創作式寫生摭談

吳正瓊

摘? ? 要： 古今中外的知名畫家莫不重視寫生。寫生的類別多樣，無外乎素描式、色彩式和記憶式三種。作者結合多年的繪畫創作與教學實踐，力主創作式寫生。在創作式寫生中，要注重豐富素材積累，選好關注點、寫生地點，切忌原樣照描，注意在具象描繪中融入感性認知與情感，追求畫面的審美效果，由小到大，由簡到繁，由易到難，循序漸進。同時，還要不斷豐富人生閱歷、眼界，提升思想高度，以深厚的文化底蘊厚植藝術內涵。

關鍵詞： 繪畫? ? 創作式寫生? ? 學習方法

寫生是指直接以實物為描寫對象，進行繪畫藝術創作的一種作畫方式。實物可以指室內，也可以指室外的空間——我們生活的大自然。寫生有寫照之意，但強調描繪對象的生機與寫生者本人的感受。從事繪畫藝術，學習過程都有規律可循，找準學習方法很重要，唐太宗在《帝范》卷四講“取法于上，僅得其中，取法于中，故為其下”。孔子教育學生說，取法其下，則無所得矣。學習繪畫，學習寫生技法，要擇其善者，即選擇優秀的、德藝高超的老師為學習對象。當下，逢盛世人才輩出，優秀藝術家眾多，已過世的古人只能從其傳世作品中體會，現在的畫者則需要大家走出家門，多交游，如能見大家示范寫生，則為幸事，應珍惜機會，多學習交流才能進步。

一、古往今來，中外畫者多重視寫生

中唐時期的花鳥大家邊鸞曾供奉內廷，應詔制作，尤擅花鳥，《宣和畫譜》記載了邊鸞被皇帝召喚：貞元中，新羅國獻孔雀解舞者，德宗詔他于玄武殿寫貌，一正一背，翠彩生動，金羽輝灼，若連清聲，宛應繁節。宋人米芾認為其畫“鸞畫如生”。宋朝范鎮《紀事》卷四：“漢有趙昌者、漢州人，善畫花，每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調采色寫之，自號寫生趙昌。”明朝《徐氏筆精》講：唯元倪瓚輩始喜寫生，脫畫家蹊徑。清代趙翼《本淳化帖》詩：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥。”古人重寫生，繪畫得其神。宋朝留存至今的花鳥畫，多工寫，折枝構圖，簡約、工細、雅致，這些經典之作是我們的文化經典，永遠值得學習與借鑒。

外國的畫家更重視寫生，主要為創作收集素材。西方文藝復興大家達·芬奇為了提高畫技，親自解剖尸體，并且用素描寫生的方式記錄，理性科學地看待寫生對象。他以高超的技巧與心靈融合，創作出了《蒙娜麗莎》。為了研究自然光照下景物光色的透視變化，十九世紀印象派畫家更是身體力行，法國油畫家莫奈畫的“睡蓮”系列油畫作品，都是現場寫生創作。當我們面對他的作品時，畫面上光與色有規律地在畫面中跳躍、交替，藍與紫在光色水色中流淌。圣潔的蓮花如出塵的仙子，在水波煙霧中起舞，畫境幽遠、冷寂、神秘，滌蕩心靈。只有通過寫生，寫生者才能把握自己瞬間的靈感，熟練技藝才能呈現佳作。還有同時代的馬奈、高更、塞尚等，不勝枚舉。

二、寫生的類別和方式

寫生大致有以下幾種。根據寫生對象可分為：風景寫生、靜物寫生和人像寫生;還有更細致的依據寫生對象稱為花卉寫生、屋舍寫生、昆蟲寫生，等等;按寫生對象所處的空間環境可分為兩大類，即室內寫生和室外寫生;依據寫生時對象的整體性取舍，分為局部寫生、整體寫生;依據寫生使用的材料和工具，可分為素描寫生、色彩寫生。素描寫生還可分為線性素描、光影素描，其中在中國畫中線性素描寫生就是傳統意義上的白描，西方油畫造型中線性素描有時稱之為結構素描。

對于寫生，其目的和意義有以下幾點認知，為提高繪畫技能而練習寫生，為收集藝術創作素材而進行有目的的寫生，為提高自己的藝術體驗與感受而進行的寫生，寫生的意義很明顯。通過寫生，可以鍛煉繪畫基本技能，可以為藝術創作收集第一手資料，可以提升藝術工作者的審美體驗，培養對自然風景的感悟能力，激發藝術靈感的迸發，鍛煉堅韌不拔的吃苦精神。

寫生的手段和方式主要有素描式、色彩式、記憶式。素描式是面對面與寫生對象交流，觀察其形體特征，剖析其內部構成規律，用線條與自然光影表現其體積感和質感、形態特征。色彩式寫生，指應用光色原理，科學的透視學、解剖學原理，認真觀察與分析，用色彩表達其體積、質感、形體、空間感等，強調其主觀性。如一只紅蘋果，放在綠色襯布上，在光源色的籠罩下，紅蘋果則在我們的目視下帶有綠色的感覺，即物體的固有色會受環境色影響。一幅畫，畫面中各個物象色彩既具有獨特性又有聯系，不是孤立存在的，色彩的交替變化都源于光線的存在。有了陽光，這個世界才是五彩的。記憶式的寫生，在中國畫發展的歷史長河中的典型事例很多。中國古人繪畫多用毛筆，墨汁可能寫生不方便，很多畫者主張游歷，目識心記所觀景物，到作品誕生時，多是心中之形。文宇可的“胸有成竹”，石濤的收盡奇峰打草稿，其實都是記憶式寫生，中國畫作品一般以形寫神，重氣韻，講意境，畫境更是上升到精神層面，重文化底蘊的再現，而不是單純的寫景。

在繪畫藝術創作的學習與研究中，我們對寫生應該有正確的認知，尤其對待寫生這一重要的藝術創作環節，要慎之重之。從事繪畫藝術學習，前人已有經驗累積，經驗豐富，從技法到理論，一切都有根可循。知悉這一點，則可直入廟堂，一探芳客。但任何一門技能的學習，都必須有認真的態度、吃苦耐勞、持之以恒的品質、旺盛的求知欲、謙遜厚道的人品。李叔同教育豐子愷說：“士之致遠者，當先器識而后才藝。”想做一個好的文藝家，先要學會如何做一個好人，一個文藝家沒有氣量見識，無論技藝如何精湛，皆不足道，說的就是藝者德行。

三、如何進行創作式寫生

對寫生有了正確的理解，在踐行時應善于從不同視角感知描繪對象，理性感性共存地看待寫生作品。如對迎著朝陽盛開的花朵，要理性地寫其形態，但要感性地表達其蓬勃的生命力，可以夸張其色彩、形體，但不能改變其本質特征，就是白石老人講的“似與不似”的命題。太似則媚俗，沒有趣味，不似則欺世，抹殺客觀事實。這里我提倡創作式寫生，直接提升寫生作品的創作高度，保持寫生的直接體驗，檢驗自己畫面掌握能力，在不斷的寫生創作過程中磨煉自己，表現主觀情感與審美感知，在面對每一類寫生對象時，都不會盲目。對于主題性繪畫創作，方法、步驟一目了然。

如歷史人物畫主題創作所涉及的畫面主體形象，相關配景元素都要尋其出處。現在可以從網絡上了解，也可以在現實生活中找原型，提煉與主題人物相近的形象特點、氣質精神等。前一種是對主題感性、朦朧的認知，后一種是面對面寫生取形。現實主義人物場景繪畫多是具象性的。在創作過程中，素描寫生稿繪制非常重要。人物形象的定稿需要多幅寫生稿，只有積累豐富的素材，才能提煉出經典的感人的形象，包括人物活動的場景元素。也需要從不同位置寫生定型，畫幅肯定少不了，勞動量很大，因為現在有了相機、手機，收集繪畫素材更方便、更直接，但照片絕不等于繪畫作品，相機不能代替眼睛，攝影記錄的瞬間場景也好，即便是高清的圖片，作為繪畫寫生的參考可以，一味地照搬照片不可取。繪畫是語言鮮明，表現手法技法自成體系的藝術形式，與攝影是兩碼事。現在很多畫家創作，形式多樣。外出寫生，有人稱為采風，以看、賞為主，重游玩、攝影。有人一到某個地方，邊游玩邊選擇一處偶爾畫畫的，也有一直堅持邊走邊創作的。因為工具、材料的關系，有的畫家以速寫為主收集寫生素材;有的畫家用色彩直接寫生創作;有的以記憶、攝影為主，回到住處再進行深度寫生創作。但不管采取何種方式繪畫藝術創作，都離不開寫生。每一幅分量足的現實主義人物畫力作都傾注作者的心血。中國古代人物畫作品《韓熙載夜宴圖》，作者顧閎中為完成創作，夜潛韓府，目識心記，認真觀察，憑借高超的寫形技藝，再現韓府夜宴的場景。二十世紀四五十年代，為響應新時代文藝接近生活的號召，以傅抱石為首的畫家團體開始了寫生之旅，改寫了中國畫表現題材內容的片面性，讓中國畫藝術有了時代的特征，為中國畫發展注入了新鮮的血液。從蔣兆和的《流民圖》、傅抱石的《江山如此多嬌》，到現代董希文的《開國大典》，都是寫生集大成者。

好的作品誕生離不開寫生，畫者繪畫的技能提高與寫生練習密切相關。繪畫新手可以通過寫生課學習掌握基本繪畫技法，有一定繪畫水平者需要在寫生實踐中提高技能。只有不停地進行寫生訓練，才有可能派生新的表現技法，提煉新的繪畫語言，形成自己的風格。近代中國山水畫家傅抱石在重慶期間常對景寫生，才有了后來的“抱石皴”的筆法，也讓他與同時代其他畫家區別開來，作品成自家面貌;近代山水畫家李可染個人風格很明顯，他長途寫生走遍祖國大江南北，五十年代歷時八個月，行程萬里，作畫近二百幅，他吸收了西方素描的光影元素，自己繪畫被稱為“黑山凈水”，正因為堅持走出去感受真山真水，堅持寫生，才有后來的收獲。

此外，寫生也能磨煉畫者心性，堅其恒心，強其毅力，培養其善良唯美的人格，豐富其學識，完善其品德，故在藝術圈，歷來有人品即畫品之說。

綜上所述，繪畫過程中寫生的重要性不言而喻。如何進行有效寫生呢？也值得探討。戶外出行寫生的目的要明確，生活細節、安全問題也要考慮到位，可以以體驗式為主，重游歷;目識心記，也很好。另外，也可以做小景式描繪，省時，易畫得細致;也可以畫有代表性的地域性景觀;選擇與自己創作有關的物象做定向寫生也可以。寫生有了關注點就要注意寫生的方法，寫生方式、方法的運用同畫者本人密切相關。對于初學者，寫生時應首選簡單易畫的對象，多從小景入手，作畫時要多觀高手作畫，學習直接經驗最有效，注意別人如何取景，如何用筆、用色，如何構圖等，減少寫生的盲目性。還可以參照畫家名作，運用他們的表現技法，做現場寫生，會有收獲的。最重要的一點，寫生時要體現自己的感受，用審美的眼光觀察所寫對象，才能算有效的寫生體驗，也為自己的寫生作品豐富內涵。強化寫生效果有很多細致具體的方法，總結一下，大致以下幾點：一是寫生對象從簡到繁。如房屋構成，樹木、花草、河流、橋梁、人物等。二是寫生小景表述。小景即小品畫寫生。對初學繪畫，易出效果，主要是注意前實后虛、疏密關系、主次關系，不要面面俱到。三是寫生時構圖要注意整幅畫面構圖取勢要符合審美法則。體現均衡平穩，畫眼突出，常用的中心式、三角式、梯形、平遠、深遠、高遠等，注意透視規律的運用，不管何種構圖都要做到內容與形式的完美融合，才是上選。寫生技巧在現場表達時，因不同人的認識與技能水平差異，技能發揮各異，不太好統一。不同畫者對同一景物寫生時方法與手段不一樣，呈現出來的作品面貌更是千差萬別，但表達的目的是一致的，都是從著重刻畫物體的結構與形體特征開始，繼而追求對寫生對象的理解與感受。畫面中細節的對比處理，線條的粗細對比，物象的疏密對比都是為表達對象而服務的。當然要收獲優秀的寫生作品，這里需要提及一點：藝術工作者的藝術修養問題，一位優秀的藝術家，不但具有高超的繪畫技藝，還必須有深厚的文化底蘊，豐富的人生閱歷、眼界、思想的高度、對生活的理解才能成就藝術品的內涵，否則只是一幅技巧不錯的畫，空有美麗精致的外表而沒有靈魂的俗物。

現在，全國上下繪畫藝術圈很流行寫生之風，選擇好的寫生場地很有意義。這里主要指室外，現在全國有名的寫生基地不少，隨著旅游業的蓬勃發展，很多風景旅游勝地都是寫生的好去處，如北京的古建筑群，江南的園林，蘇州、揚州、杭州都可走一走，更不用說名山大川，可游、可觀、可畫、可寫之景太多。這些地方人文資源豐富，歷史沉淀深厚，地域風情濃郁，表現現實主義的繪畫主題創作素材豐富，衣食住行也有保障。但還有一些地方，僻遠些，交通不便，但風景、人文很有個性，也是寫生的好去處。不管在任何地方，只有當對象感動了你，有了記錄它的渴望與沖動，才能有好作品。在喧鬧的場所，只有自己靜下心來，才能專注畫事。

以上談論的是本人對寫生的一些淺顯認識，說出來供同行商討指教。作為一名熱愛繪畫的人，要讓自己的寫生技藝得到提高，同行之人非常重要，擇其善者而從之，其不善者而改之，與德才兼備者同行，才能吸眾家之長，修煉自己。在生活中任何人都可能是你的良師，謙虛、求實、堅持，從每日做起，目標不變方向一致，盡管一生沒有實現目標，但沿途經歷的風景值得記憶，值得感動。

參考文獻：

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