淺談舞臺實踐在聲樂學習中的重要性

周麗

摘要：“善歌者，必先調其氣”，這告訴我們：學習聲樂必須要先學會調節(jié)氣息。要想學習好聲樂，就要了解和正確把握唱歌姿態(tài)、氣息以及舞臺實踐的學習方法。聲樂作為音樂活動中的重要門類，已被廣泛接受，但很多歌唱者在演唱中沒能很好理解和把握發(fā)聲原理及氣息的控制，應該認識到氣息是歌唱發(fā)聲的動力，各方面的因素都會對歌唱產生影響，沒有正確的氣息控制就沒有好的歌唱。

關鍵詞：聲樂;重要性;舞臺實踐

1 舞臺實踐的基礎

1.1 歌唱的姿態(tài)

作為一個歌唱者，首先要有正確的歌唱姿勢。所謂正確的姿態(tài)就是讓自己在放松舒適的情況下直立著，這里說的放松當然不是軟綿綿的狀態(tài)。它應呈現(xiàn)一種向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。

1.2 掌握歌唱時氣息與方法的正確運用

氣息是歌唱的動力。氣息是在呼吸系統(tǒng)中運轉的，吸氣時空氣從呼吸系統(tǒng)進入到人體的肺部，然后通過肺部中肌肉的收縮產生一股向外的沖力，使空氣從人體肺部呼出，這些氣流在經過喉頭處時會促使讓聲帶發(fā)生振動，聲帶這振動過程中與不同肌肉的同時作用，可以發(fā)出我們最基本的聲音，最后進行自我調整，形成我們歌唱時所需要的聲音。

1.2.1 掌握準確的氣息與呼吸

呼吸為歌唱提供了動力和支持力，歌唱中的呼吸絕非是隨意的呼吸，與我們平時呼吸和說話時的氣息相比，呼吸更具有技巧性，歌唱時需要吸入的肺活量是與歌唱樂曲的長短以及樂曲要表現(xiàn)的情感密切相關的。胸腹式聯(lián)合呼吸法就是合理的利用腹內橫膈膜以及腹部的肌肉將氣息有效的控制，使發(fā)生既響亮又輕松。這種呼吸方法是我們民族聲樂唱法里公認的科學呼吸法。

1.3 掌握清晰的吐字與咬字

聲樂中的旋律是和語言分不開的。把聲樂比喻成一個電子產品，那么語言就好比是這個產品的硬件，旋律就是它的軟件，電子產品的質量好壞就取于它制作的材質，就像演唱者想表達這首歌的內容，首先要能完整的用語言描述整首作品的內容。由此可見歌唱中的語言，也就是所謂的正確的咬字與吐字在聲樂學習中很重要。

1.3.1 吐字咬字在歌唱中的地位

歌唱藝術主要以七大要素為支柱：情、氣、字、腔、韻、味、形，七者缺一不可。在這七大要素中，字是表現(xiàn)歌唱藝術魅力的主要手段。這就要求演唱者自身先要能夠清楚的發(fā)出每個歌詞的音，而且還能將感情融入到每一句歌詞中去。歌唱中的吐字咬字還是有很多方法需要學習的，要結合自身喜好，有節(jié)制的將每句歌詞融入自身情感，這樣演唱出來的歌曲一定是帶有豐富情感畫面的作品。

1.4 正確合理的處理和表達歌曲

任何一個作品都有著其存在的價值，作者的靈感不會用紙和筆去記錄下當時自己的感受，而是以某種形式去展現(xiàn)出自己的想法。歌曲就猶如文字與旋律之間隱藏著無數(shù)個大大小小的故事，這就需要演唱者去自我感受和挖掘，并將自己對它的理由，合理的展現(xiàn)給大家。

2 聲樂表演者心理素質的培養(yǎng)

2.1 聲樂表演者心理調控的方法

當我們了解到心理調控的重要性和影響因素之后，面臨的深層的問題就是如何利用科學的心理方法開展聲樂訓練和演唱針對不同的情況，可以通過以下幾種調整心理活動的方法，調節(jié)演唱者的情感情緒，營造良好的學習氛圍，提高效率，克服緊張心理。

2.1.1 演唱前的準備

表演者如果對自己需要演唱的樂曲不夠了解，肯定會特別擔心演唱時出現(xiàn)特殊情況。演唱者在上臺表演前的心理活動是非常劇烈的，或許觀眾只是欣賞著那幾分鐘的表演，但他們的心理肯定是在上下翻滾的。當然這種緊張的心理是避免不了的，我們只要做好足夠的練習、排練，才能使歌曲作品真正是在傳遞歌唱者自身的情感，這樣就會在舞臺上游刃有余，放松自如。

2.1.2 自然與放松

自然和放松的狀態(tài)猶如進入大自然的心理狀態(tài)。這個只是相對的，它是由自然的放松歌唱。從物理的角度來看，簡單的放松是不能有效的去歌唱的，它只不過是這個過程需要心理狀態(tài)在極其自然和放松的狀態(tài)下。畢竟，演唱者在特別自然放松的狀態(tài)下，身體的各個部分器官都是出于一個平穩(wěn)安定的環(huán)境下工作的，它在自然穩(wěn)定的狀態(tài)下，更有利于技能技巧的順利接受和反饋。

2.1.3 建立必勝的信心

自信心是一種心態(tài)，是對自己能力的一種認可，不同于自負心理。自信心的培養(yǎng)是一個人良好心理狀態(tài)的一個培養(yǎng)過程。

2.2 聲樂表演者心理素質的培養(yǎng)

素質就是人從生下來就擁有的固有特點。這些特點主要是一些人體內的系統(tǒng)和器官在固定的運行環(huán)節(jié)下的長期規(guī)律，這些規(guī)律形成了每個器官自己的特征。當然，素質還包括通過后天學習、培養(yǎng)和訓練所獲得的其他素質。要培養(yǎng)演唱者心理素質在聲樂演唱中也是相當重要。

2.2.1 歌唱欲望與歌唱環(huán)境的培養(yǎng)

歌唱欲望首先來自興趣和愛好。從過去到現(xiàn)在，不管是藝術家，科學家或是其他專家他們能夠一如既往的從事自己的職業(yè)，最初的起源還是源于個人的喜歡與興趣。

建立良好的歌唱環(huán)境，需要通過平時生活中，學習中的注意和訓練，通過訓練使其成為一種習慣能夠在各種場合都能應付自如。

3 舞臺實踐的重要性

3.1 彌補傳統(tǒng)教學的缺點與不足

傳統(tǒng)教學聲樂學習與教學中，主要圍繞聲音，氣息等技術問題展開，過于強調氣息和呼吸肌肉群的技巧運用，而沒有將個人對于歌曲的情感表達，情緒性格等因素放于其中。學生在學習過程中，主要是忙于解決聲音演唱時的各種毛病。這種以發(fā)聲技能為主的教學方法，不能夠很好的將個人情感與歌曲內涵結合在一起，同時也就不能將情感運用聲樂完美的表達出來。聲音，情感，肢體表演三方面的結合絕對了藝術表現(xiàn)力的強弱，三者缺一都會影響整首作品的演出效果。

3.2舞臺實踐可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、相互協(xié)作的團隊精神

在舞臺實踐中，能夠提高學習者對舞臺的熱愛度及對表演的追求欲，能夠在表演中自我發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。舞臺實踐是音樂表演專業(yè)學生的另一個課堂，它能夠將理論與實踐完美的融合在一起，讓學生學會一些在課堂中學不到的知識，學會發(fā)揮自己的思考創(chuàng)新能力。

3.3舞臺實踐是學生走進社會的橋梁

“學校和社會是一個大的集體，作為教師要積極鼓勵學生參加各種社會舞臺實踐演出，增強他們的實踐能力與交際能力”。作為學生應該自己應該主動的多參加學校和社會上舉辦的各種活動，因為只有在課堂中所學的理論知識與實踐相結合，才能全面塑造學生，才能夠使得學生有更多的機會接觸社會、了解社會、適應社會。