青衣行當(dāng)在戲曲表演中的修養(yǎng)特點(diǎn)分析

陳艷秋

【摘? 要】我國戲曲文化博大精深，作為戲曲文化中的重要角色，青衣表演要想塑造出一個好的人物形象，除了在唱腔上苦下功夫，還要注意加強(qiáng)神態(tài)和形體的訓(xùn)練，熟讀劇本，充分體會劇本人物內(nèi)心的思想感情，融入情境，與劇中人物合二為一，成功塑造出觀眾喜愛的青衣形象。

【關(guān)鍵詞】青衣;戲曲;表演;修養(yǎng)

1.青衣角色在戲曲表演中的特點(diǎn)

1.1青衣扮演角色要以情動人

由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個動作，一個眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達(dá)人物的內(nèi)心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調(diào)，哀鳴的聲腔，帶動臺下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

1.2青衣扮演者要有較高的功夫底蘊(yùn)

青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韻白，所以對于吐字和咬字都要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練;另外對于神態(tài)的運(yùn)用、手勢和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎實(shí)，要有較高的功夫底蘊(yùn)。

2.青衣在戲曲表演中的唱腔藝術(shù)

2.1青衣扮演者的基本功

青衣扮演者要想把角色演活，就要有堅(jiān)實(shí)的基本功。扮演者在練習(xí)時，首先要注意運(yùn)氣時的舒緩;其次，要注意音量方面，什么時候收，什么時候放，什么時候輕，什么時候重，都需要多次的練習(xí);再者，扮演者要多了解劇情，深刻體會意境，以此來運(yùn)用腔調(diào)，也就是注意行腔方面的抑揚(yáng)頓挫。

2.2青衣扮演者要重視細(xì)節(jié)表現(xiàn)

在唱功扎實(shí)的基礎(chǔ)上，青衣扮演者要重視人物細(xì)節(jié)表現(xiàn)，通過手、眼、腳、步等，正確詮釋出所扮演角色的性格特征。這樣，在唱功和人物細(xì)節(jié)的融合下，青衣扮演者才能在舞臺上發(fā)揮出自身最大的優(yōu)勢，把自己所要表達(dá)的感情通過念唱和動作神態(tài)傳遞給觀眾，把觀眾引入情境。

2.3青衣扮演者要注意氣息和聲音的控制

所以對于青衣演員來說，唱腔除了帶有特質(zhì)的柔美外，大多還講求圓潤、清亮。這種唱腔要求較高。這不僅需要演員在演唱時能夠隨時調(diào)整控制氣息，還要求演員在演唱的不同時段通過氣息來控制聲音的輕重緩急。然而現(xiàn)今許多青年戲曲演員，在演唱時只是拔高音量，以此吸引觀眾的注意，卻失去了戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵。所以對于青衣扮演者來說，演員在演唱過程中不能只單純的用聲音的高低吸引觀眾，還要注意演唱的舒緩和松弛度，最大限度的表現(xiàn)出所扮演人物的內(nèi)在情感，這樣才算真正的融入了所扮演角色當(dāng)中。

3.青衣的神態(tài)表演藝術(shù)

青衣在表演過程中，神態(tài)也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動作幅度偏小，因此角色的內(nèi)心情感傳達(dá)一般通過神態(tài)來完成，并且在各種神態(tài)中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒有直接的關(guān)系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產(chǎn)生眼大無神的不良效果。對于戲曲中青衣的演員來說，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應(yīng)該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達(dá)的精神思想通過眼神表達(dá)出來。青衣的眼神對于角色的塑造極為重要，不同的角色應(yīng)該使用的眼神也不盡相同。以大青衣這一角色為例，大青衣在戲曲中一般代表正面人物，是我國古代社會受到封建禮教思想影響最深的婦女，所以她們的眼神往往是謹(jǐn)慎而穩(wěn)重的。正如在《武家坡》一劇中，演員王寶釧在整個表演過程中都不能直視薛平貴，而是應(yīng)該低頭頷首，從側(cè)面回避對方的目光。即使偶爾正視一眼，也絕對不能久留，不能表現(xiàn)出足夠的信心。因此，戲曲演員在表演過程中，首先應(yīng)該注意準(zhǔn)確把握人物的思想特征，然后通過得當(dāng)?shù)呐e止將人物的性格向觀眾展現(xiàn)出來，既要符合人物所處社會背景下的常情，也要深刻揭示人物的內(nèi)心世界。由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個動作，一個眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達(dá)人物的內(nèi)心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調(diào)，哀鳴的聲腔，帶動臺下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

4.青衣的形體表演藝術(shù)

青衣的形體表演藝術(shù)一般追求“頭正身正為正”，但是在實(shí)際表演過程中卻存在著一定的偏差。青衣演員的頭部動作由內(nèi)心思想支配，不能隨意晃動，但是也不能完全不動，而是應(yīng)該根據(jù)劇情的需要和演員的理解在最恰當(dāng)?shù)淖龀鲎顪?zhǔn)確的動作。例如：在《醉》這一戲曲中，當(dāng)演員聽到“皇上不來了”一句臺詞時，頓時應(yīng)該表現(xiàn)出一種失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千寵愛于一身”的高貴身份和心理活動限制，最多只能以“且自由他”表現(xiàn)生氣的情緒，而當(dāng)念到“他”這個字時，演員為了強(qiáng)調(diào)自身生氣的程度較大，可以適當(dāng)?shù)膶㈩^向右側(cè)幅度的轉(zhuǎn)動，同時側(cè)身甩袖，全方位表現(xiàn)出戲中人物的內(nèi)心情感。這一動作在梅先生的演繹下成為經(jīng)典，被稱之為無論在什么角度拍攝都是最美的造型藝術(shù)。又如《醉》上場部分的四句念白，梅先生所作的手勢不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在連綿不斷又不繁瑣的手勢中顯著增強(qiáng)了念白的感染力。同時，身段美也是形體表演藝術(shù)的重要組成部分，演員在表演過程中必須要實(shí)現(xiàn)上下身的合一，動作的設(shè)計(jì)應(yīng)該與劇情吻合，并且與自身能力氣質(zhì)相適應(yīng)。梅先生在《別姬》一折的表演過程中，在舞劍前一段根據(jù)臺詞邊走邊做出相應(yīng)的手勢，并且在關(guān)鍵時刻驀一轉(zhuǎn)身，將人物的痛苦表現(xiàn)的淋漓盡致。

5.結(jié)束語

中國傳統(tǒng)戲曲表演是我國傳統(tǒng)文化的重要代表，是我國戲曲先輩文化和智慧的藝術(shù)結(jié)晶，是復(fù)雜、精致而又獨(dú)具特色的藝術(shù)形式。素有“大青衣”之稱的青衣表演在京劇藝術(shù)中占重要位置，青衣表演要求演員掌握一定的表演技巧和方法，不斷提高我國京劇青衣的舞臺表現(xiàn)力，展現(xiàn)國粹的藝術(shù)魅力。

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睢寧縣柳琴劇團(tuán)? ? 江蘇徐州? ? 221200