筆觸在油畫中的表現力探究

在油畫藝術發展中，越來越多的藝術家運用筆觸進行語言表達。研究發現，筆觸是藝術創作的靈魂，無論是傳統油畫還是當代油畫，筆觸都占有重要地位。它不僅能傳達繪畫的外觀特征，而且是表達畫者個人風格和個性的工具。

一、筆觸

筆法和技巧通稱為筆觸，是指用畫筆在紙和布上運動而留下的痕跡。筆觸在油畫藝術中占有重要地位，正確熟練地使用筆觸技法對油畫創作者至關重要。畫者可以應用筆觸技法在油畫中有效傳達繪畫的外觀特征，充分表達個人風格與個性。

（一）平涂法

平涂法指的就是筆跡隱藏且又不顯示筆觸的一種畫法。17世紀以前，畫家基本都采用平涂的筆法。從楊·凡·?？?、達·芬奇、拉斐爾直到19世紀新古典主義的大衛、安格爾等，都非常善用平涂的筆法。

（二）厚涂法

厚涂法基本屬于古典大師的使用范疇，是指堆積或色彩厚重的一種筆法，用彈性厚薄筆涂擺筆觸，使作品表面看起來凹凸不平。16世紀，厚涂法已經開始被畫家采用。

（三）點彩法

點彩法指的是用小碎筆在紙或布上作畫，代表畫家有梵高、修拉等。

二、筆觸在油畫藝術中的演變和發展

經過數百年的發展，油畫藝術不斷變化，不管是在技法上還是在色彩上都有突飛猛進的發展。其在不同時期有不同表現形式和藝術特色，不同的藝術家會做出不同的肌理效果，這決定了筆觸在油畫藝術中扮演的角色。

（一）文藝復興時期

威尼斯畫派是意大利文藝復興時期的重要畫派之一，其代表人物提香將油畫筆觸和色彩的運用推進到新的發展階段。他的早期作品精細，晚期喜用粗獷寬大的筆觸，顏色厚重。

（二）歐洲美術

哈爾斯和倫勃朗都是17世紀杰出的肖像畫家，也是荷蘭肖像畫的奠基人。尤其是哈爾斯，他的每一幅作品都充滿一種樂觀向上的情緒，繪畫技巧更是別具一格，運用豪放的大筆觸表現了栩栩如生的人物形象，使畫面產生寧靜、溫馨的氣氛，如他的單人肖像畫《吉卜賽女郎》《微笑的軍官》。

印象主義是19世紀70年代至80年代興起于法國的美術流派。它對19世紀末西方現代美術的發展有推動作用，印象主義的畫家為了再現自然風光，提倡戶外寫生，追求外光和色彩的變化，開辟了繪畫表現的新領域。印象派畫家作畫的基本方法就是采用漂亮的小筆觸，代表畫家莫奈、西斯萊、畢沙羅都是小筆觸造型的大師，以再現的自然光色變化給人留下深刻的影響，畫家通過激情跳躍的筆觸和熱情燦爛的色彩展現創作時的心情，代表作品有《日出·印象》《睡蓮》。梵高創造了旋轉的條狀筆觸，表達了畫者個人的情感，并且采用厚實的筆觸和流動筆觸的走向來表現畫面，代表作品是《向日葵》。

（三）西方現代主義

西方現代主義也涌現了大量藝術流派。例如，強調運用扭曲夸張的形體的野獸主義，該畫派運用豪放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，使畫面具有平面感和裝飾性，代表人物有馬蒂斯。他強調急速、粗獷的筆觸造型，運用典型的色域組織畫面，使畫面充滿節奏感，代表作品有《紅色和諧》《舞蹈》。除了野獸主義流派，還有立體主義、抽象主義、表現主義等流派。隨著時代的發展，大量抽象油畫作品涌現，抽象的筆觸被畫家慢慢接觸和認識，現代主義系列畫家及畫派最終出現。

三、筆觸在油畫中的表現力

在油畫的訓練過程中，筆觸的表現處于核心位置。由于油畫的畫面由筆觸構成，所以筆觸不僅能傳達繪畫印象的外觀特征，也能表達畫者的個人風格與個性。

（一）傳達繪畫印象的外觀特征

在油畫藝術中，筆觸的運用直接影響著畫面的效果。畫者想要傳達繪畫印象的外觀特征，只能通過大量作品來展現。不管是寫意風格還是寫實風格的作品，它的外觀往往都會給人留下深刻的印象。

（二）表達畫者個人風格與個性

藝術風格是一個藝術家成熟的標志。它不僅代表著藝術家的個性，也體現了藝術家獨特的精神氣質，人們很容易通過作品看出一個畫者的內心世界。西方藝術家根據自己的畫風和個性，創作了大批藝術作品。

中國美術有蒼老、疏野、高古、清新、自然等個人風格。這些千差萬別的個人風格主要和藝術家生活的自然環境有很大的關聯，它不僅給藝術家提供了特定的景觀和題材，也影響了藝術家風格的形成以及審美的取向。所以，宮廷畫家以表現皇家氣象為主，色彩艷麗，雍容華麗;而常年游歷在外的畫家，其畫風粗獷野逸，自然和諧。生活背景的不同，造就了藝術家的藝術思潮、審美標準、用筆方式和個人風格的不同。

筆觸是一個藝術家對實體的表現。例如，倫勃朗的油畫作品《花神》，畫家在畫面上運用了透明色，人物的亮部采用厚厚的顏色，使畫面既有一種厚重感，又有一種柔和感，給人一種剛柔并濟、氣韻生動的效果。他的筆法中蘊藏著一種精湛的造型風格。

例如，《日出·印象》是莫奈1873年在阿弗爾港口畫的一幅海景畫，整個海面上云霧彌漫，朦朧的云霧中涌現出一輪紅日。莫奈將這種充滿朦朧感的海景表現在畫布上，使整個畫面都被籠罩在稀薄的灰色調中。畫中隱隱約約可以看見船、遠處工廠的煙囪，給人一種瞬間的印象。畫家用一些長短不一的筆觸來繪制，筆觸顯得非常隨意、零亂，展現出一種霧氣彌漫的景象。作者生動地將這晨曦和朝霧中的光和色，運用大膽、零亂的筆觸完整地表現在畫布上，突破了以往嚴格謹慎的畫法。

四、筆觸在油畫中的審美特征以及對后世的影響

（一）特征

油畫筆觸的審美特征主要體現在它的多樣性、獨特性、節奏感、韻律美、形式美和形式感上，這些審美特征不僅能夠體現油畫筆觸的風格美，還能表現出它的精神美。下面重點分析多樣性和獨特性。

對于一幅藝術作品的表現來說，不只有整齊統一的筆觸，它的筆觸變化是多樣性的，這樣油畫作品就不會顯得呆板、單調、沒有靈氣。自我獨特性是每個藝術家鮮明個性的追求，也是藝術家創作意識的表現。一幅作品如果沒有自己的情感和風格，那么它就不會有任何意義，所以畫家作畫要具有獨特性，使畫面豐富多彩。凡是比較突出的藝術作品都具有獨特性。

（二）影響

翻開藝術史，人們可以發現，藝術的道路是艱苦的，為了使作品達到完美的效果，創作者需要不段探索和發現。油畫的用筆是有節奏感和旋律感的，沒有旋律感和節奏感的筆觸，并不能給人帶來視覺沖擊力。今日的時代是自由選擇繪畫風格和審美情趣的時代，但是許多藝術家仍然喜愛這百年發展過來的油畫技藝。他們意識到古典油畫擁有含而不露的莊重、大方、高貴的氣質，值得每個愛好者去學習借鑒。

五、結語

隨著時代的發展，油畫題材內容、繪畫形式和風格不斷變化，筆觸的形式也越來越豐富，畫者可以用很多工具去表現，如畫刀、手指、筆桿等。其中以刮刀表現筆觸最為普遍，許多作品都是將畫筆和刮刀相結合完成的，用刮刀畫成的筆觸跳躍，色彩鮮明。油畫作品既表達了藝術家思想，又表達了藝術家的情感。所以，繪畫不只是一種手段，還是用來裝飾人的生活的一門學科。筆觸不只是一種單純的繪畫表現技法，還是藝術家傳達個人感受和審美追求的藝術語言形式。

（西北師范大學美術學院）

作者簡介：馬亞倩（1993-），女，甘肅慶陽人，碩士在讀，研究方向：美術學油畫。