雷哈《36首賦格》的創作風格與創新性研究

雷哈是波西米亞著名作曲家、音樂教育家及理論家，其作品較多，涉及多種體裁，更擅長寫作室內樂，擅長用對位法創作，其作品具有濃厚的學院氣息，缺乏自然及靈活性。主要作品有鋼琴曲《變奏藝術》及《36首賦格》等，其中《36首賦格》的藝術風格最為突出。所謂賦格，主要是指音樂創作中的一種對位法，創作復調的一種手法，具有四聲部、三聲部和二聲部等，在不同聲部中反復出現一個單音旋律是其主要特征。賦格作為理論早見于1330年，為重復應用相同音樂素材進行的模仿。亨德爾時期，賦格創作得到提升，巴赫時期已居于巔峰。賦格主要分為展開部和呈示部兩部分，呈示部是在主調某聲部首次單獨進入主題開始，而后在下屬調或屬調的第二個聲部模仿主題進行答題，第一主題同答題的對應部分為對題，答題與主題均在聲部中依次進入。展開部分再現部和中間部，于主調平行調進入，以倒影、縮小、擴大等手法進行創作，進入次數無具體規定。正如孫志鴻在其《雷哈36首賦格創作研究》一書中所言，雷哈的《36首賦格》風格獨特，具有較強的創新性，為后來的音樂創作產生了重要影響。

一、《36首賦格》的創作風格

（一）古典和浪漫風格的二重性

雷哈長期生活在浪漫主義時期，受此時期浪漫主義音樂風格的影響較大，其作品中浪漫主義氣息較為濃厚。同時，雷哈也一直努力學習探索古典音樂激發，情感表達較為理性，比較傾向于古典音樂中的和諧對位，這也成為其音樂創作的追求。從整體上來說，其《36首賦格》中古典主義風格更加厚重，且在結構及和聲方面得以拓展。

正如《雷哈36首賦格創作研究》一書所寫，在賦格結構平衡及和諧對稱方面，《36首賦格》的古典風格更為典型，古典音樂思維中最突出的表現就是賦格較強的邏輯性及優美性。雷哈在其作品創作中非常注重賦格各部分的和諧對位，各部分間的結構較為對稱和平衡，并以和聲語言的豐富性展現其結構的鮮明化，使功能不同的次級結構對比也更加清晰。雷哈在其音樂創作中，不但保持了賦格結構中的古典平衡及對稱，還適度拓展了曲式及和聲。在和聲語言層面，《36首賦格》的和聲語言具有結構骨架及明確調性的作用，并具有描繪及造型的特征。其擴張調性的和聲寫作及半音化形成了新的音樂風格，并對當時音樂的發展發揮了積極影響，這種音樂蘊含了民族樂派和浪漫派的和聲音響。雷哈在音樂創作中融合古典曲式與賦格結構，廣泛吸收了同時代較為成熟的結構形式和器樂體裁，在賦格結構中巧妙地融合了多元化的曲式結構，賦格的表現力更加凸顯。

（二）民族主義和浪漫主義融合的風格

雷哈在其《36首賦格》中還體現了民族主義、浪漫主義與古典主義融合的風格，尤其是浪漫主義同民族主義的風格，表現得更加突出。《36首賦格》中運用了半音化和聲，半音化的應用進一步豐富了和聲語言。在調性擴展方面主要是利用副下屬和弦和引入副屬的方式來實現，甚至以離調模進的方式實現。

同時，在《36首賦格》中引入了交替調式和弦模式。雷哈通常利用阻礙來引入交替調式，在確保和弦功能基礎框架的條件下使其色彩變化更加豐富。

此外，民族主義及浪漫主義風格還體現在其變和弦及意外進行等的應用。《36首賦格》中應用的變和弦主要為屬變和弦、下屬及尾聲變和弦等，在第六首賦格的尾聲中使用了意外進行，使色彩變化更加豐富。此意外進行是基于保持聲部共同音和其他聲部半音化基礎上的，利用臨時主和弦的一些省略來實現。

當然，引用民間歌曲主題是《36首賦格》的一大風格特征。巴赫鋼琴曲的主題多是抽象化了的格言式主題，其在內容刻畫及情感表達方面都比較內斂。但是《36首賦格》的主題性格及類型則更加豐富，不但有抽象化的格言主題，還有特定內容描繪性的主題，更是有民間主題的存在。這些主題內部都避免了動機結構，采用的都是平衡雙句體式的對比樂段，旋律上更加強調歌唱性和自然音，調性變化比較少。也有部分賦格中用了極具變化的裝飾音，使音樂更加活波歡快。

二、《36首賦格》藝術的拓展及豐富

（一）結構的融合拓展

《雷哈36首賦格創作研究》一書指出，雷哈《36首賦格》的創作風格非常獨特，其在賦格結構、體裁等方面進行了極大的擴展及創新。在賦格結構方面融入了其他音樂結構，使樂曲的奏鳴原則及曲式都發生了變化。奏鳴曲式是貝多芬開拓的，雷哈對賦格結構不能較好地展現矛盾沖突比較了解，為突出賦格矛盾沖突的表現，雷哈采用增加主題的方式來展現矛盾性，擴展了賦格平面，但并未對賦格結構進行本質改版。所以，雷哈創造賦格時融入了奏鳴曲式，使賦格具有了表現矛盾充分及斗爭的可能性，此具開創性的嘗試性創作不同于貝多芬晚年在奏鳴曲式中整體運用賦格，賦格僅是奏鳴曲式的內容之一，并未從本質上改變賦格的結構。然而，雷哈在賦格中融合借鑒奏鳴曲式，使賦格在一定程度上更加貼近奏鳴性，這種可能性得到拓展。雷哈在賦格中吸收變奏曲，將三重賦格同變奏曲緊密結合，取二者之優，進而展現了此結構融合的美妙。當然，此賦格變奏先于一段主題群開設，而后一步步復雜地裝飾旋律，通過裝飾音來保持其和聲的規律性，這不但能夠取得統一，也可保持音樂的邏輯性及趣味性。雖然變奏的賦格非常短小，但其對特定情感體驗的表達卻非常充分，這種對無調性的探索及結構融合，為此后音樂創作產生了重要影響，啟迪后來者更加深入地去擴展。

在一些世俗歌舞音樂表現中，回旋曲是其常用的結構，許多古典套曲常作為表現內容及對比性的樂章而應用在套曲結構中。在雷哈的《36首賦格》中，其以賦格三部性原則融合回旋曲原則，重構了新的音樂結構，這種音樂結構對主題循環比較重視，而對矛盾沖突及對比不太重視，兩個插部也是利用主題材料的間插段來實現的，所以，此音樂結構具有早期回旋結構中主部、插部和插部的對比性不高的特征。當然，雷哈的《36首賦格》所用的三部性賦格主要采用了主題展開，引入了新主題、織體形態及調性等方法，形成了對比性較強的中部結構。在第三十二首賦格中，顯示的是二重賦格，而其第一呈示部是單三部曲式A部的再現，第二呈示部則是B部的呈現，利用第一主題與主題對比性格的結合、雙調性（局部）及調式色彩變化、整體復對位等構成了三部曲式的展開——對比中部，而此中部又是同時進行陳述的，彰顯了復調寫法的優點。《雷哈36首賦格創作研究》一書認為，雷哈的《36首賦格》中賦格結構更加豐富，融合了多種結構方式，而非簡單的風格及主題性格的模擬，賦格結構中融入了一些非復調曲式的程式及基因，此賦格同其他音樂體裁間的互文特征確保了賦格的特征，使其表現空間得到拓展。

（二）賦格體裁及答題形式的創新探索

雷哈的《36首賦格》中，賦格形式同其他體裁的結合拓展了其體裁，使其發展趨向于套曲形式，與賦格結構融合一樣，賦格同其他體裁的融合也打破了單一復調結構的限制，其表現空間得到拓展。《36首賦格》第十四首為幻想曲，其呈示部主題的進入點為主——屬調上，而速度對比、主調陳述、八分音符及高度半音化等都凸顯出幻想曲的特征。同時，其調性思維更加復雜，且具有個性特征，《36首賦格》中發展主題及呈示主要是三度調性關系，這種調性思維的拓展充分展示了其調性色彩的豐富性及其創作的個性化特征，更彰顯了音樂自由性的特征。

《雷哈36首賦格創作研究》中認為，對賦格呈示部的探索使雷哈嘗試了答題的新方式。雷哈在《36首賦格》中的答題方式主要有八度、三度、變奏性及三全音調性等答題方式。在第二首賦格的主題進入的前三次都應用了F調，采用了八度答題方式，但卻對音區進行了變化。在第五首賦格主題進入的前兩次均在G調內，也是八度答題。第十七首賦格的主題較為短小，進入的方式是緊接主題群，二次八度答題構成穩定感后消弭了上四度答題。第十九首賦格主題進入的前兩次也形成八度答題，但二次進入時通過異調配置方式改變了音級屬性，從而構成主題進入變化。在第二十八首賦格和第三十三首賦格中，其主題進入的前兩次均是八度答題。可見，應用八度答題是雷哈《36首賦格》的主要特征，這種答題方式能夠加深主題輪廓，主題調性更加穩定。

三度調性答題也是雷哈《36首賦格》的常用答題形式，36首賦格中有9首賦格的局部或整體采用了三度答題或三度調性的主體進入。如在第二十一首賦格的呈示部，其主題進入為C調，答題進入則由A調始，第三次主題進入則在F調，第四次在D調進入，這四次的主題進入調性關系均是三度調性。在第二十二首賦格中，主題從A調始，由C調進入答題，第三次答題進入則在E調，而后在G調完成第四次進入，在bE調完成第五次進入，此主題進入展現出的調性關系均為三度調性。不過三全音調性答題不同于三度調性答題，其為最遠調性關系，主題由A調進入，bE結束，但答題卻與主題進入相反，由bE始，結束于A調。在bE調與A調間僅存在一個相同音級，因此其能夠形成較為突出的新鮮感和緊張度，而這種新鮮感及緊張度又是其他調性關系所無法達到的。此外，變奏答題方式是自由倒影方式進行變奏發展，這種答題與主題的關系一直保持著，且以五度調性的規律移動同對題變化相結合構成賦格的展開。

總之，《雷哈36首賦格創作研究》一書為了解和探討雷哈音樂創作藝術提供了良好的思路，雷哈《36首賦格》對音樂創作進行了創新，形成了獨特的風格，其藝術風格對后來的音樂創作產生了極大影響。雷哈是古典主義時代的音樂開拓者和創新者，其作品風格融合了較強的民族主義和浪漫主義風格，其賦格創作技術為賦格的全方位開拓和邁向浪漫主義打開了通道。

（課題項目：河南省軟科學項目“基于藝術教育的文化創意人才培養研究”，編號：132400410756）

（韋民/碩士，洛陽師范學院音樂學院副教授）