《藝文志》詩歌作品的藝術特征探析

劉佳鑫

從1931年至1945年，處于東北淪陷區的作家古丁、外文、爵青、冷歌、但娣等“藝文志派”作家，以《藝文志》為主要陣地，發表了大量詩歌作品，揭示了淪陷區人民的精神困境和殖民政府的嚴酷統治，抒發了詩人獨特的情感體驗以及無法言說的痛苦。因此，對“藝文志派”的詩歌研究具有重要意義。本文以《藝文志》詩歌作品的藝術特征為研究對象，論述“藝文志派”詩人生存之窘，主要揭示“藝文志派”的創作背景和詩人心境，分析隱喻手法的運用，對具體詩歌意象進行解析，以此探究詩人的內心情感。

“藝文志派”的詩歌作品大多暗涌著殖民地知識分子們無法泯滅的鄉愁，和超脫現實的夢境。他們還大量運用隱喻進行創作，通過微妙精煉的隱喻，闡釋更加深刻的內涵，使詩歌具有強烈的象征性和含蓄性。詩人們熱衷于采用朦朧的手法，多以意象構成的意境美，及靈動的語言抒發隱約的詩情。《藝文志》中的詩歌作品意象繁多，為朦朧派詩歌添上濃墨重彩的一筆。

一、“藝文志派”詩人創作緣起

（一）創作背景

《藝文志》緣起于1937年的《明明》雜志。由在政府任職的外文、古丁、疑遲等三位文學愛好者及作家辛嘉、小松等人，在日本人城島舟禮的資助下辦刊，城島舟禮領導的月刊滿洲社是當時規模很大的出版公司，很多具有較大發行量的刊物都由此公司出版。古丁的《滿洲文學雜記》中這樣闡述：

滿洲文學還沒有脫離萌芽時期，它的開花，無寧說要等待到將來，我們之所以有今日，單純依靠滿洲作家自己的創作是難以實現的，更重要的是我們在很多地方依賴了日本各先輩和朋友們的熱情援助。

作家無法自由地表達自我，在日偽政府頒布的一條又一條文學政令的夾縫中艱難生存，“言之者”被逼著說話，而“不言”也有苦衷。當時的作家大都面臨想“言”卻只能隱晦而模糊地抒發情感，而不想“言”卻不得不“言”的矛盾處境。針對偽滿洲國政府大量刊載庸俗小說，試圖營造河清海晏的假象，麻痹人民心智的現象，反抗的心境也只能在字里行間含糊其辭地表達。

（二）詩人心境

偽滿洲國政府加強對文藝政策管控的情形下，“藝文志派”作家無論是對文學獨立性的強調，還是反對文學淪為政治附庸的主張，都難以實現。當時有些作家就批判《藝文志》是在編造一個脫離現實的“烏托邦”。在黑暗現實重創下，作家們大都帶著迷茫和痛苦進行創作，在文學中逃避現實的壓迫，懷著憂慮與焦灼披荊斬棘地追逐夢想。

例如，但娣《夢的沙漠》一詩中，“如一處傷痕/如一片死灰/這無希望的悲痛”，這無望的悲痛，或許是夢想的破滅;“我將我的夢想植在沙漠的彼岸”“這是一片無聲的沙漠”，或許是對未來道路的迷茫。在《別友》一詩中，“我明知留不住你/卻偏思你能不走/只是深埋了離愁”，詩人表達對友人離去的哀愁。東北淪陷區的詩人們都身處黑暗的現實中，超脫現實奔赴幻想，在編織的幻境中抒發無盡的哀愁，而他們在“夢境”中發出更大的悲哀嘆息。正如疑遲在《花月集》前言“關于我的創作”中所表述的：“在這以前的一段時間里，我怎樣被無聊的妄想纏住了自己的靈魂，又怎樣吞吃著麻醉的藥品來驅逐荒原的寂寞。”“我是失掉共同感覺的畸人，常是愛著別人所憎的，有時也憎著別人所愛的。”

這些青年作家有部分從小便接受日本的殖民教育，長大留學日本，大都有較好的物質生活。但從他們的自序與詩歌中，不難發現他們的落寞頹廢。日本的侵略與殖民對于青年一代，是無法消解的痛苦，無論接受怎樣的殖民教育，中華文明都根植于詩人出生的土地，深入他們的骨髓中，無法改變炎黃子孫的血脈。但偽滿文壇的殘酷無情與嚴苛統治，撕裂了詩人的夢想，堙沒了詩人的希望，“孤獨感就似一匹螞蟻般的在脊背上蠕動著”。復雜的現實環境、人性善惡的沖突、生存危機的無助感，蠶食著詩人，使他們陷入精神困境與生存窘境。

二、“藝文志派”詩歌意象的解析

“藝文志派”詩人的生存窘境，無法阻擋他們追求文學改革的腳步。東北淪陷時期的詩歌創作，一度出現過對朦朧詩的追求。詩人冷歌在中學讀書時就曾聽過詩人穆木天授課，從小便接觸朦朧派詩歌。他在獨立創作時，在《新詩十年》中，分析了戴望舒、徐志摩等詩人的作品，對朦朧詩創作頗有心得。這些詩人在當時偽滿詩壇都頗具影響力，因此引起了朦朧詩歌創作的熱潮。詩人們熱衷于采用朦朧的手法，以意象構成的意境美，用靈動的語言抒發隱約的詩情。《藝文志》中的詩歌作品，意象繁多，作家擅長于運用多種意象，構建詩歌圖景，寓情于景。如抒發鄉愁的意象、表現夢境的意象以及表達愛情的意象。

鄉愁是中國詩歌亙古永存的主題，在中國古典詩歌中，無數文人騷客漂泊在異地，或游歷名山大川，或謀求仕途，或在被貶途中，他們多用月光、落日、夕陽、鴻雁等意象抒發綿綿鄉愁及對親人無盡的思念。《藝文志》中的鄉愁詩歌，詩人同樣善用意象，寓情于景，表達對家鄉和親人的思念，所選取的意象也別有韻味。

例如，金音的《吉林詩草》續篇：“都生疏了/垂柳地方/這水的家鄉/這五年的夢想/我又來/迎燕子呢喃/迎柳絮撲面/揣回憶無言/走過江干。”詩中意象跳躍，體現出一種內涵上的整體特質，即一種鄉土情懷，回憶故園，思緒萬千，“揣回憶無言”卻有著寂寥的感傷，一連串的意象多是熟悉的家鄉景色。意象情調內在的一致性，使詩歌意境連綿，鄉愁悠悠，情思幽遠。

在詩中，詩人往往要傳達的一種氣氛，構建一種意境，來寄托某種情懷或思緒，但又說不出確切的內涵，使詩作具有“天人合一”的和諧感，景物與情致，在詩人筆下通常是合二為一的。如藍苓的《大地的兒女》詩歌，曾這樣塑造歸鄉游子的形象：

黃昏/靜悄悄的五月的風/搖撼著柔軟的煙草腰身/夕陽從樹隙里/窺見著踽踽獨行的年輕的旅人/烏鴉飛過他的頭頂/奔向那靜悄悄的森林/可是過路的客人？

詩人并不考慮每一個意象細枝末節的內涵，而注重意象內在聯系的一致與協調，以及意象構成的整體效果。詩人以多種意象的象征性，努力構造一個完美的意境。以“黃昏”“靜悄悄的風”，詩人營造了幽靜的意境氛圍，并以細膩的筆觸，揭開了踽踽獨行的年輕旅人的身影。在“烏鴉飛過頭頂”“靜悄悄的森林”這兩個意象中滲透著旅人寂寥的情緒內質。

《藝文志》刊載的詩歌中，夢境的出現頻率相當高，這與特殊的歷史時期是分割不開的。詩人們作為身處東北淪陷區飽受殖民文化壓迫的知識分子，面對日本殖民者進行文化管制、大力推行舊文學的社會現實，他們不甘心新文學事業停滯不前，在重重的矛盾沖突中，詩人創造了封閉的夢境，其用意是想在黑暗的現實下，寄托一種理想，一種感傷。如成弦的詩歌《夢曲》，冷音的著名詩集《塞外夢》以及《明珠夢》等，“假作真時真亦假”，而詩人就在這些看似虛幻的“夢境”中抒發自身的感情。

例如，田環《我和水塔》一詩：

黃昏里，有我孤寂的音響/我是一個流浪的孩子/囚了你/我忘掉旅愁/你會給我聽/馬的蹄音/沙漠的駝鈴/而我便凝望白云與塔影/自從愛情誕生的日子/它乃變成我夢里的寶塔/青色的花/寂寞的黃昏/悄悄地就來了/而我發現黃昏的紫霧/圍繞著那巍峨的水塔/

在詩中，詩人通過意象疊加組合，編織著詩人故鄉的夢境。詩歌開篇“黃昏”這一意象，似乎映照著詩人的無限鄉愁，“黃昏”貫穿全詩，作為鄉愁的一種象征。詩人渴望愛情，愛情到來前，生命的寂寞和孤獨，種種情感交觸在一起，猶如那“孤獨的水塔”矗立在詩人的心中。“馬的蹄音”“沙漠的駝鈴”，這些清脆的聲音為詩人的旅途增添樂趣與生機，使詩人忘掉旅愁，一頭扎進愛情的懷抱。在詩人的夢境中，她稱自己是“流浪的孩子”，將人生的無助與脆弱融入其中。在流浪的途中，愛情自誕生時，就被詩人囚禁在了白色的寶塔里。“紫霧”圍繞著“水塔”，這是一種奇特的現象，詩人就用這樣反常的描述，寫出來“水塔”的巍峨和難以接近，表現了詩人的愛情可望而不可即，抒發內心的寂寞與孤獨。詩人巧妙地運用意象，呈現沙漠中的水塔這一圖景，將鄉愁與愛情融合于意象中，融情于景，其情轉換自然，其景沉郁壯美，詩歌充滿浪漫主義色彩。

小松《北邊》一詩中，“兒子代替了父親/老樹又吐出了新葉”，將人類的代代相傳與自然界植物的生生不息聯系在一起，隱藏著“運動是物質的根本屬性”這一哲學命題。“任天地轉換/任日月改變/一陣云煙/風雨如故/春秋如故/無垠無際的北邊”，其通過隱喻認知世界，深刻地闡釋“變化與永恒”這一主題。無論是世代更替、日月改變，還是老樹吐新芽，這些喻體都將詩歌主題不斷深化，變得越發清晰。隱喻使詩歌“活起來”，同時又將活躍元素固定成網絡，形成闡發人心的詩篇。如吳郎的《東行草》其中一節詩寫道：“多少光都集凝在胸前/路還遠，將鄉愁拋在足尖/就這樣送過了大陸山水/任車音轆轆/晃動旅人的雙肩。”

詩人把內心的鄉愁拋在“足尖”，前方的路、車音和旅人，都是詩人鄉愁的象征，通過多種意象的組合，展現旅途漫漫，鄉愁悠悠的圖景。“將鄉愁拋在足尖”這種對語言規范的打破，也使得詩歌將不可表達的抽象概念具體地呈現出來，并通過各種意象，不斷深化鄉愁這一主題，使詩歌具有連貫性。

三、結語

這些詩歌作品是東北文學發展不可或缺的一環，它雖未處于歷史的主旋律，但深刻反映了淪陷區人民心境以及精神狀態。“藝文志派”作家們守護新文學，抗擊民族同化、文化殖民，他們倡導純文學作品，試圖擺脫殖民政府的政治壓迫，并且在新文學詩歌創作中作出了巨大貢獻。

（東北師范大學）