條件，爸爸媽媽不攔著你，去吧。就這樣，我高高興興報考沈陽評劇院，通過了六次非常嚴格的初式、復式，在1979年11月16日，我終于來沈陽評劇院報到，那也是我上班的第一天。

“千場萬場對觀眾來說都是第一場”

我考入沈陽評劇院后，正是老藝術家們落實政策重返舞臺演出最熱的時候，非常幸運的是我能在筱俊亭老師的身邊學習，每場演出都給她站丫鬟。在臺上，每次演出我心里都跟著她偷偷地學唱，學每一個動作和表演。每場演出結束后，她的服裝濕透了，我們心疼她讓她少用一點勁兒，可老師馬上板起臉批評我們說：“要記住千場萬場對觀眾來說都是第一場，以后你們成角了一定要記得這個道理。”

“千場萬場對觀眾來說都是第一場，以后你們成角兒了，一定要記得這個道理。”這句至理名言，我們一代一代都在受用。記得一次演出中，老師的低血糖突發，滿臉汗珠。當時正在演出《楊八姐游春》第二場，接下來就是第三場重頭戲“要彩禮”，要是這樣一定是唱不動的。當時正好到楊排風上場老太君說完臺詞：叫你家大姑娘前來。楊排風說：是。楊排風剛要下場，老太君招手，小演員也心領神會地靠到她身邊，老師用手一打耳語說：快給我弄點吃的。楊排風答道：是。轉身下場。一點都沒跳出戲外。好在我們是在農村演出，正趕上大集，臺下的工作人員飛快地出去買了幾個餡餅，拿來餡餅之后有的給吹餡餅，有的吹茶水，等老師從場上下來利用換景的一點點時間快速地吃了兩張餅，用茶水漱口后轉身上場，情緒飽滿且有滋有味地跟皇上要上了彩禮。當時我們這些年輕的都只是當個笑話，啥時候想起來啥時候笑，現在才知老師付出的辛苦，一天三場年輕人都覺得累，何況六十多歲的老藝術家。

千禧之年，我的藝術之路剛剛開始

2000年千禧之年，是我最幸運的一年，金秋十月，在眾多老藝術家和新聞媒體及劇院領導的見證下，我拜在筱俊亭先生的門下，正式成為筱派弟子。雖然入院之后一直在學筱派，可當時心里沒有一點兒壓力。正式成了筱派弟子之后馬上就不一樣了，我對自己的要求越來越高，偷偷告訴自己我的藝術之路才算剛剛開始，絕不能給老師丟臉。

我印象特別深刻的，演的第一出筱派代表劇——《打金枝》。那年我才三十多歲，劇中飾演母后，是個大青衣。老師說年輕時就先唱青衣戲，等過幾年再學老旦也趕趟。當時老師已經退休很多年了，住在天津，師徒二人見面也不容易，但只要是她一回沈陽一定會通知我，在賓館住我就去賓館見她，在學生家住我就去學生家見她。只要見著面，她都會讓我喝兩口她事先準備好的茶水，然后就開始唱“打金枝勸萬歲”。哪個地方不對她就馬上說出來。以前我會唱，但屬于瞎唱，老師一字、一句、一個眼神給我說得清清楚楚。后來我的業務水平明顯提高，2002年參加省級舉辦的玫瑰獎大賽中榮獲優秀表演獎。當時主持人問我獲獎了想說點兒什么？我不假思索地回答：我想馬上打電話告訴老師，這份大獎是屬于恩師的。

2014年7月26日，在廣電局領導、集團領導和師門姐妹和同仁的見證下，我收徒評劇院國家二級演員魏霞。她是評劇院老旦和彩旦兼演的業務尖子演員，是沈陽評劇院彩旦功的臺柱子。其實她是我的小師妹，很年輕，筱派的基礎知識和特點還了解得不多。無論是有演出任務，還是業務考核，我都義不容辭地為他們說戲，他們也成了我名副其實的學生。

在繼承的基礎上發展，發展的基礎上繼承

評劇作為傳統的藝術形式和其他的藝術形式一樣，發展有高峰也有低谷。隨著時代的發展評劇作為一種傳統的戲劇形式，同樣受到各種流行藝術的沖擊，這就需要我們一代一代傳承人不懈的努力，在繼承的基礎上發展、在發展的基礎上繼承，藝術發展之路的改變來之不易。目前，我們不但在本省本市演出，每年還要去全國其他城市巡回演出，也送戲下鄉惠之于民，使更多的人，尤其是年輕人知道評劇、記住評劇、了解評劇。

同時，我們也利用現代的傳媒形式如網絡、抖音、直播平臺，擴大宣傳氛圍。在演出和演唱的形式上，我們經常進行理論性的研討，在保留筱派風格的基礎和前提下，尋找一些時代感的東西，使更多的年輕人接受它。從過去舞臺上的一桌、二椅，改變成了現代高科技的LED，把舞臺裝扮得色彩斑斕、絢麗多彩，讓觀眾進劇場欣賞評劇的同時，視覺上也得到了享受。近幾年沈陽評劇院在市文化宮每周末都有惠民演出，也出現過一票難求的場面，場場爆滿受到了廣大評劇愛好者的好評，今后我們還要繼續努力，把評劇事業推向新的高潮。