現代派美術對攝影藝術的影響

黃圣

隨著時代的發展，各行各業都開始進行自身產業的革命，朝著多元化的方向發展。攝影技術最開始作為一種記錄工具出現，但是隨著攝影技術的不斷發展，攝影開始走向美學，成為一種藝術。由此，這個時代不僅僅對攝影者的技術要求比較高，而且還包括了畫面所呈現的美感、比例等都提出了更高的要求。

隨著對攝影藝術要求的提升，美術領域的藝術也開始影響到攝影藝術，并在攝影藝術上起著不可忽視的作用，讓攝影形式和觀念都得到了豐富和完善。本文主要從美術和攝影之間的關系以及現代派美術對攝影藝術的影響，這兩方面進行了詳細的闡述。

攝影的出現是基于繪畫的科學技術的發明，因此，從某種程度上來說，繪畫和攝影之間有著一種天然的血肉關系。隨著攝影技術的出現，原本寫實的繪畫作品開始失去了生存空間，它的寫實性以及速度遠遠趕不上攝影。因此在此基礎上催生了很多不同形式的現代派美術。有人說：攝影影響了繪畫的發展。反之，繪畫也影響了攝影的發展。隨著美術作品的豐富性和個性化，攝影藝術也開始掙脫自己的一方小天地，開始探求對視覺藝術的表達，攝影藝術的要求不再是簡單的畫面真實性，而是基于畫面的情感的傳遞，攝影家內心世界的表達。攝影和美術相互成就，共同促進，也跳脫出為繪畫服務的牢籠，成為真正的藝術。

一、美術和攝影之間的關系

（一）攝影在繪畫的影響下誕生

在文藝復興時期，畫家們利用“小孔成像”的原理開始對景物的透視關系以及比例關系進行創作，并在此基礎上進一步發展和完善了“透視學”。隨著“小孔成像”技術的逐漸發展，在此基礎上衍生了一門新的技術，這便是達蓋爾版攝影法。這種攝影方法的應用使拍攝出來的肖像準確而快速，很快便為畫家們接受。達蓋爾版攝影法宣告了攝影技術的誕生。攝影技術的出現就是為了滿足人們對畫作中的真實比例還原而發明的一種的技術，而這種技術在時代的發展的過程中被賦予了新的含義和作用，也逐漸成為了一門新的藝術形式。但是，究其根本，攝影藝術起源于美術，它和美術之間的關系是無法割裂開來的。到現如今，現代派美術對攝影藝術的影響也是顯而易見的。

（二）攝影藝術在美術領域的影響下不斷發展

攝影藝術本身就是在美術的影響下才出現的，這也預示著攝影和美術之間的血肉關系，攝影藝術也將在美術領域的影響下不斷發展壯大。攝影技術的出現，讓原本寫實派的畫作頓時失去了價值，寫實派的畫作便開始新風格的探索，在此基礎上形成了印象派繪畫。隨著時代的發展，抽象派、野獸派、表現派、構成派、超現實主義、未來主義、立體派等畫派逐漸出現。攝影的出現刺激了繪畫的發展，而繪畫的發展也影響了攝影的發展。人們對攝影作品開始追求美的感受而不再是簡單的紀實，在此基礎上形成了紀實攝影、現代主義攝影、超現實主義等一些攝影派別，攝影作品也開始呈現出多元化的趨勢，在藝術領域不斷攀登。

二、現代派美術對攝影藝術的影響

（一）提升攝影作品的美學價值

攝影區別于美術作品，比如說雕塑、油畫等都源于創作者自身對畫面的把握，從而形成比例、構圖等，最終呈現出優秀的作品。但是攝影作品卻是攝影家和畫面之間的互動、對某一時刻畫面的精準把握，從而呈現出的成果，與紀實性不可分割。現代派美術影響到攝影藝術的方面之一，便是提升其美學價值，讓現代派美術中的構圖、光線、畫面等融入到每一次的攝影之中，將現代派美術思想融入到攝影瞬間，捕捉到最佳藝術效果，增加攝影藝術的美學價值，直擊觀賞者內心。對攝影藝術來說，只有把握好現代派美術的思想，并將其融會貫通，才能夠更好的指導自身攝影作品，讓單一的紀實性的攝影作品變得靈動、富有生機。

（二）追求個性的表達

攝影誕生之初便是作為一種記錄工具而存在的，需要的是對當前事件真實的記錄和反應，是一種刻板、單一的技術，而未能從美學上加以思考和探究。但是隨著攝影行業的不斷發展，攝影開始跳出原本單一的記錄領域，轉而走向美學領域，因此對攝影技術的要求也不斷增加。攝影家們開始走出單一記錄和表達，將自身的個性充分融入畫面之中。每一位攝影藝術家都有著自身鮮明的特征，或在構圖上，或在色彩搭配上，嘗試凸顯自身的個性，形成具有自身風格的攝影作品。例如，在拍攝貓這種動物的時候，不同的攝影家對光線、貓的動作、神態的要求和抓拍是不一樣的，呈現給觀眾的視覺沖擊也是不一樣的，這便是現代派美術帶給攝影藝術的影響——一種追求個性的傳遞。

（三）提升攝影藝術的內涵

攝影作為一門藝術，要求的不僅是呈現當前的畫面，形成記錄，還應該在此基礎上具有一定的文化底蘊，形成一定的敘事性，才能夠讓作品煥發活力，深入人心。攝影師充分利用現代美術中的敘事、構圖等基礎因素，完成對畫面的再創作，從而讓攝影作品煥發新的活力，在攝影作品中表現獨特的洞察力。基于現代美術作品的攝影作品，往往能夠從不同的角度去切入，探求畫面背后的故事，讓原本單一的畫面重新煥發生機，呈現生活的智慧。例如，挪威攝影家索威·桑德波沿襲現代派美術的思維模式，利用大氣的畫面去呈現不同的生活哲理。每一幅攝影作品背后，都是攝影家對生活的思考，對人生真理的探求，也是浸入人內心靈魂的藝術作品。

三、結語

攝影在繪畫的影響下出現、發展，從誕生之初便是在繪畫的影響下開始美學的探索，是一種學徒的模仿藝術。但是隨著時代的發展，攝影技術開始從模仿走向了創新，開始利用攝影的紀實性去表現不一樣的畫面，藝術內涵不斷拓展、延伸，讓攝影和繪畫開始出現了本質的區別，讓攝影真正作為一門藝術而存在。隨著現代化技術的發展和數字影像的快速發展，攝影和繪畫交流的層次和平臺也逐漸增多，兩者在相互影響中不斷發展、進步，也讓攝影成為一種喜聞樂見的藝術表現形式，逐漸走向大眾的視野。

（福建省福州市美術館）