藝術風格與賞析之我見

段云霄

哲學家丹納說：“藝術不是孤立的，它從屬于藝術家，同時也包括各種藝術流派以及它周圍的社會。藝術是藝術家所屬時代精神和社會風俗組成的整體。”

一、藝術家的藝術風格

16、17世紀的歐洲正處于文藝復興時期，主張人文主義、個性解放，宗教改革運動興起。雖然雕塑和繪畫仍以宗教故事為主題，但表現的都是普通人的生活，將神與普通人進行聯系。但丁、彼特拉克、薄伽丘，文藝復興“三杰”把藝術的主題從神明轉移到了人性和人體上，他們的作品中充滿著人文氣息，而緹香和魯本斯關于藝術、色彩和素描的爭論更是影響了后世數個世紀的藝術創作。自此，藝術家們把目光從《圣經》中轉向更廣闊的現實社會，一系列反應社會問題的藝術品開始面向普羅大眾。

在隔海相望的東方，中國藝術家們有著不一樣的發展路線。中國畫包含著中國傳統文化，吸取了儒道釋三家的精神思想，追求孤云生遠、閑曠自得的審美意識，天人合一、道法自然、從心所欲不逾矩的生活態度，寄情于山水之樂，相忘于江湖之上。這樣的民族精神深深鐫刻于中國人的民族之魂中，體現在中國藝術家的創作上。徐復觀在《中國藝術精神》中指出：“我國的繪畫，是要把自然物的形象得以成立的神、靈、玄，通過某種形象，而將其畫出來，所以最高的畫境，不是摹寫對象，而是以自己的精神創造對象。”

藝術家和他本身創作的作品之間，并不是孤立的。藝術家在當時所隸屬的藝術宗派或者藝術家家族，是一個對于藝術家而言更大的集合，它們組成藝術家在藝術創作中的邊界，其藝術作品的創作很難突破。

藝術家們的獨特性格特征賦予了藝術品的獨特個性。作為創作者，他們的內在精神和思考體現在藝術作品上，從而使欣賞者得以區分不同的藝術風格與流派。當人們在參觀美術館時，即使缺少作品介紹，人們也相對容易地從兩幅不同的作品中區分出，哪幅作品是梵高的，哪幅作品是畢加索的，不同性格和個性的藝術家創作出來的藝術作品截然不同。

二、社會環境對藝術創作的影響

當人們探討究竟是什么影響了藝術家的個性，產生了不同藝術風格時，人們很容易想到性格因素對于藝術家的藝術風格產生的作用和影響。不同藝術家性格的形成是和其生活的小環境和大環境緊密相關的，藝術家的思想觀念和價值觀的形成受到社會的影響。不同的時代具有不同的主流社會文化和人文精神。隋唐時期，鼎盛的社會環境帶來的文化制度自信給當時的藝術創作帶來無比的開放性和包容性，藝術創作風格的轉變也體現出隋唐時期社會包容開放的文化心態。無論是純繪畫還是工藝藝術都可以看到其汲取來自周圍國家的藝術養分，同時又反過來影響著外來文化。

與之相反，元朝時期的藝術創作遠不如隋唐時期興盛，在當時尖銳復雜的社會、民族、階級矛盾下，漢族文人和藝術家大多消極避世，藝術家們轉而寄情山水，疏于表現人事，直接反應社會現實生活的人物畫創作變少。伴隨著宗教的傳播，藝術家在宗教中汲取靈感，開始有畫家汲取文人畫的筆墨技巧，尋求突破。當時的藝術家作品中開始追求筆墨韻味。

20世紀70年代的藝術家處于被社會環境支配的狀態，時代氛圍把文藝與政治緊密捆綁起來，藝術家們仿佛是帶著鐐銬跳舞的舞者，不同的人選擇不同的方法來逃避這樣的政治氛圍。所以動亂結束后藝術家所創造的藝術作品中充滿了騷亂時期壓抑苦悶的氣息，藝術作品開始出現對社會動亂的反思和批判。他們可能并非主觀上刻意去描繪當時經歷的苦難，但是這或許是當時社會動蕩所帶來的難以擺脫的夢魘，創作是他們發泄內心苦悶和尋求心靈寧靜的途徑。此時，藝術對于這批藝術家來說成為了逃避痛苦的港灣，觀眾在欣賞這批藝術作品時，即所謂的“傷痕藝術”，也會很容易體會到社會弊端以及動亂對藝術家創作的影響。

因此可以看出，社會經歷塑造了藝術家們獨一無二的性格，而藝術家獨特的性格又在他們進行藝術創作時產生至關重要的影響。藝術家們很難創作出跳出社會背景的藩籬之下的藝術作品。與此同時，那些脫離社會背景，走的比同類更遠的藝術家們也很難被觀者和社會所接受并推崇。

三、當今社會背景下的藝術創作

地域文化和風俗文化的不同，造就了不同的藝術家流派與風格。籠統地說，北方人性格粗獷豪邁，南方人性格溫柔細膩，所以南方和北方藝術家的藝術風格也不一樣。北方山水派荊浩、關仝和南方山水派董源、巨然就是因其所在地理位置來劃分其所代表的藝術風格的。北方山水雄渾壯麗，對大山大河的描繪展現出雄壯陽剛之氣，南方山水秀雅柔和，山水亭閣的雕琢反映出秀雅溫潤之美。

近代中國充滿苦難，近代藝術作品也有很大一部分反映記錄了這些磨礪，人們可以從當初的一些藝術作品中感受到這些氣息。當人們欣賞近代著名藝術家徐悲鴻的作品《愚公移山》時，可以看到他在當時民族危難的關頭，把中華民族千百年來頑強不屈、艱苦奮斗、不畏艱難的精神品質表現得淋漓盡致，成為當時提升民族凝聚力、鼓舞戰士士氣的重要作品，這也是社會環境對創作者的影響。反過來看，當下的藝術作品給欣賞者帶來的更多是困惑，觀者站在當代藝術作品前，大多數一頭霧水，甚至產生“什么是藝術”的懷疑，這些藝術作品不再是人們傳統認知中的形式，形形色色的當代藝術不斷打破藩籬，僅僅憑借視覺上的感知去了解一件藝術作品變得越來越難。

在現代社會環境下，社會發展和人民生活已經不再是藝術家們重點關注的問題，農民題材和現實題材的藝術作品越來越少，藝術作為諷刺現實這一功用已經不再重要。對于藝術家來說，如何表達自我是一個新的重點，藝術家們的目光已經放在如何更好地表達自己獨特的思考上。與此同時，當藝術家們表現的世界變得越來越小時，藝術品也不再像過去那樣可以被簡單理解。

當代社會環境對于物質基礎的盲目崇拜和空洞的精神信仰，導致藝術界充斥著荒誕和虛無氣息。藝術來源于生活，只有直面社會、參與社會、捕捉問題和矛盾并從中概括，在創作中表達自己的思考和觀點的藝術家才能更好地生存，這也是現代藝術充滿了復雜性的原因。改變的不僅僅是繪畫，雕塑和音樂藝術家們表達自己思想的方法越來越多樣。

今天，在我們討論藝術風格與社會環境時，還有一個不可逃避的因素就是藝術與市場的關系。

市場是決定藝術作品的最重要的因素之一，無論是文藝復興時期贊助人家族與藝術家的聯系，還是北宋宮廷畫院所供養的藝術家，贊助者的審美取向取得了比創作者更大的話語權。如近代有鄭板橋“潤格”的故事，和齊白石“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出價”的門條，都是早起藝術品進入市場的典型案例。如今商品經濟市場成熟完備，藝術與市場間的關系更緊密地貼合起來了。雖然經濟規律并不曾強行支配和改變藝術觀念與藝術創作，但不可否認的是，藝術與經濟市場有著密不可分的聯系。藝術家們受制于社會經濟的壓力，在社會功利氛圍下，努力使自己的藝術創作契合市場規律與經濟規律，希望受到更多關注的行為也是無可厚非的。

因而，在當今社會，某些藝術品并非是先作為藝術品被社會所接受開始流行，更多的是為了流行而產生的創作行為。藝術家們為了贏得公眾喜愛、社會認同和商業利益去創作，藝術創作的目的不再像過去一樣簡單純粹，只是為了少數特定人群的精神享受。藝術開始沉淀，步入平民化、大眾化、商業化，這也是大勢所趨。以當代的眼光來看，人們很難去定義這樣的趨勢下對于藝術發展所產生的影響是否有利，但是不可否認的是，經濟市場和社會環境對藝術創作的影響從來沒有像現在這樣強烈。

社會總是在不斷向前發展，藝術作為社會環境中意識形態的產物，不可避免會受到不同程度的影響。對藝術風格和題材內容變化進行研究來了解歷史，也是美術史研究中一個重要的任務。社會環境決定藝術創作，藝術創作反過來反映社會現實，相輔相成下不斷進步的社會也給藝術創作不斷提供新的生命力。只有那些把握了時代潮流的敏銳藝術家們才能更好地在藝術史上留下自己的足跡。

（溫州大學美術設計學院）