關于中國歌劇當代性的幾點闡釋

彭青

[摘? ? 要]在人類所創造的一切藝術之中，歌劇是將音樂、戲劇、舞蹈等多種元素融入一體的綜合性舞臺表演藝術。本文立足當代中國歌劇繁榮發展的現狀，以當代性視角從創作、表演、人才等方面對中國歌劇進行闡述，共同探討中國歌劇“當代性”的意義及對未來中國歌劇的發展提供一定的借鑒和現實啟迪。

[關鍵詞]中國歌劇;創作;表演;人才

當代性是什么？這是中國歌劇創作、表演等方向不可回避的學術問題。筆者認為當代性首先應該具有“當下”概念的含義。其次，當代性應該具有承前啟后的時間意義，明顯的特征應該是具有廣闊的包容性，具有面向未來發展的時代性。中國歌劇自20世紀以來，經歷了摸索期、定型期、成熟期、變革期的發展直到新時代的今天，已經呈現出欣欣向榮的發展態勢，一批批優秀的新創作的中國歌劇先后亮相國家大劇院、“中國歌劇節展演”等舞臺，全面地展示著當代中國歌劇的新態勢、新成果、新氣象。筆者根據當代中國歌劇的藝術現狀并結合在“當下”如何繼往開來，如何將“創新性”運用到中國歌劇發展的當代性中進行闡述，以供同行參考。

一、 中國歌劇題材創作的當代性

劇本是歌劇創作的范本，是歌劇創作的載體，歌劇作為一個獨立的戲劇樣式，中國歌劇的創作不同于西方歌劇創作樣式，必須在自身的結構方式、情節發展、場面設計、高潮處理上有一定的創造性和包容性，同時為作曲家音樂創作提供音樂性的“歌劇化色彩”。中國歌劇創作自上世紀以來，經過幾十年的發展，其創作的當代性以選擇繼承我國歌劇藝術的現實主義傳統，把表現時代精神和現實生活作為歌劇創作的重心，風格上以嚴肅歌劇為主。如今，放眼當代，一批優秀充滿活力的劇作家、作曲家聯手推出鮮活的、具有時代特色、展示中華優秀傳統歷史文化的題材、故事的歌劇活躍在當今舞臺上，創作題材廣泛，風格多樣，思想性和藝術性都達到了一定的高度，迎來了新時代中國特色社會主義歌劇創作發展史上的又一個高峰！

首先，題材的選擇上，謳歌時代主旋律仍然是當代性歌劇創作的熱門話題。2018年，文化部主辦“全國優秀歌劇展演”活動，其中浙江省出品的劇目《呦呦鹿鳴》劇本以2015年諾貝爾生理學或醫學獎的寧波籍中國科學家屠呦呦教授為主人公，歌頌她嘔心瀝血并作出卓越貢獻的事跡，深情講述發明青蒿素背后那些不為人知的故事。自2017年5月該劇在寧波首演后，即登陸杭州，接著亮相第十九屆上海國際藝術節，12月又獻演第三屆中國歌劇節，演出好評不斷，口碑爆棚。

其次，根據文學作品改編反映現實社會人物及歷史題材也是中國歌劇當代創作的一大看點。歌劇《平凡的世界》則是根據作家路遙的小說進行改編創作的一部現代歌劇。該劇反映中國當代城鄉變遷史下平凡人不屈的奮斗成長歷程，謳歌社會變革中的普通勞動者。2017年，原創歌劇《二泉》則是江蘇文化廳資助無錫歌舞劇院打造的一部歷史正劇色彩的民族歌劇。歌劇以“二泉”象征阿炳失明但又清澈洞悉世界的兩只眼睛，塑造了一個創作出東方民族經典的大民間藝人，一個剛毅桀驁的阿炳。全劇通過強烈的命運沖突與情感沖突，更深層揭示了阿炳復雜的內心世界。可以看出，當代生活、現實社會與人生題材是引導歌劇藝術家創作和關注的焦點。此外，新創作歌劇如《英雄》講述中國共產黨員英勇就義的故事。民族歌劇《松毛嶺之戀》則是以松毛嶺戰役為背景，講述客家女子賴阿妹為等候參加紅軍的丈夫林阿根歸來，堅守家鄉30年，并獨自將兒子和紅軍遺孤撫養成人的故事。歌劇《命運》以聽濤河畔的魯鎮為背景，聚焦中國改革開放大潮之下魯鎮的變遷，描述了魯鎮從鄉村向城鎮化轉變，原創中國品牌向國際化邁進的艱難奮斗歷程。由此看出，中國歌劇“當代性”創作不變的理念體現在“扎根人民、扎根生活”，用歌劇創作思維在表達人民心聲、抒發人民生活的自覺性上顯著增強。

二、 中國歌劇音樂創作的當代性

音樂創作可以說是中國歌劇創作的“重頭戲”，“我國歌劇是在西方世界的文化藝術東漸的歷史條件下，在偉大的五四新文化運動中誕生的，并且當之無愧成為這一新文化浪潮的一脈洶涌澎湃的支流”。①中國歌劇的歷代作曲家在經歷抗日戰爭、解放戰爭和新中國成立以后這樣幾十年的發展及經過幾代作曲家的“承前啟后”歌劇音樂的創作，已經取得了不俗的成績。

首先，表現在作曲家對劇本音樂化的成功改造。曲作家成功地把握歌劇戲劇沖突過程中與音樂線索的同步發展，在形象塑造上完成音樂性與戲劇性的統一。如印青創作的歌劇《運河謠》中水紅蓮的唱段“來生來世把你愛”，這首詠嘆調段的戲劇性非常強，描寫了水紅蓮恐嘯生中計回來營救她而果斷燒毀貨船將自己化為河上的烈焰。作曲家巧妙地把握了女主角復雜而悲憤的情緒，將人物與音樂的速度、語氣、旋律的起伏、感情的抒發融合在一起，唱段非常出彩，完美地塑造了女主角的音樂性、戲劇性性格、形象的統一。由此可見，中國歌劇的音樂創作在塑造形象主要靠音樂，一部優秀的歌劇作品，必須在音樂形象和戲劇形象的有機統一中完成！

其次，重視歌劇音樂創作沖突性的把握。沒有沖突，就沒有戲劇，作曲家必須隨著歌劇線索在音樂的表現形態中完成人物形象的塑造。對詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、樂隊音樂等音樂基本形態的熟練運用，在這些音樂形態中完成歌劇人物之間沖突性及刻畫人物形象，正因為有這些豐富多樣的音樂形態的塑造，才成為歌劇音樂創作中最富有活力的因素，它為作曲家的靈感創作帶來無窮盡的源泉。如今，當代的中國作曲家已經基本完成對以上音樂形態因素的深刻理解和熟練把握，全面地展示了個性化音樂創作中自由駕馭的能力。

再次，中國歌劇音樂的當代性體現在作曲家繼承民族音樂戲劇的傳統，融會貫通，繼往開來，遵循中國觀眾的音樂視聽審美習慣，創作出一批批具有濃郁民族風格、中國氣派、中國特色的優秀歌劇作品。2017年，江蘇文化廳出品的原創歌劇《二泉》在中國歌劇展演現場給全國觀眾帶來了驚喜。這部歌劇作品以阿炳苦難的一生為線索，曲作家的音樂創作一是注重向江南民間音樂學習，同時把握思想性、戲劇性、音樂性的統一，二是注重對阿炳人物形象的塑造，在大量唱段（詠嘆調、二重唱等）音樂形態中體現戲劇結構的完整性，三是追求每一首唱段的旋律的優美性、生動性，《無錫景》《二泉映月》等耳熟能詳的旋律不斷傳入耳中，打動著現場的每一位觀眾，發揮了音樂抒情表意的功能性。一言以蔽之，曲作家不但要尊重歌劇藝術的獨特規律，還要加強對各種音樂手段、素材的挖掘，寫出扣人心弦的唱段，注重聲樂表現力的廣度及探究多方面的音樂創作想象和空間。

三、中國歌劇表演的當代性

新時代中國民族聲樂的發展在完善自身學術、表演等體系的同時，也豐富了中國歌劇的表演形式和內容。在新時代中國歌劇繁花似錦的今天，多樣性的表演風格、一流的大劇院、唱演俱佳的一批中、青年歌唱家正在為今天中國歌劇的繁榮發展貢獻著自己的力量。如亮相中國歌劇展演舞臺的山東省出品的農村喜歌劇《馬向陽下鄉記》的首演，無論是題材還是、聲樂演員的選擇都給觀眾帶來一定的驚喜。

首先，唱法表演形式不拘一格。男主角馬向陽的扮演者萬傳亮是畢業于星海音樂學院的美聲男高音，而女主角的首演扮演者竟然是京劇表演的出身，戲曲藝術家加盟中國歌劇的表演反映中國歌劇的表演“包容性”大大增加了，美聲、戲曲兩種不同的聲音審美標準在兩位藝術家的傾情表演下，完美地塑造了新時代農村發展的新變化、新氣象。作品接地氣，劇情詼諧，充滿時代氣息，可以說是一部成功的當代農村題材的中國民族歌劇。

其次，音樂表演更加突出民族性、地域性的中國色彩、中國風格、中國文化精神的傳承與創新。從2018、2019年全國舞臺藝術優秀劇目暨優秀民族歌劇展演來看，一批批唱演俱佳的中國民族歌劇活躍在國家大舞臺之上，新一代歌劇新秀正在崛起。《運河謠》《二泉》《沂蒙山》《塵埃落定》《平凡的世界》等表演形式多樣的作品先后亮相，觀眾深深地被這些充滿令人驚喜的音樂旋律、民族氣韻的作品感動。歌劇《沂蒙山》當中的“沂蒙山小調”那動人的旋律幾乎貫穿在整部歌劇場次之中，山東民間音樂素材、山東地方民間音樂的“嵌入”，結合國家一級演員、著名歌唱家王麗達樸實而生動的人物表演，藝術感染力不斷地沖擊著觀眾的內心，讓現場的觀眾沉浸在美妙絕倫的舞臺藝術氛圍之中。

再次，文藝精神的傳承，經典作品的復排，代代相傳。新時代文藝工作者在民族文化精神創新發展的今天，更要承擔對我國優秀經典劇目進行表演精神的傳承。青年歌唱家雷佳領銜主演的新歌劇《白毛女》的復排及全國巡演，可以說就是對我國優秀民族文化精神的一次傳承。《白毛女》是我國歌劇發展史上的里程碑，對今后中國歌劇的創作、表演指明了一條中國特色、民族歌劇的發展方向。第一代白毛女的扮演者郭蘭英老藝術家現場指導雷佳的“唱、演、形、身”，將我國民族歌劇表演的精髓傳給下一代“白毛女”的扮演者，這是我國歌劇在新時代優秀傳統文化大背景發展中的創新性的一次完美轉變，在我國全面復興傳統文化的今天具有時代的價值和意義。新歌劇《白毛女》的復演成功，讓我們為老藝術家的精神喝彩，為新時代文藝工作者的全新表演點贊！

四、 新時代中國歌劇面向未來發展的幾點余論

當今，文藝工作者在習近平新時代中國特色社會主義思想指引下，堅持中國特色社會主義文化發展道路，承擔新時代賦予的新使命，鮮明彰顯以人民為中心的創作導向，火熱開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動，大力弘揚、創新發展中華優秀傳統文化，努力創作生產傳播當代中國價值觀念、反映中國人審美追求的優秀作品，為中華民族偉大復興凝心聚力、培根鑄魂。

首先，新時代歌劇藝術工作者更要放眼四海，海納百川，不斷繼承我國歌劇與時代同步、與人民同心的理念，并在新形勢下以百花齊放的態勢進行發展，使得中國歌劇在題材、創作、表演等方面更加多元化、多樣化。“劇本創作上堅持情節的豐富性和生動性，講究人物形象的塑造;音樂創作上堅持調性，堅持以如歌的旋律和聲樂為主要表現手段，同時能生動地發揮交響樂隊的戲劇表現力，將較易為觀眾接受和喜愛的歌劇分曲作為聲樂部分的重要形式。”{1}

其次，培養和造就一批中國歌劇的制作人、經紀人和商業化的專門人才。{2}中國歌劇發展到今天相比于上世紀已經取得了令人欣喜的進步。但是放眼未來，中國歌劇的前進腳本仍然需要反思和革新。當下國家大劇院、保利劇院等一批新的歌劇市場化模式正在蓬勃發展，我們的時代今后更加需要一批懂歌劇商業運作、發展的專門人才。在這些表演經濟運營人才的運作下，中國歌劇的前景才會更加廣闊和燦爛！此外，中國歌劇的經濟轉型和意識形態要進行轉變，正如滿新穎著《中國歌劇音樂劇理論思潮發展與嬗變研究》中指出“歌劇要走出市場，由百姓來供養歌劇，那么關注社會和民生幸福指數、關注人的現代性生存狀態和境遇，就成為歌劇求得生存的寬闊道德，才是新世紀我們要合理地繼承的中國歌劇的優良傳統”{1}。中國歌劇要為人民服務，這是亙古不變的原則。中國歌劇更要承擔起塑造和定位中國形象、中國文化、中國精神的責任，從而讓作品的思想性、藝術性、觀賞性實現有機統一。

再次，進一步加強歌劇交流和合作演出。中國歌劇的“走出門”展演與國外藝術家合作、交流演出等形式，可以更好地促進不同民族、地區之間的文化表演藝術的交流。在不同文化、思想的碰撞中進一步催生、發展、創造中國歌劇的發展和藝術生命力的延續。藝術是需要交流的，通過藝術交流可以相對完善中國國內歌劇演出市場的運作、機制，同時也可以學習、了解到國外先進國家歌劇商業演出的運作機制，開闊中國歌劇院團、歌劇從業者的視野和思路。通過交流，在國外藝術舞臺上展示中國歌劇的創作、表演實力，增強民族文化自信。通過藝術交流也反有助于解決我國高校歌劇教育事業的未來發展等種種問題。

最后，培養、建立中國歌劇學派、人才培養體系、基地。北京大學歌劇研究院可以說是中國高等院校歌劇人才培養的先鋒，為中國歌劇事業的發展做出了有益的成功探索，成果顯著。高校是科研“重心”之地，在高校研究機構，匯聚一批專家、學者來共同探討中國歌劇的學派、規格及后繼人才的培養，可以說是中國歌劇未來發展不可忽視的課題。創作、表演人才缺一不可，專業分工到位，人才濟濟，中國歌劇的發展才會有前景期待！加大對中國歌劇學術理論的探究，我國著名的歌劇理論家居其宏可以說是中國歌劇界學術泰斗，他為中國歌劇的理論研究貢獻了一生，如今我國歌劇的未來更需要一批從事歌劇學術研究的專家加入到這個課題研究中來。此外，苦練內功，加強對歌劇表演人才的嚴格訓練和培養。北京大學歌劇研究院是北京大學直屬的二級學院，是國內第一所專門從事歌劇研究、創作和表演的高等教學科研機構。如今，北京大學創立了獨立、完整、系統的歌劇學學科和歌劇教學科研體系。希望今后有更多的國內高校能夠成立專門的歌劇人才培養基地等科研機構為中國歌劇人才、中國歌劇表演體系的構建添磚加瓦，共同推動歌劇事業的進步！

參考文獻：

[1] 居其宏.歌劇綜合美的當代呈現[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[2] 居其宏.中國歌劇音樂劇創作歷史與現狀研究[M].合肥：安徽文藝出版社，2013.

[3] 滿新穎.中國歌劇音樂劇理論思潮發展與嬗變研究[M].合肥：安徽文藝出版社，2013.

[4] 北京大學歌劇研究院.中國歌劇·第一輯[M].北京：中國書籍出版社，2018.

[5] 智艷，張強，錢慶利.中國歌劇音樂劇演唱歷史與現狀研究[M].合肥：安徽文藝出版社，2013.