淺談舞臺實踐在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

周麗

摘要：“善歌者，必先調(diào)其氣”，這告訴我們：學(xué)習(xí)聲樂必須要先學(xué)會調(diào)節(jié)氣息。要想學(xué)習(xí)好聲樂，就要了解和正確把握唱歌姿態(tài)、氣息以及舞臺實踐的學(xué)習(xí)方法。聲樂作為音樂活動中的重要門類，已被廣泛接受，但很多歌唱者在演唱中沒能很好理解和把握發(fā)聲原理及氣息的控制，應(yīng)該認(rèn)識到氣息是歌唱發(fā)聲的動力，各方面的因素都會對歌唱產(chǎn)生影響，沒有正確的氣息控制就沒有好的歌唱。

關(guān)鍵詞：聲樂;重要性;舞臺實踐

1 舞臺實踐的基礎(chǔ)

1.1 歌唱的姿態(tài)

作為一個歌唱者，首先要有正確的歌唱姿勢。所謂正確的姿態(tài)就是讓自己在放松舒適的情況下直立著，這里說的放松當(dāng)然不是軟綿綿的狀態(tài)。它應(yīng)呈現(xiàn)一種向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。

1.2 掌握歌唱時氣息與方法的正確運用

氣息是歌唱的動力。氣息是在呼吸系統(tǒng)中運轉(zhuǎn)的，吸氣時空氣從呼吸系統(tǒng)進入到人體的肺部，然后通過肺部中肌肉的收縮產(chǎn)生一股向外的沖力，使空氣從人體肺部呼出，這些氣流在經(jīng)過喉頭處時會促使讓聲帶發(fā)生振動，聲帶這振動過程中與不同肌肉的同時作用，可以發(fā)出我們最基本的聲音，最后進行自我調(diào)整，形成我們歌唱時所需要的聲音。

1.2.1 掌握準(zhǔn)確的氣息與呼吸

呼吸為歌唱提供了動力和支持力，歌唱中的呼吸絕非是隨意的呼吸，與我們平時呼吸和說話時的氣息相比，呼吸更具有技巧性，歌唱時需要吸入的肺活量是與歌唱樂曲的長短以及樂曲要表現(xiàn)的情感密切相關(guān)的。胸腹式聯(lián)合呼吸法就是合理的利用腹內(nèi)橫膈膜以及腹部的肌肉將氣息有效的控制，使發(fā)生既響亮又輕松。這種呼吸方法是我們民族聲樂唱法里公認(rèn)的科學(xué)呼吸法。

1.3 掌握清晰的吐字與咬字

聲樂中的旋律是和語言分不開的。把聲樂比喻成一個電子產(chǎn)品，那么語言就好比是這個產(chǎn)品的硬件，旋律就是它的軟件，電子產(chǎn)品的質(zhì)量好壞就取于它制作的材質(zhì)，就像演唱者想表達這首歌的內(nèi)容，首先要能完整的用語言描述整首作品的內(nèi)容。由此可見歌唱中的語言，也就是所謂的正確的咬字與吐字在聲樂學(xué)習(xí)中很重要。

1.3.1 吐字咬字在歌唱中的地位

歌唱藝術(shù)主要以七大要素為支柱：情、氣、字、腔、韻、味、形，七者缺一不可。在這七大要素中，字是表現(xiàn)歌唱藝術(shù)魅力的主要手段。這就要求演唱者自身先要能夠清楚的發(fā)出每個歌詞的音，而且還能將感情融入到每一句歌詞中去。歌唱中的吐字咬字還是有很多方法需要學(xué)習(xí)的，要結(jié)合自身喜好，有節(jié)制的將每句歌詞融入自身情感，這樣演唱出來的歌曲一定是帶有豐富情感畫面的作品。

1.4 正確合理的處理和表達歌曲

任何一個作品都有著其存在的價值，作者的靈感不會用紙和筆去記錄下當(dāng)時自己的感受，而是以某種形式去展現(xiàn)出自己的想法。歌曲就猶如文字與旋律之間隱藏著無數(shù)個大大小小的故事，這就需要演唱者去自我感受和挖掘，并將自己對它的理由，合理的展現(xiàn)給大家。

2 聲樂表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng)

2.1 聲樂表演者心理調(diào)控的方法

當(dāng)我們了解到心理調(diào)控的重要性和影響因素之后，面臨的深層的問題就是如何利用科學(xué)的心理方法開展聲樂訓(xùn)練和演唱針對不同的情況，可以通過以下幾種調(diào)整心理活動的方法，調(diào)節(jié)演唱者的情感情緒，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，提高效率，克服緊張心理。

2.1.1 演唱前的準(zhǔn)備

表演者如果對自己需要演唱的樂曲不夠了解，肯定會特別擔(dān)心演唱時出現(xiàn)特殊情況。演唱者在上臺表演前的心理活動是非常劇烈的，或許觀眾只是欣賞著那幾分鐘的表演，但他們的心理肯定是在上下翻滾的。當(dāng)然這種緊張的心理是避免不了的，我們只要做好足夠的練習(xí)、排練，才能使歌曲作品真正是在傳遞歌唱者自身的情感，這樣就會在舞臺上游刃有余，放松自如。

2.1.2 自然與放松

自然和放松的狀態(tài)猶如進入大自然的心理狀態(tài)。這個只是相對的，它是由自然的放松歌唱。從物理的角度來看，簡單的放松是不能有效的去歌唱的，它只不過是這個過程需要心理狀態(tài)在極其自然和放松的狀態(tài)下。畢竟，演唱者在特別自然放松的狀態(tài)下，身體的各個部分器官都是出于一個平穩(wěn)安定的環(huán)境下工作的，它在自然穩(wěn)定的狀態(tài)下，更有利于技能技巧的順利接受和反饋。

2.1.3 建立必勝的信心

自信心是一種心態(tài)，是對自己能力的一種認(rèn)可，不同于自負(fù)心理。自信心的培養(yǎng)是一個人良好心理狀態(tài)的一個培養(yǎng)過程。

2.2 聲樂表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng)

素質(zhì)就是人從生下來就擁有的固有特點。這些特點主要是一些人體內(nèi)的系統(tǒng)和器官在固定的運行環(huán)節(jié)下的長期規(guī)律，這些規(guī)律形成了每個器官自己的特征。當(dāng)然，素質(zhì)還包括通過后天學(xué)習(xí)、培養(yǎng)和訓(xùn)練所獲得的其他素質(zhì)。要培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)在聲樂演唱中也是相當(dāng)重要。

2.2.1 歌唱欲望與歌唱環(huán)境的培養(yǎng)

歌唱欲望首先來自興趣和愛好。從過去到現(xiàn)在，不管是藝術(shù)家，科學(xué)家或是其他專家他們能夠一如既往的從事自己的職業(yè)，最初的起源還是源于個人的喜歡與興趣。

建立良好的歌唱環(huán)境，需要通過平時生活中，學(xué)習(xí)中的注意和訓(xùn)練，通過訓(xùn)練使其成為一種習(xí)慣能夠在各種場合都能應(yīng)付自如。

3 舞臺實踐的重要性

3.1 彌補傳統(tǒng)教學(xué)的缺點與不足

傳統(tǒng)教學(xué)聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)中，主要圍繞聲音，氣息等技術(shù)問題展開，過于強調(diào)氣息和呼吸肌肉群的技巧運用，而沒有將個人對于歌曲的情感表達，情緒性格等因素放于其中。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，主要是忙于解決聲音演唱時的各種毛病。這種以發(fā)聲技能為主的教學(xué)方法，不能夠很好的將個人情感與歌曲內(nèi)涵結(jié)合在一起，同時也就不能將情感運用聲樂完美的表達出來。聲音，情感，肢體表演三方面的結(jié)合絕對了藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱，三者缺一都會影響整首作品的演出效果。

3.2舞臺實踐可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、相互協(xié)作的團隊精神

在舞臺實踐中，能夠提高學(xué)習(xí)者對舞臺的熱愛度及對表演的追求欲，能夠在表演中自我發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。舞臺實踐是音樂表演專業(yè)學(xué)生的另一個課堂，它能夠?qū)⒗碚撆c實踐完美的融合在一起，讓學(xué)生學(xué)會一些在課堂中學(xué)不到的知識，學(xué)會發(fā)揮自己的思考創(chuàng)新能力。

3.3舞臺實踐是學(xué)生走進社會的橋梁

“學(xué)校和社會是一個大的集體，作為教師要積極鼓勵學(xué)生參加各種社會舞臺實踐演出，增強他們的實踐能力與交際能力”。作為學(xué)生應(yīng)該自己應(yīng)該主動的多參加學(xué)校和社會上舉辦的各種活動，因為只有在課堂中所學(xué)的理論知識與實踐相結(jié)合，才能全面塑造學(xué)生，才能夠使得學(xué)生有更多的機會接觸社會、了解社會、適應(yīng)社會。